elhabitodeescribir

EL DESIERTO PERMANECE

2006-10-31T08:45:00.000-08:00

Adolfo Colombres
Ediciones del Sol

El desierto como metáfora de infinito, de sombras y oscuridades. De encontrarse y olvidarse en el.

El desierto como lo hallado en el amor, que generoso aparece desde un abismo.
Colombres, no deja de sorprender con este nuevo libro; una novela rica no solo desde su decirse, sino desde las imágenes con las que nos enfrenta. Imágenes que nos hacen ser protagonistas sin dejar de ser espectadores de esta historia que , desde África, nos conmueve y traslada conduciéndonos a la originalidad vertiginosa de otra vida.

Agradecimiento: Sol Drincovich (Edit. Colihue)

De Ernesto al Che.

2006-10-31T08:32:00.000-08:00

Carlos “Calica” Ferrer
Editorial Marea

Un punto de inflexión, de partida o quiebre marca en la vida de Ernesto Guevara el año 1953, año en que decide dejarse llevar por Latinoamérica.
Carlos “Calica” Ferrer, autor de “DE ERNESTO AL CHE”, fue, además de su intimo amigo, quien acompaño a Ernesto Guevara en este segundo y definitivo viaje por Latinoamérica como privilegiado observador de quien se convertiría definitiva y llanamente en el CHE, una de las figuras mas emblemáticas y comprometidas políticamente del siglo XX.

Con un lenguaje simple este texto se convierte en un diario intimo de viaje; cargado de anécdotas, complicidades y momentos de tensión trazándonos un camino de liberación, ideales y luchas.

Agradecimiento: Constanza Brunet (edit. Marea)

La Cancion de los peces que le ladran a la luna.

2006-10-31T08:24:00.000-08:00

Osvaldo Bazan
Editorial Marea

“Cuando andas mal todas las canciones parecen decirte algo…” inicia el escritor y periodista Osvaldo Bazan esta novela donde el amor parece ser, por momentos, el único protagonista de pasiones desbordadas.

La mirada exclusiva del narrador puesta en una historia donde la marginalidad, la noche y la violencia, conviven hasta fusionarse en lo único que nos rescata: la búsqueda de un sentido.

Dos taxi boys amando a la misma mujer desatan un recorrido perverso, angustiante pero cargado de realismo y honestidad literaria. Otro acierto de Bazan. Otro éxito de Marea.

Agradecimiento: Constanza Brunet (edit. Marea)

RELACIONES CREATIVAS (2da edición)

2006-03-28T15:38:00.000-08:00

Francisco Ingouville
gran ALDEA ediciones

por Ricardo Zanfardini

RELACIONES CREATIVAS parece centrarse en la obsesión que asediaba a Tolstói y Joyce; “ captar lo que pasa por la cabeza de un hombre durante un momento presente y que, al siguiente instante, se habrá ido para siempre”.

Es un texto de base que a través de cuentos y relatos brillantemente escritos, su autor, nos presenta distintas situaciones y experiencias que confrontan el mundo de los negocios y la vida cotidiana, todo sobre una delicada línea de palabras útiles y eficaces.

Una espléndida narrativa que nos lleva al ejercicio del pensamiento creativo.

Agradecimientos: Carolina Kenigstein – www.granaldeaeditores.com.ar

LITERATURA Y OTROS CUENTOS

2006-03-28T15:35:00.000-08:00

Martín Rejtman
Interzona

por Ricardo Zanfardini

Alplax, Mi Yeso, Literatura y Ornella son los cuentos que dan sentido y definición a LITERATURA Y OTROS CUENTOS de Martín Rejtman.

Uno puede preguntarse desde donde madura el secreto estético narrativo de este prolífico escritor pensándolo como lo que ya es: un consagrado director de cine, pues cada línea de sus textos hacen visualizar, con la particular distancia psíquica que solo entablamos en el cine, el instante mismo en que sucede la acción.

Pero también aquí el asombro; su narrativa se desplaza como un mar transparente que parece nacer desde un desastre oscuro y en su deslizarse nos presenta la posibilidad de tonalizar las situaciones.

Agradecimiento: Julia Hacker – Editorial Interzona

LA BARBARIE INTERIOR. Ensayo sobre el inmundo moderno

2006-03-28T15:29:00.000-08:00

Jean-Francois Mattéi
Ediciones del Sol

por Ricardo Zanfardini

Con obras traducidas al ingles, español y otras lenguas, se puede decir que el francés Jean-Francois Mattéi ha logrado no pasar desapercibido motivando variadas polémicas desde su pensamiento.

LA BARBARIE INTERIOR (publicada en Paris por primera vez en 1999), es un excelente ensayo donde su autor considera excluyente, para el ser humano, comprender la barbarie para así definir y comprender más el mundo-vida que engloba este tiempo.

La influencia del mito, la lengua, la poética, la historia y la filosofía como otras miradas de comprensión de este concepto desde los griegos o desde la Europa barbárica con el descubrimiento del hombre interior, van cerrando un circulo de exquisito rigor pensante.

La barbarie del sujeto encadenada a la barbarie de la educación, la cultura y la política completan el pensamiento de este filosofo contemporáneo.

Agradecimientos: Sol Drincovich – Editorial Colihue

COMUNICACIÓN PRODUCTIVA EN LA ERA DE LAS COMUNICACIONES

2006-03-28T15:24:00.000-08:00

Alejandro Marchesan
Gran ALDEA Ediciones

por Ricardo Zanfardini

¿ Existe un nuevo modelo de comunicación humana, una nueva forma de relacionarse con el otro?, o su opuesto; ¿se están creando los anticuerpos para la desvinculación con los otros?.

Muy acertado el libro de Alejandro Marchesan que no solo desde el titulo pretende y logra introducirnos en el fascinante, sorprendente y otras veces desacertado mundo de las comunicaciones, no solo personales sino también organizacionales.

El compromiso, la confianza, el poder, el entrecruzamiento de la efectividad, la eficiencia y la información son solo algunos de los temas desarrollados de manera correcta y desde un lenguaje sencillo y universalizado.

Más allá de lo esencial que resulta este texto, una distinción aparte merecen los capítulos que desarrollan el Modelo de Comunicación Tradicional y el de Comunicación Productiva.

Agradecimientos: Carolina Kenigstein – www.granaldeaeditores.com.ar

KERES COJER = GUAN TU FAK

2006-03-28T15:20:00.000-08:00

Alejandro López
Interzona
por Ricardo Zanfardini

La primer parte de la trilogía del joven escritor Alejandro López, Keres Cojer = Guan Tu Fak, a la que seguirán : (22 X /) Flor de Chongo y Las Aventuras de Vanesa en América , parece recostarse en la frase; “la lectura es larga, la vida es corta”.

Una delirante novela donde prima la comunicación que trasciende, desde hace años el mundo de las relaciones toda frontera: el chat y el correo electrónico.

Diálogos que desde el espacio virtual nos introducen en una historia cargada de sexo, complicidades, sueños de ser alguien o “algo” en la vida de los otros. Una trama policial con la muerte rondando todo lo poco que puede rondar: la vida humana.

KERES COGER = GUAN TU FAK presenta una estética creativa no solo desde su diseño editorial sino también desde el personal lenguaje del autor convirtiéndola en una obra que seguramente no pasara desapercibida.

Agradecimiento: Julia Hacker – Editorial Interzona.

DENUNCIA!!

2006-03-08T10:38:00.000-08:00

PEEPPER TOP SINGER

2006-03-08T10:12:00.000-08:00

Son los Nº 1, pero todavía no escuchaste hablar de ellos
Desde el martes 7 de marzo
Llegan a la calle Corrientes los Pepper Top Singers en
“Perfectamente inocentes

por Ricardo Zanfardini

Pocas veces visto en Buenos Aires un espectáculo con una combinación que hacen las delicia de los espectadores. Un juego actoral donde el humor y las interpretaciones musicales de este excepcional grupo de jóvenes hacen estragos en los aplausos de su público.
PEEPPER TOP SINGER son Johann Sciar, Alejandro Ibarra, Mariana Jaccazio y Emmanuel Castro, que despliegan todo sus talentos en un show al que solo se le puede pedir que tenga mayor duración. Verlos en escena es observar durante más de una hora un derroche de carisma, buen humor, excelentes voces y por sobre todo la belleza y profesionalidad de estos jóvenes interpretes-actores.

Magnificas interpretaciones para los amantes de Queens, Abba, Roxette enganchados de Madonna, que hacen delirar a la audiencia, fueron solo algunos de los temas que se escucharon en su primer presentación.

Imponentes voces, coreografías que, rozando el humor vuelven a mostrar el talento,conjugadas con una versatilidad y dominio escénico unico.

Un espectáculo para aplaudir de pie y el deseo de escucharlos próximamente en una radio.

Funciones: Martes de marzo y abril 21hs.
Lugar: Espacio Colette - Paseo La Plaza - Corrientes 1660
Reservas: 6320-5346 - Entrada: $12 (Incluye consumición)

Agradecimiento

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 4522-2562 / 15-5808-1039
prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar

LA CONSIPARACION DA VINCI

2006-03-08T10:07:00.000-08:00

Marc Sinclair (Colección Novelia-Edit. Robin Book)
por Ricardo Zanfardini

Paris, Florencia, El Vaticano; son los escenarios perfecto para desarrollar esta novela en la cual Seth Thevenot, su protagonista, recorre buscando una verdad que disfraza y oculta el CODIGO DA VINCI, de Dan Brown.
Esta narrativa presenta una infatigable relación entre religiosidad y alquimia, donde esta delgada línea quita cualquier velo que disimule la ignorancia para acercarnos a temas nunca presentados en otros libros.

“en el terreno de lo imaginario simbólico el papel de lo femenino se mantuvo con mucha fuerza, en la esfera de poder, en cambio, las cosas han sido muy diferentes. El machismo clerical o acaso simplemente occidental, relego a la mujer a un papel completamente subalterno”

El misterio de la CONSIPRACION DA VINCI plantea como base el destino de la humanidad de ser divinizada acarreando como un proceso lógico el desmoronamiento de las jerarquías clericales y/o políticas. ¿Un verdad oculta por la Iglesia?, ¿Un impacto sin precedentes para la humanidad?.

El Grial, el rol de la Magdalena junto a Jesús son momentos fundacionales en la obra que despliega en cada oración un necesario instante de silencio y reflexión.

Agradecimientos
Gabriela Pomi
Editorial Robin Book

TRAIDORES A CRISTO. La Historia maldita de los Papas

2006-02-13T09:14:00.000-08:00

por Ricardo Zanfardini

Autor:René Chandelle
Editorial: Robin Book Argentina

Desde su titulo; TRAIDORES A CRISTO, la historia maldita de los Papas, este libro nos sumerge, y por momentos nos ahoga, en una imperdible cronología histórica de aquellos que sucedieron en el trono papal a Pedro. Una cronología cargada de miedo, terror donde se presenta la vida de estos ¿representantes de Dios? para los cuales prima la acumulación de riquezas, de tierras, el derramamiento de sangre a costas de inocente victimas; donde la guerra y matanzas se tornan un denominador común para la extensión y poderío del ¿Reino de Dios?

Una lectura casi demoníaca, en el capitulo dedicado a la eliminación de la orden de los CATAROS, para entrar en contacto con la barbarie. En este capitulo, Arnaldo Amalarico, general de los cistercinences de Citeaux, responde a un soldado que consulta como distinguir un católico de un cátaro para así no atacarlo: - Matadlos a todos. Después, en el cielo, Dios los distinguirá. Así fue esta monstruosidad denominada la masacre de Béziers.

TRAIDORES A CRISTO dibuja un mapa del horror, la tortura y la persecución , que en el nombre de Dios, azoto la humanidad por siglos, sin distinción de nada.

Una documentada descripción de las riquezas de la Iglesia, las cruzadas, la Inquisición, la tortura, la caza de brujas, la sexualidad, la re-escritura de la Biblia por parte de Sixto V y el sorprendente caso Galileo Galilei, son algunos de los temas que Rene Chandelle desmenuza en este libro, basándose en una investigación fidedigna y justa.
agradecimiento: www.robinbook.com
info@robinbook.com

Miroslav Scheuba y el trabajo de la palabra

2006-01-19T15:26:00.000-08:00

por Ricardo Zanfardini

Diciembre de 2005. Museo Fernández Blanco; el salón atestado de gente, gente que sabe, gente que siente. Alicia Jurado en primera fila responde con una sonrisa amable cada saludo de los concurrentes. Ivonne Bordelois desparrama palabras rodeada de gente. Mónica Ottno, Maria rosa Lojo ,entre otros, se disponen a tomar ubicación. Desde algún ángulo del grandioso salón, seguramente, el espíritu poético de Olga Orozco juega a las escondidas dando magia, inspiración, escencia poética a la escena. Todo en el marco de presentación del Libro TRABAJANDO PALABRAS del escritor y poeta Miroslav Scheuba.

Miroslva Scheuba podría presentarse como cocinero de profesión pero seria minimizar su condición humana. Scheuba es ante todo un señor, un abanico de cultura. Un hombre que bien podría vivir en Londres y hacernos creer que es ingles o en Paris y mientras lo observamos contemplar el Arco del Triunfo lo confundiremos con un francés más. Domina cinco idiomas como si fueran su lengua de origen, habla medidamente, amablemente, sabiamente. Un dialogo que puede fluctuar entre la elaboración de un plato exótico a una brillante exposición sobre la vida de Jorge L. Borges, entre el análisis de una escultura o los idílicos diálogos mantenidos con su amiga Alicia Jurado. Miroslav es, ante todo, palabras, palabras bien nacidas, bien vividas y mejor expuestas.

¿Cómo te definirías?

Mi definición está escrita en mi nombre, Miroslav en eslavo significa amante de la paz; soy un ferviente pacifista y la paz es mucho más que la definición que dio San Agustín diciendo que "es la tranquilidad del orden", la paz es trabajo, la paz es comida, la paz es justicia, la paz es educación, la paz es libertad de pensamiento, palabra y obra, en suma, la paz es la dignidad con que merece vivir cada habitante del planeta.

<em>Yo soy Pedro el cantante de los trenes/de trenes y vaivenes, de vaivenes y retenes, de retenes y de bienes, de bienes y de quienes, de quienes y sostenes que me ayudan a vivir (Fragmento de Los Tres Pedros)

Cómo te inicias en la escritura?

Básicamente, en la escuela primaria.
Misteriosamente, al salir de la casa de Olga Orozco a quien 10 minutos antes le había dicho que me interesaba mucho más leer que escribir y que por lo tanto no pensaba escribir absolutamente nada. Salgo de su departamento de la calle Arenales y me tomo un taxi rumbo al Once donde vivía. En el trayecto se me empiezan a ocurrir los títulos de unos 40 poemas. Saco un papel y empiezo a escribir: Oda a la salsa de soja, oda al curry, oda al jengibre, oda al pan, oda al vino, etc. Llegue a casa y me largue. A los 30 días la llamo a Olga para decirle lo que me estaba pasando y ella me hace un severo reproche: ¡Miroslav! ! te llevaste mis musas porque desde que vos salistes de casa no se me ha ocurrido ninguna línea! A los 10 días se las devolví y le mostré el resultado y le gustaron esos primeros 40 poemas. Recuerdo su voz grave de madres superiora diciéndome: yo te dije que iba a escribir y escribiste.

Oscura y fuerte/como una llave vieja o un secreto bien guardado./Valiosa y rica/como la maravillosa historia de oriente./respetable/como una anciana digna;/bella/como la tradición de un pueblo./Sabrosa y necesaria/como la filosofía de Confucio./Profunda y puntual/como una ceremonia. (Oda a la Salsa Roja)

Profundo admirado de Jorge l. Borges, Scheuba parece reflejarse en la frase de este magnánimo poeta cuando aseguraba: “soy esa torpe intensidad que es un alma”.

¿Qué personajes de la literatura te han cautivado?

El más me cautivó y aún lo sigue haciendo es Borges, simplemente porque es uno de la media docena de genios literarios que ha dado la humanidad junto a Dante, Shakespeare, Goethe, Heine y Moliere.

En TRABAJANDO PALABRAS, su autor combina años de trabajos en distintos ámbitos culinarios mezclando con sabiduría recetas, vivencias, viajes infinidad de palabras hilvanas en un lenguaje independiente, único, como si elaborase cual artesano una pieza única inolvidable.

TRABAJANDO PALABRAS es el origen de la poesía de SCHEUBA en donde cada concepto, cada voz poética se transforma en un enriquecimiento del siguiente texto.

Viajero incansable Miroslva puede ser encontrado en cualquier momento en New Cork., Londres, Paris, Roma o cualquier otro destino del mundo. Si lo viajes influyen en su escritura, él responde sin vacilar: “Of course o bien sur.Veramente ti ringrazio molto, Auf Viedersehen”

Poética, pequeños ensayos, relatos, aguas bravas, son los ingredientes que conforma este exquisito manjar literario en el cual su cocinero se luce y destaca, jugando con la mezcla y la mesura de las palabras, condimentando cada decir con aromas de oriente, metafóricas esencias y a fuego lento, por momentos moderado dejando que la mezcla sea un placer para los sentidos y los sueños.

Poema Inédito de Miroslav Scheuba

Las Manos

Viejas amigas del viento y del silencio
son las manos ángeles o hechiceras.
Vinieron con el verbo y luego gestaron los proverbios
que otros después recordaron u olvidaron.
Señaladoras de astros, constelaciones y caminos,
cada una lleva en sus líneas
algún viaje,
algún amor,
algún libro.
En el quehacer del poeta, ineludibles.
En la tarea del pintor, difíciles y definitorias.
En todo Brahms las manos son el mar y el contrabajo de las olas.
En Durero, encontraron una sombra casi perfecta
y en Rodin, el remanso de un ave llena de luz.
Y porque están hechas para el vuelo y el para el sueño
las manos fueron, son y serán las alas invisibles del
alma.

Para comunicarse con el Sr. Miroslav Scheuba

mirosvin@yahoo.com

LOS ENANOS, Harold Pinter

2006-01-18T08:12:00.000-08:00

por Ricardo Zanfardini

Como todas las obras de Pinter, en Los Enanos, prima el dialogo asomado y arrojado en un lenguaje profundamente arraigado a la desnudez de la condición humana.
Harold Pinter, Premio Nóbel de Literatura 2005, deslumbra en esta magistral obra escrita en la inverosímil Londres de la década del 50 donde sus tres protagonistas se cruzan desopilantes diálogos que no tienen sentido en si mismos, sino que forman parte de la historia de la micro-sociedad encarnada por sus protagonistas.

- ¿Qué tienes contra Jesucristo?
- Esa fue una bola bien agresiva.
- ¿ No la puedes jugar?
- ¿ Con qué empresa trabaja él ?
- Trabaja por cuenta propia.
- Ah, si –dijo Mark-, él recibe apuestas allí en el canódromo, ¿verdad?

Conversaciones contenedoras de un lenguaje propio, escapando a toda regla, desajustando cualquier lógica. La exploración de la naturaleza humana como origen y final, con la intuición de un no saber que desempeña un papel fundamental.
Dos hombres y la llegada a sus vidas de una mujer; ¿tres amigos? ¿dos amantes? ¿tres desencuentros?.

Pinter alumbra y oscurece en esta novela que durante mucho tiempo y sin conciencia se hallo olvidada desde un olvido inolvidable.
La excelencia de su prosa merece en si un análisis adicional.

Agradecimiento: Editorial Losada/Gabriela Pommy (Prensa) Corrientes 1551
www.ricardozanfardini.blogspot.com

EL DIRECTOR (Gustavo Ferreyra)

2006-01-13T09:00:00.000-08:00

Ante lo inevitable que es la vida, quizás lo único que nos sostenga es el intento de comprenderla. Como duda, tal vez sea esto la razón de ser en el arte de la novela y también lo buscado y ¿hallado? Por el escritor Gustavo Ferreira en su última novela EL DIRECTOR, editada por LOSADA.

EL DIRECTOR es el mapa de una geografía donde el protagonista (un director de escuela) desnuda su vida como una visión acabada. Una vida expuesta desde un profundo si-no de situaciones; su vinculo materno, los avatares del día a día escolar, su matrimonio y el fracaso del mismo, una enfermedad terminal, son algunos de los elementos que Ferreira expone crudamente pero con un hilo conductor excelente en el cual el lector capta lo que pasa por la mente de este hombre durante un momento presente y al instante siguiente ese momento, se fue para siempre.

El tiempo de la novela es una línea oscilante que transcurre en los años 60, el menemismo y un resonante hincapié en la última dictadura militar y la guerra de Malvinas.

Presente, pasado y futuro giran sobre un eje imposible de adivinar.

Acertada seria la consideración que Walter, el protagonista de EL HOMBRE SIN ATRIBUTOS de Robert Musil, hace sobre la música para describir esta novela: “esa agitación tumultuosa, esos movimientos emocionales del ser inferior, es decir, esa nebulosa turbación de los subsuelos corporales del alma, era el lenguaje eterno que puede unir a todos los hombres”.

Una de las mejores obras de este joven autor.

AUTOBIOGRAFIA II - La Rama de Salzburgo – Viraje

2005-12-15T10:59:00.000-08:00

por Ricardo Zanfardini

En este libro uno encuentra la escritura como camino, un trayecto siempre por andar, sin un punto de partida o uno de llegada. Simplemente un camino.
Pero tratándose de Victoria Ocampo ese camino no puede dejar de albergar sorpresas, alumbramientos, significados en el momento justo y hasta alguna pertinente ruptura existencial, producto, esta, del amor como forma de manifestación de un imposible.

¿Qué palabras, qué caricias hubieran podido derribar ese muro carnal que a él me unía y de él me separaba a la vez? ¿Qué vocabulario me hace falta para lo que me acongoja?

La inmortalidad de su amor por J.M, ¿su único amor?, la mistad cuasi-mística con Rathindranath Tagore en el momento en que Victoria se descubría hipnotizada por el pensamiento y personalidad de Gandhi y por el cual escribía que “uno no podía jactarse de haber comprendido una verdad, sino cuando conformaba su vida de acuerdo con ella”; ¿Gandhi espejo para Victoria?
AUTOBIOGRAFIA II reúne la tercer y cuarta parte de la apasionante vida de Victoria Ocampo y parece tener como premisa en su escritura la frase de Edmond Jabes “Ser es interrogarse” ya que su autora circula por curvas sinuosas en donde ella misma pone en duda su intelecto, su ser en el mundo, sus deseos de cambiar algo bebiendo de otras culturas.

Un libro donde Victoria Ocampo dialoga con Victoria Ocampo y susurra casi sin querer, en el oído del lector, un murmullo cómplice y nostálgico.

Inolvidables cartas y diálogos con Tagore, Ansermet,el Conde Hermann Keyserling, quien maravilla a Ocampo con su The Travel Diary y The World in the Making y mas aun cuando se encuentran en el Hotel des Reservoirs, Versailles y Victoria dice sentirse
"persuadida de que tendré el aire de una imbecil si usted me hace cualquier pregunta”.

AUTOBIOGRAFIA II es una postal de una mujer enamorada, apasionada, desbordante de preguntas, agobiada en sus respuestas. Perdida y hallada en su camino, ese camino que alberga ausencias, sorpresas, alumbramientos, significados y pertinentes rupturas.

Un camino para recorrer lentamente, para conocer un paisaje único donde la cultura, los valores y el pensamiento de esta mujer se transforman en un parador único y posible.

MARIA ESTHER VAZQUEZ

2005-12-03T15:42:00.000-08:00

Entrevistar a Maria E. Vázquez es navegar un universo conducido por una mujer elegante, amable, apacible. Una dama que reflexiona y habla desde el optimismo de una vida cimentada en el amor, la amistad y por sobre todas las cosas los valores humanos.

Hija y nieta única durante mucho tiempo, Maria Esther Vázquez, acumula en su memoria, el recuerdo de una niñez muy bella, rodeada del afecto de su madre y su abuela, en una casa muy grande donde acopiaba travesuras y soltaba risas. Donde hablaba con esos seres invisibles en los cuales todo niño observa, reflejado, a su mejor amigo.
Educada en una especie de matriarcado (tanto su madre como su abuela enviudaron muy jóvenes) dice que “Fui muy mimada, consentida y al mismo tiempo con muchas responsabilidades en el sentido de que esto se puede hacer pero no se debe hacer por tal o cual cosa. Mi abuela me hizo creer que yo era la persona mas linda, graciosa y simpática del mundo y eso me lleno de seguridad en mí misma. Me equivoco cien veces al día por supuesto”

¿Qué cosas le despertaban interés de niña?

Era muy activa, muy imaginativa como todos los chicos que son hijos únicos. Siempre me intereso mucho viajar, conocer, salir y por supuesto la lectura y la música. Mi padrino era un gran músico, le gustaba con pasión la música. El fue quien me regalo mi primer combinadito con discos de Bach, Mozart y algunos boleros. Te cuento que la Suite Nº 2 yo la sé compás por compás y mira que es larga. A los siete años me mandaron a estudiar al conservatorio y no recuerdo un momento en que yo no haya sabido leer; lo hice desde muy pequeña.
La música me interesaba tanto o más que la literatura, finalmente me decidí por la literatura.

¿Sus primeras lecturas cuales fueron?

Una de mis primeras lecturas fue Dos años de Vacaciones de Julio Verne, un libro poco conocido. La historia es de catorce muchachos muy jóvenes que van en un viaje de vacaciones y quedan en una isla. Esta lectura me resulto tan maravillosa que yo escribí una novelita similar, claro que en vez de ser protagonizada por chicos lo era por chicas.

Termino la primaria a los once y la secundaria a los diez y seis y fue cuando escucho la sentencia de su madre: “a trabajar o a estudiar, de vaga en casa no”. Con el propósito de seguir sus estudios, a los diez y seis años y con un promedio final muy alto, ingresa a la Facultad de Filosofía y Letras donde la anécdota de un profesor severísimo le hizo poner mucha distancia con la filosofía; “basta que tengas un mal profesor en una materia para que sucedan estas cosas”.
Por influencia de Borges leyó a Espinoza y en cierto modo se enamoro “porque me enamore de un soneto de Borges que se llama así: ESPINOZA. A partir de esto lee mucho acerca de Espinoza, del idealismo y Platón pero reconoce no tener una mente especulativamente filosófica.

Seguramente uno de los acontecimientos mas importantes en la vida de esta escritora se inicia cuando comienza a trabajar en la Biblioteca Nacional, cuando esta funcionaba en la calle México 564. Allí comienza a trabajar en el Departamento de Extensión Cultural, que tenia como objetivo dictar cursos de pintura, idiomas, dibujo, historia de la cultura, etc. destinados para obreros y empleados, junto a Jorge L. Borges y José E. Clemente.

¿De qué manera influyo en su vida la relación con Borges y Clemente?

Clemente era y es un hombre de una corrección, de una línea de conducta increíble y Borges ya sabemos lo que era.
La amistad con Borges me abrió las puertas al mundo, esa es la verdad. Por ejemplo; él me llevo a Sur, conocí a Victoria Ocampo y a todo ese pequeño mundo que estaba separado, como si fuera una escalera superior. También por él amplié mis conocimientos de muchos escritores que yo no conocía o conocía muy poco; sobre todo de literatura inglesa.
Viaje con Borges a congresos de literatura muy importantes, recorrimos toda Europa juntos y conocí mucha gente con la cual después seguimos por correspondencia una bella amistad.
Durante un año trabaje en la Biblioteca Nacional. Entonces recibí una beca y me fui a Europa y al regresar retome el trabajo, aunque iba un día si y un día no.

“Cuando uno es joven, yo era una chica más o menos discreta, se abren muchas posibilidades y a mi me recibieron en ese mundo. Recuerdo a Mallea que fue tan generoso conmigo y tantos otros. Lo pase muy bien. Si uno no se divierte en el mundo ¿dónde lo hace? ¿En el más allá? ¿Qué sabemos del mas allá?

¿Cómo llega al periodismo?

Llego también por Borges. A él fue a verlo Eduardo Constantino, un ser excepcional que mucha gente ha olvidado.
Constantino me llevo al periodismo radial. Yo había publicado en esa época un primer cuento en La Nación y , él que era en ese momento Secretario General del diario, me toma como colaboradora de carácter permanente. Tuve muchas secciones, trabaje cuarenta años para el diario.

¿Cuál considera su mejor entrevista y la más difícil?

La más difícil fue la que le hice a Monsieur Trudeau , en Canadá. Yo estaba muy enferma y no lo sabía y tuve un sábado y un domingo para leerme los diez libros de él en la biblioteca. Además él era un hombre muy conflictivo, había grandes problemas entre el Canadá Francés y el ingles, al borde de la guerra civil.
Trudeau que en público era un encanto, en privado era una fiera, seco.En ese momento el tenia problemas personales y tenia una carga emocional muy fuerte sobre sus hombros.
Y recuerdo una entrevista inolvidable que hicimos con mi marido a Vázquez Montalbán, en Italia. Para mi Montalbán le hizo la entrevista a Horacio. Salimos los dos de allí con la cabeza por las nubes ya que no recibía a nadie y a nosotros sí.
No contó que a su padre le habían dado empleo en una Banca que se inauguraba en la Argentina; cuando este llego se entero que el Banco había quebrado. ¡Mira vos! Montalbán nos dijo: “si yo hubiese sido argentino, seria Borges”. Nos recibió porque éramos argentinos y a él, nuestro país, le sonaba como el Far West.

“Aprendí italiano con los libritos de opera. La primera vez que fui a Europa con una beca, me acuerdo que hablando con un señor mayor este me dijo: “¿pero dónde aprendió usted italiano? Y claro, yo usaba expresiones, palabras antiquísimas, de la época de Carlos III cuando se inaugura la Academia en Roma; porque claro estaba en las operas. Después aprendí los verbos y tuve cierta prudencia en agiornarme digamos.”

¿Cuándo nace Maria Esther Vázquez escritora?

Cuando escribí una obra de teatro en sexto grado, a los once años. Incitada por la maestra y con un argumento totalmente ridículo. Recuerdo que se representó en el colegio, se llamaba algo así como “Tres Amigas”.

¿Pone algún límite a la hora de escribir?

Escribo cuando tengo ganas y tiempo.

¿Considera que con el lenguaje se puede decir todo?

En literatura sí, en la vida se necesitan más cosas. Yo me exijo en cuanto a lo que hago; en mi escritura por ejemplo que no exista una coma de más, que este muy bien escrito, que no sea soporífero, que no contenga frases que se agregan para solo alargar el texto.
Como fundamentalmente soy cuentista, el cuento no necesita ni una coma demás, ese es mi criterio, puedo estar equivocada.
Tampoco escribo rápido. En un cuento la resolución me llevo muchísimo tiempo, todavía vivía Borges y él tampoco la encontraba. Al final la encontré y a él le gusto.
Mis cuentos se van escribiendo lentamente. Uno tiene que escribir para no perder el afecto de lo que esta haciendo, la cercanía con el trabajo.

“Hoy esta de moda la literatura ligada a la religión donde se inventan cosas atroces; Jesucristo teniendo un hijo con Magdalena, escenas de sexo gratuito; esas cosas son para mí tan subalternas. Eso no es literatura, eso es paginas de consumo ni siquiera popular, populachero. ¿Cuánto dura eso?, da lo mismo escribir esas cosas que poner una fabrica de latitas de tomates.

¿Qué opinión tiene de sus lectores?

Bueno me encanta cuando encuentro a uno. Recuerdo una vez en los Estados Unidos, en una universidad, alguien hizo una lectura de un cuento mío y pidió que hicieran interpretaciones. Después me las mando y casi me muero. Un cuento cuya protagonista era una mujer poderosa y al mismo tiempo desdichada. La historia de esta mujer, los de la universidad, la vieron como un feminismo nocivo, algo así como : ¡Vivan todas las mujeres, mueran todos los hombres!. Yo me quede muerta, el cuento era pseudo-histórico, con un personaje que existió. En mis cuentos siempre pongo alguien que existe o existió.
Otra anécdota graciosa es la que surge de mi ultimo libro de cuentos “Crónicas del Olvido” donde el protagonista es un acomodador del teatro Colon y puse a un personaje que pasa con su auto y le dice: “¿quiere que lo lleve?”. Al acomodador lo puse con su apellido. Este señor sigue trabajando en el teatro y los amigos del teatro aun le preguntan: Che ¿Quién es el del palco bajo? entonces él le dice “pero no, eso es una ficción”.

Maria Esther Vázquez cree que cada escritor esta escribiendo siempre el mismo cuento, la misma novela, aunque los temas sean diferentes. Si se ES escritor se pone mucho, yo me considero una aspirante a escritora. Considera que uno esta escribiendo, no la misma historia, pero si el mismo libro y los temas son siempre los que le han interesado.
Sin cuestionamientos a la hora de escribir, siente haber soltado más su mano y tener lo que se llama oficio, al que se llega luego de escribir mucho. “No sé si mi literatura mejoro o empeoro, siempre puse el mismo cuidado. Algunas cosas te salen mejor que otras y sobre todo a medida que pasan los años uno va perdiendo soberbia o lo otro: se vuelve un soberbio total. Yo la he perdido, me di cuenta que soy un granito de arena en el medio del Sahara, eso es uno en el mundo.

Presidenta de la Fundación Ocampo es una de las grandes promotoras de eventos culturales y éxito editoriales de la organización.

¿Qué significa para usted la Fundación Victoria Ocampo?

Muchísimo. Empezamos con la Asociación Villa Ocampo y eso era para evitar que se pusiera en marcha un proyecto que desvirtuaba el legado de Victoria Ocampo: Villa Ocampo 2000. Todo fue para tratar de que esa casa fuera un centro de cultura y nada más que eso. Después me di cuenta de que la obra de Victoria Ocampo no esta solamente en esa casa. La bastísima obra que hizo a través de Sur, traducciones, la editorial, etc fueron un puente de doble mano. Imagínate que las generaciones que abarcaban a Vargas Llosa, Fuentes, Octavio Paz se educaban a través de lo que les llegaba de Sur. Aparecía un libro importante en Europa y a los tres meses estaba acá traducido.
Entonces tratamos de seguir la obra de V. Ocampo con una editorial sin fines de lucro, donde cada libro trata de pagar el siguiente, lógicamente también con la colaboración de auspiciantes. Victoria Ocampo empezó sus actividades culturales con tres fortunas que había heredado, nosotros entre todos nos juntábamos ni diez centavos.

Actualmente esta leyendo los cuentos inéditos de Ray Bradbury y una novela de trama pseudo policial. También termino de releer Pasaje a la India, de Foster, libro que la cautiva por el extraordinario estudio de la personalidad humana que tiene.

¿Podría darme una definición de las siguientes personalidades?

Victoria Ocampo: una mujer de excepción. Recién ahora están revalorando su obra. No creo que nadie, en el mundo occidental y en el Siglo XX, ni hombre ni mujer, hayan hecho la obra de difusión de la cultura que ella hizo.

Adolfo Bioy Casares: simpático, buen escritor, afectuoso, cordial. Un hombre que perdió todo el sentido de la vida cuando murió su hija Marta. Adolfo se perdió en un muro de sombras.

Alicia Jurado: la personificación de la plomada moral, no de la moralina. Es el tipo de persona que uno sabe que no va a aceptar ningún acomodo ni enrosque con nadie.

Manuel Mújica Lainez: encantador, una maravilla. ¡Lo quise tanto! Un trabajador incansable y de una ética increíble.

Silvina Bullrich: excelente. En todos los años que la tratamos, ni mi marido ni yo, la pescamos en una mentira, ni siquiera piadosa. Era muy luchadora, siempre trabajo para ganarse el pan, nunca acepto ser mantenida por nadie.

Ernesto Sabato: Bien.

Horacio Armani: lo mejor que me paso en la vida. Además de ser un poeta excepcional, es un hombre envuelto sobre sí mismo que nunca transo con nada ni nadie. No es porque sea su mujer, soy muy buena jueza.

En una mirada hacia atrás, ¿cuál seria su primer recuerdo?

No es muy agradable el primero; es una chiquita que llora desconsoladamente porque tiene otitis.
Luego el vago recuerdo en el cual mi padre me llevo de paseo sólo a mi. Un paseo que para mi resulto infinito, una maravilla.

Maria Esther Vázquez: Nació en Buenos Aires. Periodista y autora de mas de veinte libros que incluyen poética, cuentos, biografías y entrevistas. Entre los premios que ha ganado se destacan: Premio Publicación Fondo Nacional de las Artes, Premio Municipal de Poesía (en dos oportunidades), Premio Comillas, de España, Premio de la Feria Internacional del Libro y el premio Konex 2004 por su biografía sobre Victoria Ocampo “El mundo como destino”

I SERIE DE DRAMATURGIAS ARGENTINAS

2005-11-24T12:49:00.000-08:00

Ediciones Colihue

Tal vez sea el teatro una aproximada representación de la vida que no asumimos vivir y nos sofoca al verla desplomarse en un escenario. Tal sea un espejo que nos muestra todas las posibilidades de ser; por momentos estancadas, por otros dilapidadas en la duda o su contrario: la desmesurada aventura de vivirla.

La excelente serie de DRAMATURGIAS ARGENTINAS dirigida por Jorge Dubatti para la Colección TEATRO de Ediciones Colihue presenta sin disimulo en cuatro tomos, algunos de los mas representativos e impactantes, sin dudas, dramaturgos de los últimos tiempos.
FOOLLYK (Teatro I) es la obra del autor, cantante y dramaturgo Alejandro Tantanian, que reúne en este texto Juego de Damas Crueles, Un maestro de Alemania, Sumario de la muerte de Kleist, Un cuento Alemán y Comedia y La tercera parte del Mar. Obras de impacto sensorial, de encerrados silencios, donde el lector (convertido en pseudos-espectador) reconoce verse y alejarse de los personajes hasta fundirse en ellos en un vínculo espiritual que lo trasciende y recrea.
En POSTAL DE VUELO (y otras piezas teatrales) Víctor Winer presenta la desgarradura de sus textos a través de Postal de Vuelo, Un toque de inspiración, Freno de mano, Luna de miel en Hiroshima y Examen de Carnaval. Textos que iluminan desde lo oscuro, desde una palabra desvastada por ser palabra, por ser enunciación. Palabras que nos dejan ser y hacer desde el abandonarse. Palabras que nos caen y desde las que nos caemos, pero que nos redimen, nos sujetan abriéndonos dos caminos: la salvación, o el hundimiento.
José Luís Arce plante casi en forma continuada desde sus obras, un enigma que desvela al hombre por su condición de ser humano: el misterio de la creación.
Desde sus textos; La conspiración amarga, Mnemosyne, El sueño de Dios, La embarazosa elocuencia del corazón que no siente, arce explora, reivindica y resiste ante palabras vinculadas al olvido y a los tropos que el olvido encierra.
Textos amalgamados con el después de su lectura, en el después de su “no” olvido, donde aparecen, doblegados en su espíritu, la asfixia nocturna de Pizarnik, la disfrazada soledad de Plath o la disgregada y temprana oscuridad de Borges, entre otros.
Esta primer serie de dramaturgias argentinas culmina con Jorge Goldenberg y su TEATRO COMPLETO I que incluye: La lista completa, Cartas a Moreno, Krinsky, Fotos de Infancias y Sería más sencillo.Todas obras en las cuales su autor recurre a la historia, a ese mirar hacia atrás. Una retrospectiva que, en paralelo, manifiesta temas claves y misteriosos del ser humano: la muerte, el misterio de ser, la infancia… Una dramaturgia que brota desde lo poético y condice con el decir de Goldenberg: …intento sostenerme en el territorio que Edgar Bayley postulaba como condiciones simultaneas para que emerja la experiencia poética: estado de alerta y estado de inocencia
.

Más allá de los variados premios nacionales e internacionales ganados por estos autores, es destacable el rescate que hacen, desde sus palabras, de las distintas manifestaciones, identidades, valentías y cobardías que se desprenden de todo ser humano. Quizás este sea su mejor trofeo: las múltiples representaciones de las que somos capaces.

Próxima SERIE DE DRAMATURGIAS ARGENTINAS:
RAFAEL BRUZZA
JULIO CHAVEZ
JOSE MARIA MUSCARI
SUSANA TORRES MOLINA
MÁS INFORMACION: WWW.COLIHUE.COM.AR

LOS CENCI de Antonin Artaud

2005-11-24T12:43:00.000-08:00

Ediciones Fundación Victoria Ocampo
Edición Bilingüe

Antonin Artaud desde su ser poeta, visionario, actor, algo de profeta y dejos de locura presenta en LOS CENCI (1935), inspirada en Shelley y Sthendall, una tragedia magnánima que traspola los sentidos del lector hasta nacerlos en un grito desesperado para el rescate de sus protagonistas. Una obra de absoluta crudeza discursiva, despiadada, cruel, donde la naturaleza de la misma se acuña en el poder corrupto de una familia que se despliega y alimenta en el ritual, casi cotidiano, del sadismo, el abuso sexual del padre para con sus hijos, el abandono en el discurso del sentido de familia y el entrecruzamiento de diálogos donde el asesinato simula ser una metáfora de salvación.
Ediciones Fundación Victoria Ocampo (1º Edición Editions Gallimbard 1978) presento esta excelente obra que inauguro de alguna manera el Teatro de la Crueldad; aquel que atenta contra los sentidos escapándole a la razón.
En LOS CENCI, donde la muerte discurre en forma permanente durante toda la obra entre los suplicios y deseos de los protagonistas, esa razón que escapa al sentido cobra un inesperado vuelco sobre el final en donde se plantea de manera descarnadamente humana si la muerte puede, también, no ser un escape.

Traducción de: Rosa Bengolea de Zemborain. Colaboración: Trini Muñoz Ibáñez

Puntos de Venta: LIBRERÍA JUNCAL: Talcahuano 1288 / Eiffel Libros Press Córdoba 960 / Bouquinerie Esmeralda 861

Salí de fiesta mamá

2005-11-10T06:19:00.000-08:00
Estas palabras fueron escritas por un reportero que presenció el
accidente. La joven, mientras moría, iba diciendo estas palabras y el
periodista anotaba... muy shoqueado.
Este periodista empezó una campaña. Si estas palabras llegan hasta ti y
Las desestimas, puedes estar perdiendo la oportunidad de concientizar a más personas y hacer que tu propia vida TAMBIÉN CORRA PELIGRO.
Y fueron enviadas por nuestro colaborador Pablo Aparicio

Fui a una fiesta y me acordé de lo que me dijiste.
Me pediste que no bebiera alcohol mamá. Por eso, bebí un Sprite.
Sentí orgullo de mi misma, tal y como dijiste que me sentiría.Y que no
Debería beber y conducir al contrario de lo que algunos amigos me
dijeron...
Hice una elección acertada sobre no beber y tu consejo fue
correcto. Y cuando la fiesta finalmente acabó me fijé y la gente empezó a
conducir sin estar en condiciones...
Fui a mi coche con la certeza de que iría a casa en paz.
Nunca podría imaginar lo que me esperaba mamá...
Ahora estoy tirada en la calle y oí a un policía decir:
"El cabrón del chico que provocó este accidente iba borracho, que "$%$&%...". "
Mamá, su voz parecía tan distante...
Mi sangre está derramada por todos lados y estoy intentando con
todas mis fuerzas no llorar.
Puedo oír a los médicos diciendo: "Esta chica va a morir".Tengo la
certeza de que el chico no tenía la menor idea de lo que hacía mientras iba
a toda velocidad.
Al final, él decidió beber y conducir. , y ahora soy yo la tengo que
morir...¿Por qué las personas hacen esto mamá?
Sabiendo que esto va a arruinar vidas... El dolor me está cortando como un
centenar de cuchillos afilados.
Di a mi hermana que no se asuste, mamá, dile a papá que sea fuerte.
Y cuando vaya al cielo, escribe "Hija de papá" en mi sepultura.
Alguien debería haberle dicho a aquel chico que está mal beber y
conducir.
Tal vez si sus padres se lo hubiera dicho yo ahora estaría viva...
Mi respiración se está debilitando, mamá, y estoy empezando a tener
realmente miedo...
Estos son mis últimos momentos y me siento tan desesperada...
Me gustaría que me pudieras abrazar, mamá, mientras estoy estirada,
aquí, sola y muriendo.
Me gustaría poder decirte que te quiero, mamá... Por eso...Te
quiero, y adiós..."

Mancha Venenosa

2005-10-30T11:04:00.000-08:00

Marcelo Gioffré (Ed. Fundación Victoria Ocampo)

Un crimen, una presencia y el factor extraño: unos manuscritos. Esta combinación es la elegida por Gioffré para el desarrollo de esta novela donde no escatima recursos literarios (por ejemplo una extraña y epistolar vinculación entre Francisco de Goya y Mariano Moreno) para convocarnos a reflexionar sobre el país, la violencia y someternos al análisis de cómo llegamos a esto. Todo podría enmarcarse, en definitiva, sobre un planteo de la existencia humana.

Para escuchar a la Tortuga que sueña

2005-10-30T11:01:00.000-08:00

Oche Califa (Los Libros de Boris-Ediciones Colihue)

Un libro que no dice poseía sino que habla desde ella, la canta, se la escucha y siente.
Para escuchar a la Tortuga que sueña esta habitado por sonetos, algunas coplas, aforismos, milongas y el regalo de algún proverbio. Palabras ubicadas en un espacio atemporal donde la voz del autor se convierte en algo propio y necesario.

Maria Fasce y la felicidad de sus mujeres

2005-10-30T10:57:00.000-08:00
Por Florencia Bazan

Escritora, mamá, mujer. Amiga, idealista, novelista. Platónica, soñadora, revolucionaria. Borgeana, novelista, literata. Creadora.
Maria Fasce:Nació en Lanús. Se fue a Barcelona “porque estaba pasando una crisis personal” y la vida la obligo a quedarse: Conoció a Juan (un escritor y traductor colombiano); hoy su esposo y papá de Pedro (de ocho meses.
María Fasce publicó tres libros. ¿Sus tres títulos? Fascinantes, atrapantes: El oficio de mentir (libro de entrevistas a Abelardo Castillo), La felicidad de las mujeres (libro de cuentos) y La verdad según Virginia, que es su primera novela en donde un amor del pasado quiebra la fragilidad de la verdad y los sueños de una mujer.
Hoy María Fasce esta de visita en Buenos Aires con el motivo del estreno de la obra “el mar” en el teatro Cervantes, bajo al dirección de Gabriela Izcovich. Para contar la historia, la autora rescató a la protagonista de “El mar”, un cuento de su libro "La felicidad de las mujeres", que al volverse ciega recupera el amor del hombre que iba a dejarla. Y también recordó a Clara, la protagonista de otro cuento que no se publicó: una mujer fuerte y segura que está ausente en la obra pero permanentemente mencionada por su marido y su amiga. Los personajes de El mar, son a la vez contradictorios y cercanos. Buscan una felicidad que cambia de condición a cada paso, como el mar.

Malba la convocó. La escritora Ana María Shúa la entrevistó.

Se conocieron en un concurso literario: Ana María era parte del jurado y María una escritora amateur, con ansias de “ser leída”. Presentó el cuento: “La señorita Julia”. Ganó. Todo el jurado opinó, de forma unánime, que ese cuento tenia
“un no se qué”.

Al comenzar la conferencia Maria Fasce, aclara que no le gusta hablar, “por eso me dedico a escribir”. El auditorio sonríe, aplaude. Maria se sonroja y en voz muy baja relata su primer encuentro con la literatura: Louisa May Alcott es el nombre clave y “las mujercitas” la puerta al “nuevo mundo”.
Desde ese momento la novelista escribe sobre el mundo femenino: “Sólo puedo escribir sobre lo que conozco, lo que sé. Trato de usar lo que escucho, lo que vivo. Todo eso es una materia prima que hay que trabajar. Considero que los temas lo elijen a uno”
A cada instante la autora de “la verdad según virginia” deja al descubierto la indiscutible pasión que le produce escribir. Comprara la escritura con la magia “el escritor debe crear una sensación de verosimilitud muy grande, debe lograr que el lector crea. Por eso se aprende a escribir leyendo. Hay que prestar atención a los trucos, igual que en la magia”.
Maria Fasce confiesa que escribe para ser leída; lo cual la diferencia de aquellos escritores que utilizan la escritura como catarsis: “No creo en una literatura para elités, ni en los escritores cuando dicen que escriben para ellos. De hecho, creo que los buenos libros les gustan a todo el mundo”
Recuerda a su mamá como su primer lectora y a su diario íntimo, como el primer lugar donde plasmo sus historias: “Tenía una vida aburrida, en mi diario inventaba aventuras. Un buen escritor tiene que saber mentir, no?”
¿El auditorio quiere hacer alguna pregunta? Una tímida mujer levanta la mano: “María, definitivamente, sos una buena escritora, ya comenzaste mintiendo: dijiste que no te gustaba hablar…”
Risas. Aplausos.

JUSTICIA ERA KIRCHNER

2005-10-11T15:22:00.000-07:00

Pablo Abiad/MAriano Thieberger

La construcción de una Justicia adicta, alineada, permeable parece inherente al poder de turno en la Argentina. Esta investigación de los periodistas Pablo Abiad y Mariano Thieberger describe en profundidad la mutación del Poder Judicial en la etapa política que nace trágicamente con la crisis de 2001 y se consolida con la llegada de Néstor Kirchner a la Presidencia.
Justicia era Kirchner es un relato apasionante y exhaustivamente documentado sobre esta transición. La desaparición de la "mayoría automática menemista" de la Corte Suprema, los nuevos jueces en la Justicia federal y los antiguos que sobreviven gracias a su capacidad de reciclarse ideológica y políticamente. Casos paradigmáticos como la investigación por enriquecimiento ilícito de la pareja presidencial, el de los millones de Santa Cruz depositados en el exterior o el de los fondos reservados de la SIDE van hilvanando un particular estilo de convivencia entre el oficialismo y los jueces.
Un estilo que intenta conjugar la búsqueda de una Justicia prestigiosa, pero ideológicamente amiga, depurada de los vicios de los 90, pero domesticada para no perjudicar los planes del nuevo poder

Este libro es el quinto título de la colección Historia Urgente, una serie que combina la permanencia y profundidad de la investigación histórica con la agilidad y el impacto del lenguaje periodístico desde una óptica independiente.

PVP: $ 35
ISBN: 987-22181-2-9
Medida del libro: 16 x 24 cm
Cantidad de páginas: 382

Cuadros de la Memoria

2005-10-06T11:15:00.000-07:00
Ana Zemborain
Edit. Fundación Victoria Ocampo.

“sin querer veo/cada cosa/como si fuera/la ultima vez”

Una poética que al decir anuncia aromas, , ruidos, imágenes devoluciones de un pasado que de lejos asoma en lo cercano. Ana Zemborian en sus Cuadros de la Memoria susurra en deletreos una poesía amena y transparente.

Mi estimado Señor

2005-10-06T11:14:00.000-07:00

Barry L. Velleman
Edit. Fundación Victoria Ocampo

Por primera vez en español son publicadas las cartas que la intelectual norteamericana Mary Mann envío a Domingo F. Sarmiento desde el año 1865 hasta finales de 1881. durante tres lustros de comunicación epistolar encontramos en Mi estimado Señor
El interés de la Señora Mann de colaborar en la labor educativa de Sarmiento.
Una prosa respetuosa, abarcativa, cargada de afectividad hacia nuestro prócer es lo desplegado por la mente lucida de esta gran mujer.
Frases puntuales son las desplegadas con toda sinceridad como cuando expresa: “La República Argentina es, ahora, una hermosa totalidad en mi imaginación” o a propósito de la Presidencia de Sarmiento, “el sentimiento que lo eligió a Usted tenia su sede en la mas alta naturaleza del pueblo”.
Una mirada sobre uno de los hombres que transformaron nuestro país desde la óptica de una mujer culta, respetuosa y para muchos desconocida. Pero como siempre sucede lo necesario sale a la luz.

Cuentos del Pacifico Sur

2005-10-06T11:13:00.001-07:00
Jack London
Ediciones del Sol

Una narrativa entretenida y dinámica que nos lleva a ser participes de cada una de las situaciones y aventuras que este genial narrador presentas en Cuentos del Pacifico Sur. Cada línea es una encuentro con mundos distintos en donde no escasean mordaces y profundos diálogos a la ves nos trae en imágenes mentales costumbres y valores de las culturas aborígenes de aquellas islas.

Nuevas crónicas de Tsuremberg. Papas y rabinos

2005-10-06T11:13:00.000-07:00

Rudy
Editorial Marea

La rica narrativa de Rudy en Nuevas crónicas de Tsuremberg, papas y rabinos, muestra una vez mas un humor desopilantemente desnudo del autor. Hasta uno puede, en estas crónicas, visualizar las distintas y similares geografías de los Tsuremberg, esos pueblitos que no figuran en ningún mapas y a los cuales se llega de una sola manera… perdiéndose.
Una narrativa acertada que mezcla rezos y problemas, producciones artesanales en los estilos de vidas, humor y mucha ironía.
Pequeños momentos que generan grandes historias, en donde no dejan de estar presentes las tradiciones, la guerra, la religión, la política el sexo y el amor, escapando a borbotones por esta aldea que simula ser una vida en todas las vidas y que se mueve en el delgado hilo que separa la realidad de la ficción.
Un descubrimiento narrativo en esta tierra de ensueños.

SEXUALIDADES EN DISPUTA

2005-10-06T11:12:00.000-07:00
Daniel Balderston y Jose Quiroga
Libros del Rojas

Hay libros que al leerlos nos dan una imagen completa sobre algo, otros no acercan el bochín ni ahí, pero hay otros que son una especie de cómo si… cuando uno piensa en estos académicos americanos (los autores se presentan como tales) no puede olvidar que no se escribe o se habla desde cualquier lugar y así es la forma discursiva de este libro: correcta, llena (muy llena) de referentes.
Este es un libro así: interesante, un tanto sesgado por una sola mirada que todo termina diluyéndose porque si bien la sexualidad lo es todo tampoco es como para reinterpretar todo desde esa óptica.

MALDITO TU ERES

2005-10-06T11:10:00.000-07:00

Hernán Brienza
Iglesia y Represión Ilegal
Editorial Marea

En el nombre de Dios la muerte, la destrucción, el caos; detrás del nombre de Dios: nosotros, lo humano, el error.
Una académica investigación del politólogo y periodista Hernán Brienza saca a la luz y pone de manifiesto la participación del Capellán de la Policía de la Provincia de Buenos Aires Christian Federico Von Wernich como colaborador clave de las fuerzas de represión de La Plata. MALDITO TU ERES presenta testimonios que no solo causan dolor, sino que suman tristezas por las miserias del ser humano. En las voz de uno de los testigos de los tormentos de Von Wernich: “infligía el mas fino de los suplicios, el de la esperanza”.
Von Wernich, protector de jóvenes que luego desaparecían bajo el manto siniestro de su voz: “ voy a estar rezando por tu alma”.
Lo inentendible, lo oscuro, la crucifixión de lo humano en nombre de lo divino. MALDITO TU ERES es un libro para entender un poco más como nos contaron la historia.

GUIA DE LAS RESERVAS NATURALES DE LA ARGENTINA

2005-10-06T11:09:00.000-07:00
Juan Carlos Chevez
Edit. Albatros

Indispensable para viajeros y aventureros es esta GUIA DE LAS RESERVAS NATURALES DE LA ARGENTINA (NOROESTE), desarrollada por Juan Carlos Chevez y un interdisciplinario equipo de colaboradores. Todas las reservas naturales del Noroeste de nuestro país escapan de libro con una detallada continuidad de datos, fotografías de excelencia acompañados de una encuadernación impecable. Un recorrido de ensueños.

Yoga para toda la vida.

2005-10-06T11:06:00.000-07:00

Stella Ianantuoni
Edit ALBATROS

En Yoga para toda la Vida de Stella Ianantuoni, entendemos como este método de perfeccionamiento humano que abarca el cuerpo, la mente y el espíritu, no hace comprender en forma profunda como es la naturaleza esencial del hombre y de lo que este necesita para vivir en armonía consigo mismo y con el medio ambiente. Un guía de enseñanza indispensable.

ARTURO CARRERA

2005-10-06T11:02:00.000-07:00

Nació en Coronel Pringles y es considerado uno de las voces máximas de la poesía hispanoamericana actual. Con más de veinte títulos de poesía, obras en traducción y ensayos, Arturo es un digno exponente de la literatura argentina.

¿Cuando empezas a escribir o bajo que circunstancias?

Siempre fue única la circunstancia de escribir; empiezo a hacerlo cuando muere mi madre y mi padre, es decir como que hay una experiencia traumática. En ese momento empiezan una serie de circunstancias que me unen a eso, quizás sea la escritura. Hay una anécdota familiar que me cuentan siempre; al poco tiempo de morir mi madre, a mis tres años, le escribo una carta un día de lluvia en el contrafondo del cajón de la maquina de coser de ella y le digo que le escribo para que no este mal porque esta lloviendo. Otra circunstancia más fuerte es que yo quemo ese cajoncito porque digo que con ese humo quiero conectarme. La idea es que mi madre esta en el cielo como cuando te decían de chico y la conexión que yo establezco con ella a partir del humo, (como los indiecitos me decía un amigo periodista). Creo que estas cosas tuvieron una fuerza inaudita en mí.
A estos hechos le puedo sumar la potencia que tiene para mí el dialecto que se hablaba entre mis abuelos (inmigrantes sicilianos). Lo que yo aprendo en primera instancia es su dialecto, hablo en dialecto y este esta ligado profundamente a la escritura de la poesía.
El uso dialectal de la lengua es como un uso recortado de esa lengua, es como un habla especial, que para mi fue simbolizado luego por medio de la poesía.

Ese bien que en las palabras/era su deseo, su ausencia./No dejarlo escapar./Entreabrir para mí y para ti/Lo que en la palabra reclama/el ungüento de un beso/y nada;/bastón, locura/ruido de cascabeles/y el abrazo para conocer el agua rápida/donde se borra el recuerdo.

¿Quiebre e inclinación por la poesía?

Si, la idea de ausencia y presencia, como las distintas pérdidas, también son una representación de la presencia y la ausencia y ahí es interesante ver como los poetas pueden representar esa ausencia. La teoría de la representación podríamos decir que existe cuando uno quiere representar la ausencia; algo que se nos entrega y algo que fluye, que se nos escapa.
Quizás el poema sea como sostener la presencia en la mano y esa presencia se nos escapa y algo de ella queda y algo se va. El poema es ese juego misterioso entre algo que esta y no esta.

¿Qué recuerdos de la infancia habitan en sus poesías?

Es esencial esto, pero todo esta mediatizado por la idea psicoanalítica que todos son recuerdos encubridores.
Pueden aparecer en mis textos muchos recuerdos encubridores, aparece mucho la idea de la infancia mitificada, en el sentido que le dio Cesar Pavese; a mi juicio uno de los que mas investigo en torno a la infancia el tema del mito, cuando él habla de las cosas que suceden de una vez y para siempre, esa cosa como única y rotunda de la infancia.
Hay como una fetichisación de esos momentos de la infancia; cuando por ejemplo entro en contacto con las pinturas de mi madre (pintora Naif), los pomos de óleo, el olor a la trementina, la caja de útiles, el caballete. Los cartuchos de pólvora de mi abuelo que era cazador y el momento que yo empiezo a leer y escribir en la escuela.
Todos estos momentos muy ligados al peronismo de la última época, cuando en los libros aparece la imagen de Evita, de Perón.
Yo a estos elementos los alegorice como moneda, elementos de cambio, que aparecen en mi libro Potlatch. Aquí utilizo la lectura como una cosa que se vuelve apenas diferente por algo que uno introduce en ella, una variación de una palabra, pero como que esas lecturas fueron elementos de cambio.

Primero el casco./Encerrar tu cráneo en el mas puro deseo./Subir a la moto./Aferrarte al viento./Y con los brazos apretar contra el pecho la espalda/que hasta ayer le sonreía al olvido.

¿Cuáles son sus poetas preferidos?

En mi primera juventud fueron Oliverio Girando y Cesar Vallejos. Pero en Coronel Pringues, a partir de mi vinculo con Cesar Aira, nos introducimos en la lectura de un amigo entrerriano de José Triano; Juan Laurentino Ortiz que es el poeta que más me conmueve.
Con Triano, un pintor discípulo de Pettoruti, se produce algo próximo a la felicidad, en contraposición a aquella primer experiencia, y esto me lleva a pintar en su taller. Con lo que pinto hago una primera exposición muy estimulado por Triano y más tarde con Aira hacemos una muestra de poemas ilustrados que son abstracciones y esto para mi es muy importante.

Y acaso no te sentia yo/Como pais de seda donde ardia/El dolor de una risa lejana/En un velado y colosal paladar?

¿Qué lee?

Soy muy voraz, leo muchísimas cosas, me gustan muchísimas las revistas de ciencias.
La realidad que pasa por al lado, para los poetas es un tesoro, es algo que redunda en la frase del poeta Humberto Saba “los poetas tenemos los días contados como el resto de los hombres pero que variados se nos hacen”, quizás parece demasiado vanidoso o irónico pero realmente la variedad consiste en esas lecturas nuevas, en cualquier papelito que pueda caer y aparecer como una especie de cartomancia o ciencia de adivinar lo que pasa en función de una palabra escrita en un papelito.

¿Qué libro tuyo recomendarías leer?

Estoy enamorado de Potlatch, un libro que de alguna manera representa todo esto que estamos hablando; el tema de la entrega sacrificial que se hace por medio de la escritura. Lo que se destaca es cuando yo hablo de la infancia o de la escritura infantil. no es que ahí yo hable como un bebe; muchas veces se confunde el habla del infante con el habla del poeta y eso me parece algo medio poético. Me parece interesante que lo que se evalué sea lo estructural de la infancia, la infancia como material de una fabricación o de la puesta en marcha de un procedimiento poético.

(
con miedo)/¿Cuánto hace que no alcanzamos/a mojar con la lengua la estampilla del miedo,/el timbre ronco de una cara dormida?

Traductor de la obra poetica de Yves Bonnefoy y tambien textos de Mallarme, Michaux, Haroldo de Campos, Maurice Roche y Pasolini.

¿Qué cosas se permite como poeta?

La licencia de sufrir, creo que es muy intenso el trabajo cuando estoy haciendo un libro, sobretodo cuando lo estoy terminando; la manera que tengo de pensar la estructura general de un libro que a veces trato de darles de manera infructuosa a los chicos que vean en mis talleres, la manera de integrar todo ese habla poética al habla del libro.

En NOCHE Y DIA (Losada) su próximo libro, Arturo Carrera muestra como la forma trabaja sobre su inspiración la que estuvo sometida a una gran presión que fue como pensar la idea de Carpe Diem desde un punto de vista estructural, como pensar el Carpe Diem de Horacio, de otros poetas o narradores de la historia de la literatura y como adaptarlas a la escritura de un libro de poemas en un periodo de tiempo determinado.

Si bastara un momento;/¿ qué seria lo espontáneo?/Ese golpe contra el miedo,/Esa medida contra la alegría./¿ y el goce,/lo atraparías?

¿Cómo crees que ha evolucionado su poesía?

Lo que siento es que hice un gran ejercicio de escritura, no sé si hay una evolución pero quizás sea cierto que uno no es un verdadero poeta si realmente no trabaja con el lenguaje hasta que se muere y que eso produce mutaciones, cambios: esa insistencia del trabajo con el lenguaje.
Si no se trabaja hasta el último suspiro con el lenguaje no hay poesía.

Una figurita cambia otra, y la necesidad de contar/se vuelve para ella la alegoría del tiempo.

Entre las obras de Arturo se destacan: escrito con un Nictografo, Arturo y Yo, La banda oscura de Alejandro, El Vespertillo de la Parcas y Carpe Diem (este ultimo editado en México).
El diario EL PAIS (España) considero su libro TRATADO DE LAS SENSACIONES en el año 2002 como el mejor libro de poesía del año.

¿Qué significa para usted Coronel Pringles, su pueblo?

Pringles se ha transformado en una especie de mito porque de alguna manera Cesar Aira lo logro con su aparato ficcional.
Yo con mi voluntad de diagramatizar posiblemente en ese pequeño mapa que es un cuadro dividido en ínfimos cuadros y realmente aparece mucho Pringles en mi libro EL COCO; el comienzo de un hablar sobre mi pueblo.

El lejano certero placer /Que en la memoria destruido/ Cabe. /¿ en eso consistiría/un amor?

Infinidad de premios nacionales e internacionales siguen destacando la trayectoria de nuestro poeta que además, ha sido traducido a diversas lenguas.

La opción Pizarnik

2005-10-06T10:49:00.000-07:00

por Ricardo Zanfardini

Tal vez un acercamiento a la escritura de Alejandra Pizarnik (1936-1972) pueda ser la lectura de aquella frase que se dijo ella y tal vez nunca supo contestarse: “tenia 4 años estaba sentada a la puerta de mi casa y de repente pensé: “Soy un yo” y tuve miedo”. Miedo, miedo y miedo en su maravillosa poética, en sus rupturas.

Fue una niña-mujer que desde chica se apasiono por escribir; una composición sobre Maria Antonieta y Luís XVl presentada en su colegio fue elevada al Congreso Escolar por la maestra, era 1947.

Apasionada lectora del existencialismo y la psicología, reconocía que no iba a la escuela porque le resultara interesante lo que aprendía, sino por lo que allí se divertía con sus desmesuras: fumar a escondidas, confrontar con los profesores, saltar por las ventanas cuando llegaba tarde, etc.

Con respecto a su lenguaje todos coinciden en que funcionaba según la situación en la que se encontrase. Era extremadamente bromista, llena de salidas humorísticas con la gente que estaba con ella. Humor con el paso de los años se fue haciendo cada vez más obsceno, sarcástico y cruel.

Era sumamente inteligente y abierta a las corrientes intelectuales que empezaban a llegar a Buenos Aires.

Desde los 15 años la muerte es un emergente que ella detecta en su vida y se transforma en su obsesión, tratando de encontrar una ceremonia para celebrarse en ella.

Dentro de sus actos creadores, toda su opción poética se plantea como una huida del padre, del mundo familiar, del orden simbólico (donde se habla y se habla para decir nada).Ella hace de su poesía su lugar, su patria (Pathos.

Su temática fue la muerte, el desamparo, la noche como emblema, la división de la subjetividad.

Aquí toda su opción poética. Enrique Molina la denomino “hija del insomnio”; no tenia habilidad para manejarse en el mundo real, había un divorcio constante con lo socio-político, lo económico, etc. Sentía que el mundo la había abandonado, no estaba en el: “Afuera hay sol/yo me visto de cenizas..En una frase, todo.

“Ella se abandona en la tregua originada por la noche.
Dentro de ella todo hace el amor….”

por Sandra Larrachado

¿ Qué rastros de lo femenino encontramos en Alejandra?
Algo oculto, algo que crea internamente; un estado larvado que se condensa, se remezcla con entornos, libros, tintas y papeles….
Ser una mujer se responde de varias maneras, siempre particulares….
Ser mujer es ser escrita, marcada, tomada, atravesada….
Ser Flor, niña, princesa, condesa, madama…
Encontrar a una mujer en la niña que se muere palabra a palabra.

Sólo un nombre

alejandra alejandra
debajo estoy yo
alejandra
(de La última inocencia, 1956)

La carencia

Yo no sé de pájaros,
no conozco la historia del fuego.
Pero creo que mi soledad debería tener alas.
(de Las aventuras perdidas, 1958)

11

ahora
en esta hora inocente
yo y la que fui nos sentamos
en el umbral de mi mirada

13

Explicar con palabras de este mundo
que partió de mi un barco llevándome

15

Extraño desacostumbrarme
de la hora en que nací.
Extrano no ejercer más
oficio de recien llegada.

33

Alguna vez
alguna vez tal vez
me ire sin quedarme
me ire como quien se va

(de Arbol de Diana, 1962)

Antes

bosque musical

los pajaros dibujan en mis ojos
pequeñas jaulas.

Silencios

La muerte siempre al lado.
Escucho su decir.
Sólo me oigo.

(de Los trabajos y las noches, 1965)

Vértigo o contemplación de algo que termina

Esta lila se deshoja.
Desde sí misma cae
Y oculta su antigua sombra.
He de morir de cosas así.

Tete de Jeune Fille (Odilon Redon)

e musica la lluvia
de silencio los años
que pasan una noche
mi cuerpo nunca más
podrá recordarse

Caminos del espejo

1

Y sobre todo mirar con inocencia. Como si no pasara nada, lo cual es cierto.

6

Cubre la memoria de tu cara con la máscara de la que seras y asusta a la niña que fuiste.

(de Extraccion de la piedra de locura, 1968)

A plena pérdida

Los sortilegios emanan del nuevo centro de un poema a nadie dirigido. Hablo con la voz que está detrás de la voz y emito los mágicos sonidos de la endechadora. Una mirada azul aureolaba mi poema. Vida, mi vida, ¿qué has hecho de mi vida?

(El infierno musical, 1971)

AQUEL SOL NEGRO AZULADO

2005-10-06T10:45:00.000-07:00

Joao Santana
Editorial Biblos

Una novela desbordante en donde se cruzan y entrecruzan, casi al límite, la poética y la prosa, abarcando un único resultado: la excelencia.
Un texto ambicioso, por momentos asfixiantes donde el autor mantiene de principio a fin una narrativa cargada de delirio, misticismo, humor y erotismo.

“fue hasta la cámara donde guardaba los estuches del sexo, tomo la vagina de terciopelo negrazul que flotaba sobre el agua y volvió con el zumbido del trueno”.
Escasas las veces que un autor combina en forma “natural” técnicas y contenidos literarios tan distintos entre si y al mismo tiempo tan vinculados.

UNA CUESTION DE REPRESENTACION.

2005-10-06T10:43:00.000-07:00

(los jóvenes en el cine argentino (1983-1994)
Andres Farhí
Libros del Rojas

Literalmente correcto, justo en la exclamación de sus contenidos y en el cuidadoso análisis que su autor realiza con una mirada de conocimiento reflexivo.
Andres Farhí, ganador del Premio Ensayo Cinematográfico de Autor inédito en el 2004 del C.C. Rojas) desmenuza dos periodos del cine nacional (1983-1988/1989-1994) explorados deliciosamente, donde se explaya sobre que habla ese cine de los jóvenes y de que forma fueron representados en ese primer asomo de democracia. Según su autor para trabajar el ensayo “ dejo que le hablen las películas y de ahí elaborar las conjeturas”. Una decisión ideal para este brillante ensayo.

Los Cuerpos.Luis A. Villalba (Buenos Libros Editorial)

2005-10-06T10:41:00.000-07:00

Uno puede leer estos cuentos, si conoce el tema, sin hacer ejercicio de la memoria. Las nuevas generaciones, aquellas que escucharon por eco, encontraran en LOS CUERPOS una radiografía de lo que fue una de las épocas mas nefastas de nuestra historia originada por el golpe de estado de 1976.
El desmedido ensañamiento que desde el terrorismo de estado, ejercían sobre los cuerpos y represión como forma de disciplinamiento son los ejes de estos crudos y brutales cuentos escritos desde la memoria del autor.

Cuadernos del Camino. Mario Markic (Editorial Marea)

2005-10-06T10:39:00.000-07:00

La narrativa de Mario Markic cumple el efecto traslativo de todo buen: llevar al lector hasta el lugar nombrado. La virtud del libro, y me atrevo de su autor, es llevarnos por distintas geografías, recorrerlas y nombrar en mayúsculas a las personas que en ellas encontró. Markic ve todo desde arriba sin dejar por un instante la superficie humana de sus habitantes. Leer el libro es emprender un viaje donde todo anuncia un camino y también un acabado conocimiento de los otros.

Parapsicología.Antonio Las Heras (Colección Anima Mundi-Albatros)

2005-10-06T10:37:00.000-07:00

Un libro que afirma la Parapsicología como ciencia en si misma y asoma a la verdad en las explicaciones sobre los fenómenos sobrenaturales que nos siguen sorprendiendo. Posesiones demoníacas y exorcismos, adivinación y profecías, casa embrujadas, fantasmas, espíritus y almas en pena, encuentran en este libro un contenedor perfecto para lo que el común de la gente entiende como Ciencias Ocultas.

Degustar el vinoPhillip Hills (Albatros)

2005-10-06T10:32:00.000-07:00

Conocer el sabor del vino es hacerse participe de un abanico de sensaciones gustativas. Degustar el vino se convierte en un indispensable manual para introducirse en el conocimiento de esta bebida tan elegida en el mundo para celebrar y celebrarse en ella. En el texto predomina el origen de la degustación desde distintos aspectos: el gusto, el olfato, la fruta con que se lo produce, la vinificación, la crianza, etc; y un capitulo especial sobre los gustos desagradables.

HABLAR. La memoria del Mundo

2005-09-18T11:52:00.000-07:00

FALACIAS DEL AMOR

2005-07-19T08:22:00.000-07:00
FALACIA DEL AMOR (Edit. Anarres) se constituye en un pormenorizado ensayo sobre el amor, desde su origen como palabra creadora de significado , hasta nuestro días.
Con un lenguaje excesivamente ágil y didáctico Roxana Kreimer, su autora, invita a un recorrido que va desde el Antiguo testamento con sus celebraciones y restricciones de la sexualidad, la Grecia Antigua, Roma. La Edad Media, el amor en el Renacimiento y la Reforma Protestante, para finalizar en detallados capítulos que describen el amor en los siglos XVII, XIX y XX.
La autora no escatima lenguaje al hablar del amor homosexual, el amor y el cristianismo, Foucault y la Historia de la Sexualidad, literatura erótica Medieval entre otra infinidad de temas que versan sobre el amor en sus mas variadas acepciones.
En su decir Roxana Kreimer nos introduce: “el amor pasa por ser algo evidente, eterno e invariable. Sin embargo las formas de disfrutar y padecer el amor son muy diversas a lo largo de la historia y según la cultura de que se trate”.
FALACIAS DEL AMOR debería convertirse en lectura clásica para todos aquellos que buscamos el significado de lo intangible.

DIALOGO CON LOS GRIEGOS. (Ed. Colihue)

2005-07-19T08:18:00.000-07:00

Una prometedora recopilación de artículos sobre los filósofos Aristóteles, Platón y Plotino que rescatan, más allá de los escritos, las diversas interpretaciones que tiene estos sobre ellos mismos. Interpretaciones adoptadas por los antiguos al leer a los antiguos.
Los artículos con infinidad de contenidos, tienen sus ejes centrales en las conexiones entre política y educación, la noción de felicidad y virtud en la ética antigua, el filósofo frente al poeta y al sofista, etc.
Un texto que rescata y reivindica la palabra esencial del pensamiento griego en la voz de estos tres filósofos.

LA INQUIETUD DE LA MEMORIA

2005-07-19T08:15:00.000-07:00

NUEVO HACER, Grupo editor latinoamericano presenta esta antología de cuento de Sara Karlik que mantienen una sutil conexión entre ausencias , presencias y desencuentros , que hasta llegan a ser presentados como variantes del olvido. Con una prosa punzante y develadora. Sara Karlik roza los limites existenciales y por instantes nos vuelve vulnerables e incrédulos.
Uno puede sobrevivirse en cada cuento, desdoblarse, hacerse de múltiples presencias y simbólicos juegos que rondan y se alejan de los lugares comunes que habitamos como humanos.
Un libro para leer y repensarse.

LOS PIQUETES DE LA MATANZA (Edit. Nuevos Tiempos)

2005-07-19T08:14:00.000-07:00
Por Agustín González Romero Victorica

El libro de Raúl Isman presenta una temática actual e interesante, de contenidos abarcativos donde el autor intenta una aproximación histórica desde diferentes movimientos sociales en su lucha contra el desempleo hasta la conformación del movimiento piquetero.
Raúl Isman , expone su enfoque haciendo notar que en esta era de globalización , no solo el obrero, sino también un abanico de identidades sociales son las que luchan por alternativas hacia su dignidad.
Mediado el texto presenta una composición explicando como, desde los 90 en Argentina, surge un nuevo movimiento social: el piquetero, caracterizado por su modalidad de cortar las rutas como nueva expresión de protesta. (el libro usa como modelo el Movimiento Piquetero de la Matanza).
El autor ingresa en este complejo mundo de alianzas, divisiones, ideales y conveniencias, utilizando premisas anacrónicas del ideal social, ante indicadores tales como : derecho al trabajo digno, educación, salud publica, etc.
Pero es cuando aborda la temática política donde el estudio adquiere tintes tendenciosos y hasta ingenuos para darle a este movimiento una alternativa histórica de lucha de los pueblos por su libertad.
Un libro informativo, actual , correctamente redactado pero dirigido a un lector comprometido con la causa, sin demasiada objetividad al abordar cada uno de los temas analizados.

La Morada Imposible (CORREGIDOR)

2005-07-19T08:13:00.000-07:00
Ediciones CORREGIDOR presento a finales de 2004 dos libros imperdibles.
El primero , La Morada Imposible de Susana Thénon , que integra la biblioteca de poesía de la mencionada editorial, reúne no solo los textos editados sino también una excelente selección de sus obras inéditas.
La Morada Imposible presenta también, cartas, ensayos y notas breves que esta poetiza escribió para definir el enigma de la poesía.
Palabras cargadas de ironía, tristeza, cierta angustia estática y por instantes lejanas y asomos de rebelde alegría constituyen una trama que hacen de la estética poesía de Thénon un lugar para habitar.

VIVIR CON VIRUS

2005-07-19T08:12:00.000-07:00
“El cielo ahí mirándome. El frío y el calor. La única rosa del jardín en invierno. El abrazo de quien no invierte sino que dona. Ese pulso es la única constante de este ir y venir: estoy viva. Y no tengo otra fidelidad”
Marta Dillon (*)

Uno percibe al leer a Marta Dillon un sutil equilibrio entre luces y sombras, anunciares y silencios que transcurren en una geografía de palabras absolutamente simples y conmovedoras.
En esta simpleza se traza un recorrido donde las palabras mutan hacia el vértigo, el desamor, el dejarse, el avanzar, el no renunciar a la vida porque es renunciar a uno mismo, el convertirse en luz para vaciarse de oscuridad.
VIVIR CON VIRUS (Edit. Norma 2004) es una apología a la vida misma , un resistirse al encadenamiento social que en forma permanente condiciona a las personas que conviven con VIH-SIDA.
Leer este libro es nacerse nuevamente, no desde el útero partido de la madre, sino desde uno mismo. Desde todas las carencias y abundancias a las que nos sometimos. Es iniciarnos nuevamente en todo; el amor, la angustia, el sentido de estar en esta vida con una misión: VIVIR.

<strong>“Cada verano, igual que hoy, las peras se caen del árbol frente a mi ventana. En cualquier caso estoy segura de que es el amor a la vida lo que me salva de la muerte . Y no hablo de dejar de respirar sino del silencio que me queda en el alma cuando pierdo el asombro cada vez que una pera se estrella contra el pasto”.

VIVIR CON VIRUS es un tratamiento que apacigua el dolor del alma que es el peor dolor , ese que nos acusa y no nos perdona.
Un libro imperdible, justo en su anunciarse, un texto cargado de contenido poético que busca en la palabra mitigar el miedo y fluir frente a la vida.

(*) Periodista. Se inicio en Nuevo Sur y desde entonces ha colaborado en varias revistas. Entre 1992/94 dirigió el mensuario El Libertino. En 1995 comienza a publicar las columnas Convivir con virus, desde 1998 forma parte del staff del suplemento de mujeres Las 12 de Pag / 12 . En 2002 publico Santa Lilita, Biografía de una mujer ingobernable (Norma) .

Stella Manhattan (CORREGIDOR)

2005-07-19T08:11:00.000-07:00

La Novela Stella Manhattan del escritor y critico literario Silviano Santiago es una obra de arte de la literatura. Situada en el Brasil del 69, plena dictadura militar, su protagonista Eduardo es expulsado de su país por su “vergonzosa” homosexualidad.
Pero como la vida es renacerse, sobre todo de uno mismo, Eduardo (Stella Manhattan) reaparece como empleado del consulado brasileño en Nueva York.
De aquí en más, una historia que conjuga intriga política, desmanes sexuales y afectivos, ambigüedad y ocultas apariencias en una novela que tiene veinte años pero mantiene la vigencia ilógica que se establece entre la libertad y el autoritarismo.
Un texto que desde lo oculto transparenta y denuncia.

TEORÍA TRANSCULTURAL DEL ARTE. (Ed. Del Sol)

2005-07-19T08:06:00.000-07:00

Un recorrido que tiene el origen en el mito como forma sagrada y su permanencia en distintas ramas del arte y el pensamiento, pasando por el rito, los fetiches, el cuerpo y la identidad, lo estético en el arte y los fundamentos de esa estética. Teoría Transcultural del Arte (de Adolfo Columbres) se constituye en una obra de arte en si mismo, un escrito para entender lo simbólico del arte en las distintas civilizaciones y traer a luz la relevancia de temas fundamentales como el arte popular y étnico, las formas de dominación y las teorías que apuntan a su liberación.

HERMANOS VANDERKERKOF

2005-07-19T07:59:00.000-07:00

Este grupo con un estilo casi musicalmente indefinible (una rara mezcla de varios estilos rock, alternativo, pop, grunge, heavy) exponen en su primer trabajo "Zeer Oude Jenever" una sincera forma de gritar la realidad. Hablan d del presente con detalles de un pasado que marca indudablemente el futuro.
www.loshermanosvanderkerkof.com

Manual para católicos disconformes

2005-07-19T07:47:00.000-07:00

Divorcio. Anticoncepción. Aborto.
Phillip Kaufman

Un libro que debería convertirse en texto de culto, en el sentido de cultivar el pensamiento para decidir por uno, para decidir correctamente honrar sobre todo ese pensar venerando cada evento que nos lleve a SER, a estar en el lugar de nuestras creencias.

Es posible el disenso, porque las enseñanzas mencionadas en el canon pueden estar equivocadas y, de hecho, lo han estado. La búsqueda de la verdad es el deber y el derecho de cada cual. (c. 748)

El aborto, la anticoncepción, el divorcio se han convertido por años en temas recurrentes de la Iglesia, en interminables discusiones en su seno, de oposiciones y contraposiciones que en el encuentro chocan en estallan en preguntas: ¿Que es realmente lo falible y lo infalible predicado por las autoridades eclesiásticas ?, Que sucede cuando la vida esta en riesgo?, El control de la natalidad atenta contra la moral?, La infelicidad, esa utopía, ¿debe durar en una pareja hasta que la muerte los separe?
La situaciones que enfrentamos como seres humanos dependen indefectiblemente de un momento y sus circunstancias, lo bueno y lo malo; lo equivocado y lo no, la moral establecida socialmente y la propia. Phillip Kaufman (sacerdote católico y monje benedictino), describe, narra y documenta diferentes postulados sobre tamaño tema.

LEANDRO PINKLER

2005-07-17T09:53:00.000-07:00

“Qué es por tanto la Filosofía, sino la labor crítica del pensamiento sobre sí mismo. Y si no consiste, en vez de legitimar lo que ya se sabe, en tratar de saber cómo y hasta dónde puede ser posible pensar de otro modo”

FOUCAULT

Fuera de todo concepto académico, qué es para Ud. la filosofía?.

La Filosofía indaga el lugar del hombre en el mundo Esta idea viene de la Filosofía Tradicional de los antiguos, de la concepción medieval. Esta es la Filosofía en el sentido más amplio; de las “Sofías” perennes. En este sentido los contactos entre oriente y occidente son muchos ; también está una filosofía moderna que tiene que ver mucho con la dimensión del sujeto y del problema. hoy remanido , del sujeto cartesiano. Una construcción de la filosofía que no es que se excluya de la primera aunque la otra es lo suficientemente más amplia como para incluir el tema.

Sócrates decía que “la vida reflexionada es la única que vale la pena ser vivida”. ¿Tiene utilidad la filosofía en lo cotidiano?

La vida sin indagación no es vivible para el ser humano, esa actitud es la esencialmente socrática. Habla precisamente lo que en el mundo antiguo significaba el cuidado de sí mismo, el cuidado del alma. Toda concepción de que en realidad la filosofía tiene que ser una atención que uno le pone a sus sentimientos, a sus pensamientos, hacia sus deseos. En este sentido la filosofía supone una integración; como se entienden académicamente las cosas se puede tener conocimiento de algo y ser un cretino, el conocimiento no supone la integración del ser humano.
En el mundo antiguo la verdad de la filosofía suponía una integración que desarrollaban en la vida práctica.

¿En qué lugar cree que se juntan filosofía y religión?

La intención por parte del libro La religión en épocas de la muerte de Dios es mostrar una aproximación de una intelectualidad que invita a conocer más de los símbolos tradicionales, más de las tradiciones religiosas. Hay toda una moda cultural que es preponderante de las últimas décadas que descalifica a la religión como opio de los pueblos, como el porvenir de una ilusión. Si uno, por el contrario, estudia las religiones se ve que más que una ilusión tratan de hacer encontrar al ser humano con una realidad: la realidad de su ser en el mundo, el misterio de la vida, pero no en el sentido de algo inalcanzable, sino con ciertas condiciones básicas que se nos presentan continuamente y con las cuales tenemos que tener una relación profunda.

¿De qué hablamos cuando hablamos de fe?

En Occidente, después de fines del medioevo, se separó la razón de la fe, quedando así como cosas contrapuestas. Hablar de fe supone algo contrario a la buena razón, sin embargo las construcciones más profundas del judaísmo, del cristianismo, del Islam, y del contacto de éstas con el budismo, el taoísmo, etc.; nos hablan de distintos grados de conocimiento; que no hay tanto una razón que toma la fe, sino una razón que en occidente ha sido circunscripta, delimitada; y que, los símbolos del mito y la religión sirven para abrir esa razón.
Los símbolos de la religión vienen para ampliar el dominio simbólico de la comprensión y la filosofía no tiene que ser necesariamente un rival de la religión, por el contrario.
Filosóficamente, en todo lo que es el Islam se incluye un pensamiento riguroso y riquísimo – como el de Averroes, Avicena , Al Gazali - que se mueve dentro del marco de la tradición religiosa convirtiéndose en una filosofía que tiene enorme voz.

¿Vivimos en una sociedad inmanente, pensada o nos acercamos más al nihilismo?

La idea de nihilismo la entiendo como categoría efectiva para describir muchos dominios de las sociedades actuales occidentales, en el sentido de que es justamente la falta de un horizonte mayor que les de sentido.
En el nihilismo los valores supremos se desvalorizan produciendo una nivelación para abajo en la cual la economía es el valor más alto, o el único valor efectivo .
El tipo de filosofía liberal termina siendo nihilista. Se habla de una libertad de los individuos que no es más que una libertad de los mercados .

Con respecto a creer en lo divino, ¿no considera que esto puede ser por las carencias de lo terrenal?

La idea de que lo divino es una proyección de las carencias humanas es la idea reductiva que tiene sus vislumbres en los sofistas griegos, que dan a entender lo divino como una proyección de lo humano. Esa es la mentalidad del hombre moderno. En realidad muchas veces se ha vivido lo divino en falso y se ha convertido nada más que en una compensación de las propias miserias, pero en el mundo antiguo como en el oriente, lo principal es el Cosmos o lo Divino, el hombre se inserta ahí. Hay una sacralidad de los aspectos más intensos de la vida, que la potencian y dimensionan mostrando la riqueza infinita de las posibilidades de la experiencia.
En el hombre contemporáneo, su mentalidad lo lleva necesariamente a entronarse en un lugar desde el cual no hay nada por encima de él, y queda encerrado en una masturbación bastante aburrida.

Dieciocho ensayos reunidos en el libro, distintos pensamientos. ¿Qué lineamientos los une?

El libro trata de dar una mirada en “calidoscopio”, desde distintas perspectivas, esa fue como la intención: reunir diferentes miradas, posicionamientos existenciales, sus deseos, sus interpretaciones. Lo que intentamos es que estos posicionamientos sean legítimos, apoyados por un conocimiento, por un camino de búsqueda. Por ejemplo yo lo incluí a mi maestro de Aikido, Masafumi Sakanashi, que no es un intelectual, pero es una persona absolutamente conciente de los problemas de la religión porque su práctica es de una búsqueda del interior del ser humano.
La idea en “La religión en épocas de la muerte de Dios” fue poner un tema con mucho dinamismo intelectual, buscando un punto de encuentro donde este tema en cuestión no sea siempre el mismo. El postmodernismo, no en su totalidad estética, ha circunscrito las miradas. Ha pesar de hablar de las muchas voces, hay ciertas cosas que no entran en las miradas de los pensadores habituales y el libro tiende a eso: abrir el juego.

¿Estamos en épocas de la muerte de Dios o puede ser ésta la metáfora de una estrepitosa muerte de la fe?

Yo creo que no es distinto. La idea de Nietzsche ahora tiene un sentido técnico, quizás más específico; tiene que ver con la falta de credibilidad del Dios judeo-cristiano. La noción de la muerte de Dios en el sentido más amplio, lo que comúnmente se llama desencantamiento del mundo habla más bien de una falta de horizontes, una falta de una perspectiva más amplia y mayor donde todo se entiende sociológicamente y psicológicamente convirtiendo los planteos en algo bastante asfixiante. Por el contrario lo que llamamos la Sophía perenne siempre va a mostrar un universo amplio donde el ser humano no es más importante que el amor de Dios.
Las miradas actuales se mueven en un registro pequeño y las antiguas presentan un registro mucho más rico en ese sentido.

“Hay una insistencia en el libro de hablar de las tradiciones religiosas, pero no como una acción mercantilista de elección. Se habla de cuestiones colectivas, de vacíos colectivos y de trasvisiones, que también son colectivas; la idea es justamente ver en qué lugar nos encontramos hoy.

Pensar la religión, pensar un Dios, ¿no es hacerlo desaparecer?, algo como dejar de creer en lo intangible?

“La religión no se piensa, no se puede pensar “esto lo dijo García Bazán en un seminario en Chipre. Si se la piensa se la convierte en una aventura intelectual o en una masturbación intelectual. Pensar de alguna manera es abrir la mente, es escuchar al otro, es algo que nos está hablando; ¿qué pasa con esto dentro nuestro? Pensar es ver las cosas y abrirse a otros significados.
Evidentemente tiene que ver con lo que los custodios de las tradiciones religiosas han hecho con ellas. Joseph Campbell, un gran pensador, ha dicho “la función de la religión es abrir el corazón del hombre”.
Y habitualmente esto se ha olvidado para convertirse en una burocracia que deja todo esclerotizado, sin misterio ni verdadera trascendencia. El corazón es el órgano para ver lo sagrado .El ver y no ver es una metáfora, tiene que ver con como abrimos nuestra sensibilidad y en ese abrirse tengo que pensar una dimensión ética mas profunda, no de moralina, sino desde una proyección que es el verdadero concepto de la religión. Eso es lo que se llama abrir el corazón. Es una proyección que el ser humano cultiva y se la puede trasmitir a otro.

Cielo Razzo

2005-07-17T09:42:00.000-07:00

Inician su discografía con “Buenas” que genero un crecimiento impresionante para la banda. Más tarde “Código de Barras”, su segundo trabajo discográfico, los lleva a recorrer todo el país con infinidad de presentaciones. El turno de MAREA, la tercer placa del grupo, los consagra como una banda sólida que se dirigen hacia un éxito seguro.
www.cielorazzo.com

LA RELIGIÓN EN ÉPOCAS DE LA MUERTE DE DIOS

2005-07-13T12:42:00.000-07:00

"EL HOMBRE MODERNO, POSMODERNO, HISTORIZANTE Y FABRICADOR DE UTOPÍAS IDEOCRATICAS ESPERA SIEMPRE EL ACONTECIMIENTO QUE LE BRINDE LA SALVACIÓN"

Dios figura eterna, simbología de lo creado y lo no, es presentado por el Filosofo Leandro Pinkler en el libro LA RELIGIÓN EN ÉPOCAS DE LA MUERTE DE DIOS a través de 18 excelentes ensayo que desarrollan inteligentes miradas sobre el tema. Tomas Abraham, Silvio Maresca, Esteban Ierardo, Diana Picotti contribuyen a repensar el tema desde una perspectiva filosófica. Como un acierto editorial destacable reflexionan desde distintas religiones Hilario Wynarczyc (evangélico) Daniel Goldman (judaísmo) Jose P. Martín (catolicismo) Abdul Karim Paz (islamismo) y por disciplinas espirituales José M. Bocelli (budismo), Masafumi Sakanashi (Aikido) e Inés Shaw (Yoga del Conocimiento)
"Me pregunto si hoy en día los hombres en su mayoría no han reemplazado la fe religiosa por la fe medica. No quieren salvación sino cura, lo que parece ser lo mismo”

¿Creer o no creer? ¿Creer para qué? ¿Creer para ser?. O sobre todo creer aunque no veamos o al ver lo creado creer. La religión ; aquello que “vemos”, que sentimos sagrado , aquello que Servio, San Agustín, Lactancio definieron como ligadura, ese lazo o vinculo que une al hombre con Dios es presentado en este libro como una forma de escoger una pertenencia que tal vez sea pertenecer a un absoluto.

Como se cuenta la historia

2005-07-13T12:32:00.000-07:00

Ensayos desde diferentes corrientes del pensamiento para discutir y responder la pregunta de base: cómo de cuenta la historia. Si bien aborda la temática de los diferentes mecanismos de estudio del pasado y sus investigaciones a través de textos o fuentes, el centro en cuestión es como se narran los hechos del pasado histórico. Conferencistas de la talla de Brauer, Zimmermann, Luna, Rozitcher, Tarcus, Delfino, Pinocchio, Terán y otros, ofrecen miradas originales y reflexivas sobre el tema.

Voces de la Filosofía Francesa Contemporánea (Ediciones Colihue)

2005-07-13T11:48:00.000-07:00

En los sucesivos ensayos que presenta este libro se exponen los diferentes aspectos de la filosofía en temas tan diversos como la relación crítica con la filosofía política, la controversia de los sexos o las transformaciones de la cuestión democrática, que demuestran el potencial y riqueza de la filosofía francesa de los últimos años y su influencia en el mundo actual.

SABADO

2005-07-10T16:15:00.000-07:00

Con una trayectoria desde pequeños como actores, los integrantes de GRUPO SABADO son cuatro jóvenes talentosos que demuestran sobre el escenario no solo la armonía de sus voces sino también de sus cuerpos bailando y haciendo bailar a todo el mundo. Simpáticos y profesionales forman un grupo que llego para quedarse.
www.gruposabado.com.ar

DE IDA

2005-07-10T16:13:00.000-07:00

El primer disco del grupo de tango LA DEL ABASTO es un trabajo impecable de estas siete mujeres que se identifican tanto con nuestra música ciudadana. Con temas clásicos y otros de su autoría recorren un significativo trayecto de los géneros más representativos de nuestro patrimonio cultural. DE IDA no te puede faltar.
www.lasdelabasto.com.ar

ASADO CRUDO

2005-07-10T16:10:00.000-07:00

El nuevo rock que encarna el grupo SADO VIOLENTO parece marcar un antes y después generacional. No solo impactando desde los aspectos visuales que caracterizan a este grupo, el nuevo disco, grabado en vivo a fines del 2003, demuestra una solemnidad absoluta al género.
¿No te gusta el rock?; vas a empezar a quererlo.
www.asado-violento.com.ar

Poemas

2005-07-10T10:48:00.000-07:00

Setenta años de la desaparición de Carlos Gardel, “El Habito… de escribir” rinde de este modo un homenaje al Zorzal Criollo.

Pájaro Cantor

Pasa el recuerdo
como el viento.
Voz
desbordante de vida.
Pinta hecha leyenda.
Carlitos, girás como lanzando tu alma.
El día que me quieras,
Cuesta abajo,
girones de tu pilcha.
Estallarás en risas
y en sonidos
que hacen gemir
los pájaros del mundo.
Tango, esplín, berretines,
un patio,
una viola.
Tremolar de las manos.
El encuentro con la griseta,
con los pingos,
con las rubias de New York.
Zorzal que batiste con trinos la mañana,
la noche y nuestra vida.
Te piantaste con los sueños…
Nos dejaste un buraco
para cambiar las nubes de este cielo
y ansias de volar
creciendo.

Todo era claro…

Todo era claro delante de tus ojos;
todo brillaba en torno de tu cuerpo,
sólo quien ama sueña.
Iba tan alto
que renacía sobre tu pecho de cielo.
Mis manos encontraron en un rincón las tuyas;
mi corazón latía.
Esto es vivir contra la muerte…
Yo me encontré contigo,
con el fuego vital que nos rodea.

Lina Picca además de su ejemplar y humanista labor como médica, ha volcado su vida a la escritura, especialmente a la poesía, y fue galardonada en diversas oportunidades.

UNO. Miguel Mateos

2005-07-10T10:45:00.000-07:00

El líder del recordado grupo ZAS, una de las bandas más populares de comienzos de la década de los '80s, presenta en UNO, su ultimo trabajo discografico un recorrido sobre el sentido que el cantautor ha encontrado sobre el amor, la soledad y la vida misma. Con su inconfundible vos M. Mateos presente en este disco de colección.
www.miguelmateos.com.ar

La Memoria en el Atril (Ediciones Colihue)

2005-07-10T10:38:00.000-07:00

Esta compilación de Horacio González, nos demuestra la importancia de rescatar las memorias del pasado por medio de todo tipo de fuentes primarias. El libro nos sumerge en la búsqueda de voces que son rescatadas para ofrecer nueva luz sobre interesantes aspectos históricos que se mantenían en penumbra.

Hugo Mújica “La ausencia de Dios es el nombre de Dios, toda palabra es palabra de lo ausente”

2005-06-15T07:45:00.000-07:00

Hugo Mújica nació en Buenos Aires. Estudio Antropología Filosófica, Bellas Artes, Filosofía y Teología, estudios que se reflejan en su obra como prolongación de esa palabra que dice expulsar y siento que lo elevan más allá de lo dicho; decirse en trascendencia.
Entrevistarlo fue un deseo que pensé, hasta ese viernes lluvioso de junio en que se concreto la entrevista, no iba a cumplir nunca. Más tarde, casi cuando es tan tarde que uno empieza a ser otro, me incline ante el silencio finito de la noche y abrace el final de un poema de Mújica: “hay una fe que es absoluta:/una fe sin esperanzas.

¿Cuáles fueron sus primeras impresiones al descubrirse escritor? Este descubrirse, ¿fue propio o por sus lectores?En realidad empiezo a escribir durante los siete años que vivo apartado y en silencio en un monasterio. No tenia lectores ni nada exterior. Escritor me descubrí como aquel que deja hablarse la realidad en uno. Fue casi sorprenderme que eso estuviera pasando y que yo era el lugar de que pase.

¿Sorpresa y satisfacción en ese descubrimiento?
Yo diría que lo tome casi con naturalidad, no se sí con satisfacción, digo me gusta y cada vez me gusta más, era como el estado natural de las cosas.

“Como una flor/en la grieta de un muro
/como esa flor/todo,/en apenas todo.

¿Cree en la utilidad de la poesía?
No. Creo que de Kant en adelante queda clarísimo que el arte es precisamente aquellos que es una finalidad en sí y no una mediación a otra cosa. O como decía el maestro Hecker; “las cosas de Dios son aquellas sin por qué ni para qué: lo inútil”.

Mújica considera que el arte acontece cuando uno se sustrae de la linealidad utilitaria de la realidad ya eso hace que todo sea instrumento o herramienta y no que algo sea en si mismo y el arte es aquello que se instaura como su propia ley.

“Cordero herido
bebiendo adioses a orillas de cada naufrago
todos necesitan de quien morirse”.

¿Considera, como los poetas surrealistas, qué el cruce creativo con la locura o con sustancias es significante para crear?No, para mí el surrealismo seguía siendo una forma de subjetividad ya que precisamente era la idea que uno es el que causa el acto creador en uno a través de una mediación, como podía ser el opio o cualquier otra cosa. Para mí, más que nada, la posibilidad creativa es la desubjetivación, es decir; salirse del lugar del sujeto y ahí entregar ese lugar para que pase lo que no es uno.

¿La palabra es un arma de rescate?
Si te planteas la palabra como arma seguís dependiendo del poder. El hecho es recuperar la gratuidad de la palabra en todo caso y poder seguir criticando, dialogando y preocupándote del otro o abrir un espacio nuevo; ese juego que tiene Nieztche del camello que carga con la ley y el león que se rebela, pero hasta que el león no muere y deja de identificarse por su enemigo no nace el niño, que es el creador.
No me preocupa tanto que esta pasando, lo que me preocupa es abrir espacios donde pasen otras cosas.

“Cada uno lava en uno la casa del otro,
el imposible hogar de cada exiliado,
cada uno sirve su cuerpo en el banquete de la espera”

Alguna vez leí sobre su conciencia de elite; ¿qué concepto tiene sobre su lector?
Los tengo equivocados; algunos me leen porque me vieron por televisión. Los tengo acertados.
A mí lo que me sorprende de un lector es encontrarme viviendo en ellos; eso es para mí lo impresionante, que por ahí de lo que yo dije hicieron otra cosa, pero la idea de que un libro me lleve a prolongarme y de repente que me hablen desde mí a mí. Eso me impresiona mucho, ahí se ve de lo que es capaz una palabra: volverse vida en otro.

La década del sesenta de un desarrollo artístico y creativo que no ha vuelto a repetirse lo encontró en GREENVICHE VILLAGE, ¿qué le dejo esa vivencia?
La década del sesenta es un invento de la década del setenta. Voy a contarte una anécdota, cuando vivía en GREENVICHE VILLAGE decía –quiero tener amigos hippies- , me parecía que tenia que tenerlos. Un día hablando con alguien me dice – porque ustedes los hippies – y ahí me di cuenta que yo era uno. En la vida cotidiana me toco vivir eso, pero miras para atrás y pensas otras cosas. No se que me dejo la década del sesenta.

“en la charca/se dicen las estrellas/la tierra/sube/incienso de tierra/la palabra escucha/la noche/y todo nombra/todo/en un pájaro tardío”

Conoció al monje, escritor y poeta religioso THOMAS MERTON , considerado uno de los poetas más importantes de EE.UU. ¿Qué significo para usted esa relación? Fue un lenguaje para mí, encontrar que se podía ser contemporáneo en cosas perennes o antiguas. Fue la posibilidad de encontrar lo que hubiera rechazado en otro lenguaje, en un lenguaje coetáneo a mí y la idea de la búsqueda; era un tipo que viajaba, el viaje donde termina muriendo escribe: “espero que este viaje resuelva mi identidad”, es alguien que nunca se dio por encontrado. A mí lo que más me aparece de él fue esa constante y perenne búsqueda, esa idea de la vida como camino que era tan de los beats.

“me arrojaron a la arena de un circo/de gradas vacías, me arrojaron a las fieras/en una arena sin fieras/me condenaron a muerte/y me olvidaron atado al borde de la vida”

¿Qué concepción tiene del destino?
Yo no creo en el destino, si entendemos que el destino implica que uno no tiene libertad, que haga lo que haga se va a cumplir inexorable, eso creo.

Una cita suya afirma que “si el equilibrio humano fuera estable, la historia no existiría”, para seguir el concepto con “hablar de nuestro propio tiempo es casi imposible, vivimos mas inmersos en el de lo que creemos: somos más protagonistas y cómplices de lo que quisiéramos ser”.¿Ser protagonistas es, constituirnos en cómplices?
Yo veo que uno no necesariamente es cómplice, puede aparecer como alternativa abrir otros espacios. Creo que somos una generación en transición, una cultura que ya no dispensa vida y una nueva que todavía no apareció. Quizás a nosotros nos toque simplemente sostener la intemperie pero sin querer taparla; seamos testigos de nada. Lo importante es seguir siendo testigos.

No tener adónde ir/no es que nadie nos espere/es no tener donde regresar:/la muerte es nacer afuera”

Mirando hacia atrás donde el recuerdo nace vida o la vida se nace desde el recuerdo cuenta que en la década del ochenta volvió a Estados Unidos, después de muchos años de ausencia y se tiro en la cama de un lugar en el que solía parar y “así como esas cosas que hace el cuerpo sin uno, me arrodille y dije: “yo te bendigo vida” y sintió que aceptaba todo lo pasado y todo lo que venia. “Fue un momento como empezar la vida, en adelante estaba todo bien”.

¿Fue cómo un quiebre?
No; un nudo más que un quiebre. Era ahí anudar todo, quebrarlo era estar sin ese momento en que en alguna forma uno congrega todo.

Algo recurrente en su poética es la ausencia, ¿podemos albergar una ausencia?
Es algo de lo que te decía anteriormente; podemos estar a la intemperie pero como testigos. La ausencia, el hecho es sostenerla como ausencia y no como nada. La ausencia siempre es huella de algo, sino no la registraríamos como ausente.

De sus viajes, ¿qué cosas rescata?
A mi me sirve viajar para sostener las proporciones, es una forma de relativizar lo que a nosotros nos parece qué es este país. Después vas y es también en otro y te das cuenta que peleabas con un molino de viento.
Creo que el viajar, el cambiar de gente, aún de lectores; ir y ver cuáles son los planteos que se hacen allá, todo eso te da como una ductibilidad de no involucrarte en demasía con nada.

Todo hombre/es el resto de un suicidio,/la gota en el cáliz/que no bebimos hasta el vacío.

¿Considera que Dios esta ausente mediante su nombre, como cita Edmond Jabes?, ¿Cómo hacerlo presente desde su ausencia?
La ausencia de Dios es el nombre de Dios, toda palabra es palabra de lo ausente. Cuando nombramos nos separamos de lo que nombramos curiosamente para tener lo que nombramos; lo que tenemos nombrando es lo que perdemos, es así un poco el juego siempre.
Dios es aquello que nombramos.
Si lo tenemos que hacer presente es una pregunta absolutamente moderna que yo no me haría, en todo caso El se hace presente. Eso es muy nuestro; que nosotros hacemos todo, incluso a Dios.
Dios es precisamente la alteridad, lo que no logramos captar.

Cada uno cava en uno la casa del otro/el imposible hogar de cada exiliado/cada uno sirve sobre su cuerpo/el banquete de la espera.

¿Hugo Mújica tiene una opinión de Hugo Mújica?
Yo me tengo cariño. Hace tiempo saque una nota que tuvo mucha repercusión; en ella decía que empezaba a nacer el viejo en mí y que me agradaba, que lo miraba con ternura, como diciendo ahí llego el abuelito.
Yo tengo una mirada, no diría complaciente, pero si de reconocer la finitud en la que uno esta metido y tampoco creerme que uno tiene que ser no se qué.
Diría que tengo una mirada compasiva y que no me siento acabado, entonces no tengo un criterio para mi, mas bien trato de sostener la sorpresa sobre mí mismo, que es otra de las cosas que te da el viajar; esa sensación de que llegas a lugares donde no te conocen y por eso mismo podes imaginar comportamientos, como que no esta la expectativa de que repitas el que ya te conocen. Te das nuevos espacios para imaginarte. El otro espera lo que aparece, podes imaginar todo el tiempo.

Actualmente esta preparando un libro nuevo de poesía que saldrá a fin de año con el titulo “ y siempre después el viento”.

Como cuando el silencio canta todas esas palabras que no pueden ser mas silencio, como el agua que caía buscando su destino tierra; salí de la entrevista con la absoluta imposibilidad de pensar la realidad en mí, salí siendo un indefenso sujeto ante la sabiduría de un hombre que muta palabra, reflexiona vida e indudablemente reinventa en poesía.

Nota: Las citas poéticas fueron seleccionadas entre los siguientes libros del autor: Para Albergar una Ausencia, Noche Abierta, Sonata de Violoncello y lilas, Sed Adentro, Responsoriales, Brasa Blanca, Escritos en un Reflejo.
Nota 1: Hugo Mújica es también autor de Flecha de la Niebla (ensayo).La Palabra Inicial (ensayo). Otras Lluvias (Antología poética), Kyrie Eleison (ensayo) Kenosis (ensayo), Solemne y mesurado (cuentos), Paraíso Vacío (poética), Para albergar una ausencia (poética)

VICTORIA OCAMPO: la AUTOBIOGRAFIA

2005-06-02T11:59:00.000-07:00

“Yo no soy “aquello”, lo perecedero que formo parte de mi y ya nada tiene que ver conmigo. Soy lo otro. Pero ¿qué?.

Ediciones FUNDACION VICTORIA OCAMPO reedito en un libro AUTOBIOGRAFIA I, los dos primeros tomos; El Archipiélago y El Imperio Insular, de la vida de Victoria Ocampo, escritora, editora y sin duda alguna uno de los pilares de nuestra cultura literaria.
AUTOFIOGRAFIA I inicia su recorrido antes del nacimiento de V. Ocampo basándose el traslado de memorias que sus antecesores contaron a la escritora, transitando una Buenos Aires solitaria y con asomos de grandeza, describiendo lo cotidiano de una familia descendientes de grandes personajes de nuestro acervo político-cultural. Trayectos cargados de un idioma descriptivo que lleva al lector a pensarse en ese archipiélago donde se fundaron la ideas de esta apasionante mujer.

Dios, Dios, como resignarse a vivir en una sublime mediocridad! La resignación es un heroísmo que no conozco. (V. Ocampo)

En el Imperio Insular la autora desnuda su adolescencia, sus confidencias amorosas, sus deseos de ser palabras, sus reflexiones en las brillantes transcripciones de las cartas enviadas a Delfina Bunge. Como regalo inesperado el apéndice del libro presenta variada cantidad de cartas dirigidas a Victoria y a su familia de Domingo F. Sarmiento, Julio A. Roca, Carlos Pellegrini, el Gral Venancio J. Flores entre otros.
En el despojado y sincero, aunque a veces crudo decir de Victoria Ocampo aparecen un despliegue de verdades, anhelos, carencias y certezas de una mujer que lucho con el arma, tal vez, más poderosa del mundo: la palabra.

Agradecimiento: Sr. Miguel Ángel (Fundación V. Ocampo: Sarmiento 1562 2º 6 Tel: 4382-6034.

MALDITO WILLY

2005-06-02T11:57:00.000-07:00

Con la idea de hacer un poco de música electrónica, Willy Katabian, comenzó a trabajar en un proyecto personal donde volcó la música creada en su computadora. El resultado es un CD impactante tanto en su calidad estética como en el imponente contenido y sonido de sus letras. Impecable.

Hágase el Tango en la voz de la mujer.

2005-05-30T16:47:00.000-07:00

Ricardo Zanfardini

LAS DEL ABASTO es un grupo musical, íntegramente formado por mujeres que surge en el año 1999 y recorre en su vasto repertorio las diversas épocas del tango.
La cita de la entrevista: el barrio de Flores, en su zona baja, donde las casas juegan la geometría de los antiguos barrios; la señora que conversa amenamente con su vecina, el barrendero y una puerta abriéndose con confianza para presentarme a Verónica Bellini, pianista y compositora, tan joven que uno no podría asociarla al genero musical que representa. De sonrisa fácil enseguida ofrece un café mientras se suma Stella Díaz, la voz del grupo que trasmite en sus palabras una serenidad poética, mientras en cada respuesta no deja de mostrar pasión por el tango.

¿Cómo se origina el grupo?

SD: LAS DEL ABASTO fue convocado por una de las integrantes en el año noventa y nueve y los primeros ensayos se dieron en el barrio de Abasto, de ahí el nombre. En general la mayoría de las integrantes éramos, en ese momento, estudiantes de la escuela de Música Popular de Avellaneda; un semillero de grandes músicos que andan por ahí tocando.

Toman como referencia un barrio como el ABASTO, que fue semillero de un importante movimiento cultural, se me ocurre mencionar a Batato Barea, Tortonese, Urdampilleta, entre otros, hasta el mismo Gardel. Casi una elección de género con este ultimo?

SD: Si además esa connotación tanguera que tiene el barrio, por eso también nos gusto el nombre; no solo porque ensayábamos ahí sino que nos parecía que aportaba para esto que hacemos que es el tango y este barrio habla mucho de tango.

El repertorio del grupo esta compuesto por temas instrumentales como por ejemplo Danzarín, Nostálgico, Bahía Blanca, Canaro en París, Libertando entre otros y cantados entre los que podemos mencionar Mama yo quiero un novio, El último café, Naranjo en Flor, Volver, A media luz, Fumando espero, Solterona (esta ultima una deliciosa versión en la voz de Stella), etc.
Todos tangos, milongas y valses que se convierten, indudablemente en representantes de nuestro patrimonio cultural.

¿Se inician con el género del 2 x 4 o empezaron con otro?

V.B: Empezamos como grupo de tango, independientemente que cada una pasamos por los más diversos estilos; todos los que te puedas imaginar. Yo particularmente he tocado rock, fusión, jazz y finalmente todas coincidimos en el tango, que es un género que nos sirve para expresarnos mejor.

SD: Somos siete minas, a cada una le vibrara este género en forma diferente. Personalmente, el tango, es un idioma con el cual me llevo bien, me parece que me representa en su decir y que siempre me gusto.

¿Tuvieron una experiencia en su niñez o juventud donde se sintieron tocadas por el tango?

S.D: cuando me preguntan ¿por qué el tango? yo digo que la verdad no lo sé. Mis viejos son gallegos y nada que ver; yo no soy el típico caso que de chica me hacían escuchar todo el día tangos. Pero si dos cosas: cuando era chica mi mamá me llevo a un programa de tango que hacia Mareco y ahí cante y después en la escuela me subían al escritorio del aula para que cante. No sé siempre me gusto.
De adolescente cuando te compras los primeros discos yo ya tenia de Susana Rinaldi, Eladia Blázquez, etc.

Mencionas a Rinaldi, Blázquez, ¿qué mujeres consideran paradigmáticas en la historia del tango?

VB: Hay un primer antecedente lejano de PAQUITA, que fue la primer bandoneonísta argentina mujer, casi de los orígenes del tango, que por supuesto fue todo un acontecimiento. Tita Merello en su época con todo el legado que nos dejo y además abrió todo un terreno para la mujer. Eladia Blázquez como compositora, Maria Graña, Susana Rinaldi, artistas inmensas en todo sentido y seguro me olvido de unas cuantas. Creo, además, que más allá del machismo del tango, fueron y son mujeres muy bien aceptadas, respetadas y valoradas.

LAS DEL ABASTO además de interpretar a los clásicos del genero con arreglos propios y en algunos casos respetando los arreglos originales como homenaje a los grandes Maestros del Tango, tienen sus propias composiciones..

¿Además de cantar, tiene otras actividades?

S.D: Si, claro, pero todas ligadas a la música: damos clases de música.

Cuéntenme de este primer disco DE IDA.

S.D: Le pusimos ese nombre porque es nuestro primer disco y es un juego de palabras de la guitarrista y arregladora del grupo; Maria Laura Santomil y el tema de ella se llama DE VUELTA, que además es el ultimo track de este disco. DE IDA fue grabado una parte en ION y otra en FIDELIUS entre el año 2004 y 2005.

V.B: Las expectativas son impresionantes, esperamos que a todos les guste tanto como a nosotras nos gusto hacerlo.

En este primer disco les pareció interesante lograr un perfil determinado por esto , mas allá de los temas clásicos como La Trampera, Queja de Bandoneón, desencuentro, El Choclo, etc) incluyeron temas que tenían que ver con el decir desde la mujer, es el caso de Mama yo quiero un novio, Que queres con ese loro, Atenti pebeta y dos temas de Verónica Bellini que hablan desde ese lugar de mujer.

El disco, impecable, fue presentado 24 de Mayo en el Centro Cultural Torcuato Tasso Defensa 1575, en un show sin desperdicios y esta a la venta en todas las desquerías del genero o en la pagina web del grupo www.lasdelabasto.com.ar.

Participaron en el XVI Festival Internacional de tango de Granada (Teatro Isabel La Católica), Iº Festival Internacional de Tango de Almería, V y VII Festival de tango de Bs. As. 2003/05, 1 y 2 Festival de tango joven, cantaron junto a Javier Calamaro y León Greco en el teatro ND Ateneo.
Además son muchas sus presentaciones en Capital Federal , interior del país y se empiezan a sumarse sus actuaciones en el exterior.

¿Con qué se encuentra la gente en un show de LAS DEL ABASTO?

S.D: con siete minas tocando, muy contentas con su disco y con muchas ganas de que la gente disfrute los temas cantados y también los instrumentales, además de los invitados sorpresas.

Siete mujeres juntas, un grupo, una pasión: el tango. La configuración de sonidos y voces dándoles origen en un genero musical que las acunan y ellas a su vez nos regalan desde el alma todo el decir y la poesía de una música que nos identifica.

Agradecimiento: Mónica Delfino (agente de prensa).

DERIVADOS DEL OPIO

2005-05-09T11:59:00.000-07:00

JOSÉ ANTONIO MIRANDA

SOMA

Olvídate de todo:
esto
era
lo que quería decirte.

EL AIRE QUE EXIGIMOS

Sobrio te mira el futuro desde
grandes edificios de cemento recubiertos
por vidriosos caparazones y nubes
de humo que buscan tu garganta para lanzarte
puntapiés en los cojones hasta que mueras.

POESÍA ECOLÓGICA

Amigo del ozono.

LA MEMORIA

(Toda la angustia del hombre)
algo que nunca debió suceder.

1
ARAÑAS DE CARTÓN

Por fin hubo
Coca-cola
para beber
todos los días
en mi casa.

DÍAS TRANQUILOS

De entonces recuerdo ahora sólo
que mi padre iba encontrando cadáveres
de ahorcados por doquier.

MAIS ÇA NE FAIT RIEN

Uno puede arrastrar ermitas con caballos
o ver desde dentro de sí su cabeza
rodar de pared
a pared pero al final
lo único que queda claro es que cualquier poema
de Juan Larrea siempre es varios cientos de veces mejor de lo que pensabas.

LATIGAZO EXISTENCIAL

El mundo ha destapado el desagüe de su bañera
y Dios se ha escurrido, aún templado,
hasta las ácidas alcantarillas del Universo.
2

CRÍTICA SOCIAL BARBITÚRICA

Ahora el mundo tirita como un polluelo
y unos cuantos necios
(rémoras de su propio pensamiento)
han metido su toalla
en trituradores de basura.

PERO NO PASA NADA

Ahora ya no puedo distinguir
el silencio de los monitores, el silencio de los bosques.

Ahora no sé si el cielo ha sido arado,
si los misiles llevan la dirección correcta.

Lo único claro es que un poema
de Larrea es sólo todo lo bueno que tú quieras que sea.

MATAR EL DÍA

La cruda realidad no es cruda porque así rece
en el discurso repetido: la realidad
es que cuando salgo a la calle
no encuentro ninguna razón
para escribir un poema
más largo que todo esto ahora
que estoy empezando a coger el sueño.

3

WARHOL ANDA POR AQUÍ

Los osos que te vigilan saben
que por muy poderoso que pueda llegar a ser
el servicio de Ivanicevic Sergi
siempre le podrá ganar un partido.

Pero eso no significa que no vayan a devorarte las vísceras
o que el despertador no vaya a sonar esta mañana.

HÉCTOR (DEDICADO A)

Cuando vas perdiendo
intentas salir del pozo
aunque sabes que el dos-cero siempre termina haciéndote caer.

En cualquier caso no hace falta que te diga
que yo sólo te odio
un poco más de lo que te odia Rimbaud.

VERDAD DE VINILO

Rosas rojas atraen a los cuervos negros.

Rosas rojas atraen a los cuervos negros.

Rosas rojas atraen a los cuervos negros.

Rosas rojas.

4

IMAGÍNATE QUE MUERO

Y cuando los hombres abran la tumba
sólo unos discos de mercromina
llenos de pelos.

NICE PRICE

La soga que sostiene el mundo tiene
un nudo de horca apretando nuestra garganta.

DAGUERROTIPO UNDERGROUND

Al salir de casa me encontré a Lou Reed
parado sobre una Vespa junto a la acera.

PRECEPTIVA UNIVERSAL

Cuando lo conoces bien –no cabe la excepción-
el necio siempre termina
teniendo cara de necio.

5

VISIÓN CUBISTA

Al llegar a la calle me encontré a Pablo Picasso
cruzando el paso de peatones
(anónima figura sin deformar).

PERO RECUERDA

Si aprietas bien tus oídos
puedes escuchar a Frank Zappa
en la música que revienta en los amplificadores de la iglesia.

EL FUTURO DE LA HUMANIDAD

Mis mentiras brillarían con rima si estuvieran en inglés.

UTILIZA LA CABEZA

Vacía el cargador de tu pistola
sobre el presentador de la tele.

6

IDENTIDAD TOTAL

Llevo todos estos últimos días
dándome de hostias en el corazón
y la alarma que suena tiene
el interruptor en mis intestinos.

LOS CAMPOS LISÉRGICOS DE MATORÉ

Escupió a Dios con toda su alma
y cayó fuera de la taza.

(POEMA PARA JAMÁS SER PUBLICADO)

Apoya las causas justas:
únete al club a favor de la estupidez
perpetua de nuestros monarcas.

AMOR INTESTINAL

Si escuchar a Nick Cave mientras comes
te puede provocar una indigestión
será mejor que no lo hagas
y aunque podría encenderte la luz
ahora soy feliz a oscuras.

7

LÍNEA OFICIAL IMPERANTE

Aquí tumbado
me pregunto
cómo es posible
que ni estas ganas locas de servir para algo
sirvan para nada.

LÍNEA CONTRACULTURAL

Debe estar a punto de ocurrir algo
porque el mundo
lleva veinte años parado.

MI PIROPO AUTOBIOGRÁFICO

Chico, no estás nada mal,
tienes un fabuloso corte de uñas.

LOS MEJORES VERSOS

Que he escuchado en mi vida:

son tantos los vuelos
que es muy tonto pensar
que no regresarás.
8

EL PEOR PINTOR DEL MUNDO

La imagen era tan extraordinariamente buena
y original que no pudo encontrar las palabras.
Murió siendo el mejor escritor del mundo
sin jamás haber escrito nada.

CONCIENCIA ARTÍSTICA

Que se joda Lorca, vivan Los Planetas.

LO PEOR

De este fin de milenio
es la absoluta certeza de que todo
va a seguir igual.

RECETA MÉDICA

Necesito un poco de surrealismo
porque tanta verdad no puede ser buena.

9

CAPITALISMO SOLIDARIO

Apártate de mi trayectoria
si no quieres que sea a ti
a quien vomite encima.

EL ORIGEN DEL UNIVERSO

Y el mundo siguió creciendo hasta convertirse en una mota
de polvo
perdida entre la pelusa azulada de mi ombligo.

LO QUE NUNCA ME ATREVERÉ A PINTAR

(Porque dibujo como un niño de cuatro años)
un crucifijo en el que Jesucristo
no es más que un niño
que aún no ha cumplido
los dos años.

DESPUÉS DE CONOCERTE

Ayer conocí a un hombre
con ojos de suicida
que escribe poemas
con forma de pistola.

10
EL DÍA

Más grande de tu vida:
el día que te dijeron
que la vida no era más que un sueño
y pensaste que un día despertarías
de esta maldita pesadilla.

CUANDO BÉCKER APLASTÓ MI CABEZA

Mírame a la cara y dame
un poco más de lo que me merezco
porque he aprendido a decir que te odio
cada vez que pienso que te quiero.

EL TREN DEL JUICIO FINAL

(Voz en off): señores pasajeros:
sentimos comunicarles que el último tren
con destino a la nada
se va a retrasar unos minutos por problemas técnicos.
Les pedimos sus más macabras disculpas
y rogamos no abandonen el estado de coma.

11
SPLEEN ELECTRÓNICO

(Cuando me enteré de que para triunfar
en esta vida era menester
acentuar los defectos propios) comprendí
que el mundo es un drum n’bass gigantesco
y que siempre serán otros
los que programarán los ritmos.

IRONÍA DEL DIVORCIADO

No hay mayor felicidad
que cuando no quieres la inspiración
y te abandona.

AMOR DE VERDAD

Sólo hay una cosa que me importa más que tú: yo.

DERIVADOS DE LA MANZANILLA

Porque el suelo que piso no me sirve.
Quién sabe por qué
el suelo que piso no me sirve.

12
LA HORA DEL TÉ ARGENTINO

Hay días que quieres escribir un poema como sea
y te sientas delante del papel en blanco
a esperar y lo único que obtienes
son cuatro tristes versos como éstos.

DECLARACIÓN JUDICIAL

La noche que la bofetada partió su corazón
no había pastillas ni nieve encima de la mesa.

COMO SI NADA

Me dijo: este libro de Nietzsche sabe a Dios.
Le dije: sí, todos los libros de Nietzsche
tienen un leve tufillo a muerte.

CAMPOS ASOCIATIVOS METEREOLÓGICOS

Se ha nublado de forma espectacular,
nos ha pasado rauda una tormenta,
ha llovido con feroz insistencia y granizado
y sigo estando hasta el tiroides del perpetuo sol que nos gobierna.

13
BOLETÍN GENERAL DE INFORMACIÓN

El día se ha cubierto de sombras,
mi cabeza necesita anabolizantes
y tus ojos sangran destellos grises de amargura.

LOS ÁNGELES TIENEN AMETRALLADORAS

Cuando vayas a morir
recuerda esto
porque el cielo que yo piso no se parece en nada
al cielo en el que tú crees.

QUE LE PREGUNTEN A MOHAMED ALÍ

El tiempo te va lanzando directos sin consecuencias
y tú te defiendes –sin problemas aparentes-
cubriéndote el rostro hasta que repentinamente las reglas
desaparecen y el tiempo te agarra por los huevos
y entiendes que el golpe definitivo va a llegar en cualquier momento.

KAFKA HUBIERA SIDO UN BUEN BOXEADOR

(Encajaba los golpes como nadie).

La idea de un cuadrilátero al que somos arrojados sin pedirlo,
un cuadrilátero donde la única posibilidad de no salir apaleado
es tirar la toalla o lanzarse fuera de las cuerdas.

14
DÍAS DE CINE

Ahora sólo soy el actor de una película sin final,
sin final feliz al menos.

MÁXIMA VITAL DEL ARTISTA CONDENADO

Estoy condenado a ser el espectador de la vida de los demás.

GUÍA DEL GENIO

El genio es una persona que tiene la extraña capacidad
de decir una cosa y a la vuelta de la esquina
argumentar todo lo contrario sin que el periodista
consiga darse cuenta de lo ocurrido.

PRECAUCIÓN EN LA SOCIEDAD DEL LIBRECAMBIO

Esto va a explotar en cualquier momento
pero a mí no me va a alcanzar porque vivo
(coro) de las subvenciones del gobierno.

15
POETA DEL SIGLO XXI

No creo que sentirse como un muerto
en el tiempo de los muertos
pueda considerarse un delito.

UN CROATA EN UN DOCUMENTAL EN LA DOS

El odio viene a caballo y se va al paso del caracol.

TODOS LOS CIELOS

Cuando la gente va de viaje
a determinados países exóticos
suele sorprenderse con ciertos fascinantes atardeceres.

No se imaginan –porque nunca levantan la cabeza-
las posibilidades estéticas de los cielos de sus tierras.

ARDOR GUERRERO ¿O TRANCE DIONISÁCO POSTPREHISTÓRICO?

Abrir en canal a sus prisioneros y comerse sus vísceras
para así conseguir su fuerza
y albergar la valentía de espíritu de sus devorados.

16
ÚLTIMA IRONÍA DEL DIABLO (SEXO)

Dice Clinton que está enamorado de Granada
desde que la pisara por primera vez en los sesenta:
Dios sabe cuantas felaciones, penetraciones anales, coitos no consentidos...
el ayuntamiento debería denunciarlo por abuso municipal reincidente.

REALIDAD ACÚSTICA

Las notas superficiales que rastrean
el duro hormigón de los sentimientos más demoledores.

FRANK SINATRA EN 1977 (POR MIGUEL A. MARTÍN)

Johnny Rotten: con esas hostias que le das
vas a acabar jodiéndolo.
Sid Vicious: es para que suene a chatarra.

HISTORIA DEL ARTISTA MINUSVÁLIDO

Lo que pienso es que tu imaginación
resbaló hace tiempo y todavía no ha podido recuperarse
de la fractura de cadera.

17
HACHÍS Y CENTRAMINAS

Del amor de Proust y la burla
de Gómez de la Serna: abanicos,
magdalenas, sacacorchos, atardeceres,
mariposas, gobiernos o beatas;
del amor de Proust o la burla
de Gómez de la Serna: la indiferencia
como respuesta más sensata.

EL SUEÑO Y LA CIVILIZACIÓN

Así, al escupir y al llover requerimos cada vez menos
la visión de la humedad interior.

POÉTICA DEL GUETO

Estos comprimidos poemas míos son grafitis
armados hasta los dientes para los ojos asustadizos
que simplemente se extrañan.

SIN PRESUNCIÓN

Poeta puede ser cualquiera, artista no.

18
USA EL PODER DEL HOMBRE

Y liberadas por fin de toda moral enajenadora
todas las mujeres se dirigieron en masa
a abortar
cuando supieron que lo que iban a parir
eran muertos.

NIETZSCHE PILLÓ EL COSTO

Cuando Dios sufrió la sobredosis
nosotros, en la habitación de al lado, teníamos la música
demasiado alta y estábamos demasiado colocados
para atender a los gritos de auxilio del Diablo.

CLASE DIDÁCTICA

Dijo: cállate. Dije:
el silencio es el sonido de la muerte.

AL CAER LA TARDE

En un golpe de hermosa irracionalidad
subió el volumen del sonido para conseguir
la luminosidad necesaria.

19
ES POSIBLE QUE EL ODIO

Que el odio exprima limones en vasos de tequila,
que atraviese anos con pollas a velocidades sobrehumanas,
que descabece bombas atómicas en zonas civiles:
pero también es posible que sea el amor.

CREACIÓN VANGUARDISTA

En la representación: al otro lado del tabique
un grupo de hombres vivos gritando como animales,
aquí un grupo de esclavos muertos escuchando los alaridos.
Lo único que me hace vivir a mí:
un picor espantoso en la pantorrilla, un par de ojos
azules como tetas blancas.

DOCTRINA VANGUARDISTA

No se trata de cambiar el mundo con el arte,
el objetivo es arrojar el adoquín y salir corriendo.

PELÍCULA VANGUARDISTA

Una vieja, que a causa de un frenazo brusco,
se desliza como una bala por el cañón de una pistola
por el parillo vacío del autobús.

20
EL COLOR DEL OPIO

Lo que es cierto es que el río rojo de la justicia
tiene el mismo color
que el lago rojo de la acción del asesino.

COCAÍNA ECOLOGISTA

Harto de tragar humo
se preparó un cóctel de barro y cinc
y se construyó un bunker.

MORFINA ADULTERADA

El enfermo enfermar de la enfermedad enfermiza de la enfermera.

LO QUE DIJO

Dijo que ya estaba bien, que ya estaba harto,
que no podía seguir llevando el dolor
de las punzadas de los corazones de los demás.

21
QUERIDO LECTOR

Todo lo que no entiendes de cuanto yo escribo
son los insultos que se estrellan como eccemas en tu frente.

LA HISTORIA DE LA FILOSOFÍA

He in tentado, he intentado entrar en la espesura de tu pensamiento
y me he golpeado con la cruda sencillez del dolor.

REPEATING THE HOLY NAMES IN THE (LOW ROOM)

(Lo que viene es muy explícito): cada día me siento
más cerca de Kafka o la terraza llena de hormigas aladas.

COMO CONCLUSIÓN

Después de meditarlo mucho: me cago en Dios.

22
EL ÚLTIMO VIAJE

Cuando mire los ojos de la muerte de cerca,
yo que nunca he podido dejar de reirme
ante la seria estupidez de una mirada fija.

YO LO HAGO CADA DÍA

Tan vivificante
es dejar atrás una ideología como superar una depresión.
La prueba: en mis vómitos de cada noche.

CODEÍNA (EL VAMPIRO LENTO)

Disparaba flechas envenenadas pero lentas, demasiado lentas,
y ahora que sus huesos (uvas podridas) están dormidos
pregunta si ha hecho blanco o si sus disparos
no han alcanzado su destino todavía.

PLACEBO DE CONTRABANDO

He querido amarte en las páginas de un libro,
he querido tenerte encima de una mesa, dentro de un portafolios,
he querido abrazarte en un radio-despertador
y el cielo ha podido llover whisky sobre nosotros
aunque tú no eres la chica de las lámparas de la esquina.

23
NAUFRAGIO EXISTENCIAL

Como el índice de un libro que no se estructura en capítulos,
ni siquiera un prólogo, un epílogo, acaso un final.

LA CARICIA DEL PORTALÁMPARAS

Profesores de Universidad
reclamando sus derechos en un poema vanguardista
o un camello ahorcado de una higuera podrida.

RECOPILACIÓN ARQUEOALUCINÓGENA

Entonces el mundo era una soga,
los ángeles tenían navajas debajo de las medias
y los crepúsculos de óxido apagaban mis ganas de nevar.

ESCUELA MINIMALISTA NORTEAMERICANA

Cada poema que escribo
es la explicación del poema anterior.

24
LA DROGA QUE QUEDA

Cada poema que leo
está destrozado, desguazado, y atornillado
en los poemas que escribo y no consigo derribar.

FELPUDO TOS (DEDICADO A)

Cada poema/poemario que escribo
es la negación-afirmación-reafirmación-deconstrucción
de todo lo que he escrito hasta el momento
y de todo cuanto voy a escribir hasta el final.

EL TRABAJO DE LOS ANTIGUOS

Gente que desecha los prejuicios por prejuicio:
nuestra gran arma.

LUCY IN THE SKY WITH DIAMOND

La imagen más triste que he encontrado este melancólico sábado:
un par de cerillas consumidas y una cáscara de naranja:
quién puede poner en duda la capacidad humana de fingir:
la tristeza es un balón al que golpear a cada momento.

25
ANEUROL TRANXILIUM TRANKIMAZIN

He recordado en una especie de flash que al morir
nuestro cerebro quizá permanezca activo unos días:
he decidido que no quiero que toquen mi cuerpo cuando muera.
Después se me ha representado la imagen de un montón
de latas de atún vacías y me he desconcertado tanto
que he tenido que buscar ayuda.

SOLLOZOS EN LA ESCALERA

Descubres que tienes miedo, fuego en el bolsillo.
Cuidado, puede que te apaleen las mujeres con las que vives.

Descalza resacas de vodka
porque Dios lo dejó tirado hace veinte años
en medio de la central nuclear y ahora no puede levantarse.

ROSA SOBRE VERDE

Reconversión de grises superpuestos, relamidos por dentro.

BECKER ENTRÓ EN MI HABITACIÓN
(AHORA TIENE EL CUELLO ROTO)

Quiero decir que ahora nos movemos lejos
de los circuitos franceses,
por carreteras enormes que (sí) tienen final.

26
ANTES DEL INCESTO

Máscaras de metal y heno
escritas en el aire por mugrientas manos, uñas roñosas.
El descuidado socavón que hay en todas las carreteras
y que sólo es descubierto después del accidente.

EL VALIUM DE LOS RECUERDOS

Va a ser un te quiero rotundo
o una cagada blanda como conchas de algodón.
Dantesco rugir del viento motor acelerado
que dibuja calaveras con sombras medievales.

MESCALINA POR LA MAÑANA

El horror de la mañana soleada,
los cristales empañados
como recuerdo amortiguador de la noche fría:
la libertad de poder ver a Dios precipitarse
por la belleza suicida de los barrancos ensangrentados de escarcha.

FANGORIA (DEDICADO A)

La extraña sensación de tener las luces,
colores, formas: otear el horizonte
y no hallar las palabras.

El sol del invierno atravesando el caparazón quebrado del caracol.
27
EL IMPERIO DE LA MEDIOCRIDAD

El cielo de Moscú tiene a veces tonalidades rojizas
pero la mayor parte del tiempo
es de un grisáceo vago y blanquecino:

otro ejemplo de escritor que quiere subirse a un barco hundido.

CORTO VIAJE CON MEDOMINA

Avanza por la sombría avenida
hacia la plantación de señales de tráfico
o rumbo al apagado país de los sueños de pana.

LA HISTORIA DE LA HUMANIDAD

Un grupo de niños envueltos en una violenta lucha
por conseguir un apreciado objeto a la altura de una lámpara.
Muertos todos o con un solo superviviente –si se diera el caso-
que carece del ingenio o la ayuda para alcanzar el inalcanzable objeto.

SEÑOR CHINARRO (DEDICADO A)

Si digo Verf puedes pensar que no soy yo

pero los días son más largos de lo que imaginas
y a veces no hay otro remedio
que entrar con tu mente en otros cuerpos o meter
otras mentes en tu cuerpo.
28
AQUELARRE DE BELLADONA

Mi conciencia atraviesa un mar de andamios
(pero al contrario que otros, yo apaciblemente) ensangrentados.

OTRO ESCOMBRO DE LA VIDA/HOGUERA

Huir de lo que te atrae: máxima manifestación del amor.

VIRTUDES DE LA CIVILIZACIÓN/POESÍA

Hay hígados humanos en una bolsa al borde de la carretera.

LAS BENZODIACEPINAS DEL RENACIMIENTO

No es cuestión de ir por ahí cargándose a la gente:
se trata de destrozar sus sucias almas progresivamente
desde este apacible sillón.

29
SOBRE EL MÉTODO DEL CIANURO

(Como consideraciones esenciales sobre la guerra/estado ideal).
No te tires al suelo hasta que no veas aparecer los aviones.

COMO CURAR EL PASADO CON QUININA

El impertinente escalofrío causado por una lavandera blanca
fuera de tiempo.

La quinina es la música que resbala por mis tímpanos endurecidos.

METAFÍSICA PARA FUMAR

Que el cielo
está en la Tierra y que también el infierno
está en la Tierra.

JOAN BROSSA (DEDICADO A)

Todo lo que digo lleva admiraciones
y todo lo que pienso, signos de interrogación

30
ANTES DE LA METADONA

El más hilarante sentido del humor
cayendo abrupto en el oscuro pozo de las hirientes sombras.

VIRTUDES DEL LÁUDANO

He llenado el cielo de cartón y ahora...
no sé dónde voy a poder mear.

CUESTIÓN DE ÉPOCAS

Beethoven
decidió canjear los grandes efectos del alma humana
por un cartón de detergente
y se convirtió en Andy Warhol.

GREGUERÍA CASTIZO-SATÁNICA

(Y los muy hipócritas se pasan horas rezando antes de la corrida).
Los toreros, en el descabello, matan al toro con una cruz invertida.

31
MASSIVE ATTACK (DEDICADO A)

De aquella época no recuerdo tanto
que comencé a perderla como
las mañanas de paté de atún y zumo de naranja.

LA ESCASEZ DE ADORMIDERA

Voy a decir en dos frases todo lo que quiero: quiero
silencio a las tres de la tarde y quiero
también silencio a las cuatro de la tarde.

EL HALLAZGO SECRETO DE PIRANDELLO

Intentó hallar el tanto por ciento
multiplicando su masa por la masa de la Tierra,
el tanto por ciento de qué: el tanto por ciento
del tanto por ciento.

ESTO TAMBIÉN PODRÍA SER UNA GREGUERÍA

El poeta –yo al menos- es un niño tonto
que se ríe del mundo inteligente.

32
METAFÍSICA FUTURISTA

Trató de explicarme que el Universo
podría ser acaso una burbuja de agua.

Le dije que no, que en cualquier caso se equivocaba,
que el Universo es la luz roja de un radio-cassette.

EL DÍA DE LAS GRANDES VERDADES

Otras dos cosas importantes que añadir:

reivindico el liquen como el ser vivo más importante
y esencial de la Tierra y a continuación
vuelvo a declarar lo mismo.

COMO DICHO POPULAR

Dice:
cómo olvidarte si eres mi calendario.
Digo:
yo siempre olvido el día en el que vivo.

COSAS DE LA PUBLICIDAD

La teoría vendría a ser una cosa tal que así:
el remordimiento es un sentimiento suicida,
el rencor es un sentimiento asesino.
33
SOBRE LAS DISTINTAS TONALIDADES DE AZUL

Respecto a todo lo que has pensado de mí tienes razón:
pero no puedo dejar que sigas pensando
que el cielo es azul y que el blanco
es el color ideal para las tardes de invierno.

ESTE POEMA HA CONCLUIDO FELIZMENTE

Felizmente, ha concluido este poema.
Ha concluido, felizmente, este poema.
Este poema ha concluido, felizmente.
Este poema, felizmente, ha concluido.

OREJAS REBOSANTES DE POLITILENO

Un corazón de papel adhesivo pegado sobre un comodín no quiere decir nada.
Relámpagos de cristal sobre el ácido celeste de mis hormonas amarillas
es algo que vas a tener que analizar.

LA DROGA MÁS NOBLE

Una vez más vuelvo a reincidir
en la absoluta imposibilidad de escribir
lo que hay detrás de este poema: -espuma de media noche.

34
LLEGADA A SARATOV

El viento que zarandea la cortina y el sabor a río en los labios.

La tiranía irresistible de la piel del ángel blanco.

TOKIO ES UN PARQUE DE BOMBEROS

Atención:
este poema no es un juguete, para evitar riesgos de asfixia
no dejar a los niños y bebés jugar con él.

CEMENTERIOS CHINOS

Me gustan los días en que el silencio es roto por el sonido
estridente de un abedul herido al fondo de la calle.
También me gustan los segundos amaneceres como proverbios orientales.

AMAPOLAS GIGANTES

Glenn siguió avanzando paso a paso y ahora por fin la cadena
admitió el cambio que se le ordenaba y el piñón entró limpio
y Glenn aceleró sin ruido –poco a poco- hasta la velocidad de la luz.

35
MIL DOLORES PEQUEÑOS (DEDICADO A)

El paradigma del dolor humano, del lagarto muerto.

Un cielo cubierto de nubes rosaceas exultantes de alegría
y todo lo que eso significa.

DOS TÍTULOS

Pasos de cebra y balones de baloncesto.

EL RUIDO DEL ASCENSOR ESTROPEADO

Y por fin llegado el instante de la ejecución
nadie debe asustarse por el regusto cósmico y setentero
que destila en algunos momentos el debut.

ALDANA (DEDICADO A)

Alma cuando descubres las alas amargas de este atardecer enjuto.
Recuerdo al amansar las luces del último minuto que has desperdiciado.

Las características extremas del pase de la muerte,
del sol de ahora en la cara.

36
LOS HONGOS ENVENENAN MIRLOS

Eres un recuerdo de caballa con lechuga, sombras
que no pueden evitar la iluminación de la oscuridad,
un poema al otro lado, una voz que evoca una voz, una guitarra
y un violonchelo.

VICTOR JARA (APALEANDO A)

Ilusos ilusionistas de la ilusión ilusionada e ilusionante.

VALERIANA COMO BARRO

Justo después de haber encontrado una razón para seguir viviendo:
tengo un arco de oro,
duermo como los días duermen,
¿tierra o suicidio? Kiarostami.

NUBES DE FIEBRE

Llegan las olas tristemente esforzadas a la apacible
arena de la playa, los días contra los acantilados.

37
A LA LUZ DE UN VASO

No me gusta ver brotar la sangre porque
es siempre demasiado poca.

INSÍPIDO COMO EL HOMBRE MISMO

Estoy dando vueltas alrededor de un gran contenedor de basura
y sólo puedo elegir entre la cara de Harrison Ford
y un campeonato de halterofilia
o la luz azul en el papel.

POP POP POP

Un juego en el que el jugador juega con los nervios
de cierto número combustible de personas, decir
por ejemplo: ETA abandona la tregua
después de más de un año sin atentados (o así).

SERVICIO TÉCNICO DE POESÍA

José Antonio Miranda Lechuga.
Afinaciones y reparaciones.
Restauración de poemas antiguos.
(todos los poetas y poemarios).

38
NUEVAS TASAS DE ALCOHOLEMIA

Imagina un cuerpo explotando en pedazos como un cubito de hielo.
Imagina una teta acariciando tu cara como un cubito de hielo.
Imagina un barco explotando en pedazos como un cubito de hielo.

REPARTIDORES DE PIZZAS (DEDICADO A)

Desde tu frágil y apacible punto de vista esto será un poema
...ahora.

DOCUMENTO HITLER

Ésta es la única imagen existente del cadáver de Hitler,
que alguien fotografió antes de ser rociado de gasolina
y prendido fuego en el jardín de la Chancillería.

LA CAIXA (CAJA DE DUELOS Y PASIONES)

La real y muy ilustre cofradía del Santísimo Cristo
de la expiración y María Santísima
del mayor dolor.

39
SUSPENSIONES DE ALEACIÓN

Cuando el cuerpo ahogado de la mujer... cuando el aborto
silencioso del asesino... la mirada angustiada del esposo
enamorado... cuando la necesidad de destrozar
las formas lógico-sintácticas ya no sea absolutamente necesaria.

DIFERENCIAS Y SEMEJANZAS (POR FINK BRÄU)

Bier: beer: birra: cerveza: cerveja.

33 cl. o 0,33 l. y 4,5 vol. alc.

KLON KLON KLON

Ejemplo de cómo palpita el corazón
de los locutores de radio y televisión.

DETALLE (ETANT DONES)

` 40
JOAN MIRÓ (DEDICADO A)

Si piensas que ya nada puede escandalizar a los burgueses:
mata a los burgueses.

ROSA CHACEL (DEDICADO A)

Quiero ver cómo pasas cientos de veces
porque hay algo en ti –probablemente tu paulatina podredumbre-
que llama mundanamente mi atención:

como si en cada una de ellas esperase ver llegar
algo que no llegaba.

POEMA DE EMERGENCIA

En caso de peligro: romper lunas.

SOCIALISMO SENTIMENTAL

Vamos a reducir el brillo de los ojos a un punto.

41
¡SALUD Y ANARQUISMO!

AMÓS BILBAO (DEDICADO A)

Para relacionar la historia de los sentimientos trágicos
con una lágrima
producida por el viento.

LA NUEVA SENTIMENTALIDAD

La molesta voz de un niño preguntando estupideces
en un autobús cuando intentas leer
(la alegría de lo cotidiano).

VINCOSEDAN (DEDICADO A)

Quién me iba a decir a mí
que los jardines de metal serían tan pesados
y las pastillas de colores insonoras,
quién me iba a decir que tu escote filosofal y cómo
imaginar el peligro que provoca el ozono entre las páginas de este libro.

42
EL PODER DE LOS MAPAS

Para no caer en el error de volver a decir
todas las cosas importantes que no se han dicho todavía.

REPRESIÓN ABSTRACTIVA

Lea el poema en este sentido y cara a usted.

A prestar a petición de vuestros amigos.

DEPRESIÓN ABSTRACTIVA

Devuelva pronto este libro, otros lectores lo esperan.

ATRACCIÓN ABSTRACTIVA

No rompa la encuadernación doblando el libro al revés.

ABSTRACCIÓN ATRACTIVA

No escriba en el libro ni doble sus páginas.

Haga notar las páginas defectuosas o arrancadas.

43
POEMA NUMERADO

10

20

30

40

50

60

70

80

44
POEMA ORDINARIO

Consérvese hasta el final del trayecto.

LA PLENITUD DEL ARTE

La invención de una máquina
capaz de succionar todo el aire de los pulmones
sin matar al individuo.

SCHWARZKOGLER (DEDICADO A)

Aquí instituyo Auschwitz como el más grande poema
de la historia de la literatura humana.

POEMA PERFUMADO

Las mata volando.

45
MÁXIMA MÁXIMA DE LA MODERNIDAD

Reducir la mortalidad. Reducir la mortalidad. Reducir la mortalidad.

ASERCIÓN IMPERSONAL

Arremete arremete a favor de los zánganos de alas heladas
bajo las copas de los centenarios y los rascacielos
que bautizan padrastros con cálices de agua oxidada.

LA POESÍA ES UN BIEN PÚBLICO

Un verso mal colocado es un verso perdido.

ATROPELLO POP PREMEDITADO

Meditabundo abundo sobre los muros que conozco y que conoces.

CON PRESUNCIÓN

Poeta puede ser cualquiera, artista también.

46
JOHN CAGE (DEDICADO A)

47
DESPUÉS DE LA METADONA

Ahora si bebo algo es siempre batido de chocolate.

DESPUÉS DE LA METADONA

A veces a mí también me gustaría no ser.

DESPUÉS DE LA METADONA

La luz de la luna como el punto acaramelado de luz de un coche en la distancia.

LA VIDA

La diferencia entre una esponja con forma de piedra
y una piedra con forma de esponja.

DESPUÉS DE LA METADONA

Entre las vértebras amargas de este poema-cáscara
vuelan desorientadas las pieles abandonadas de avispas
y serpientes (cuando se deja la droga todo parece insulso).

48
¿TIENE USTED PROBLEMAS?

¿Y quién no tiene problemas?

1300 TEMBLORES EN CINCO DÍAS

Las réplicas de (tu recuerdo) me mantienen sin dormir, confuso, y con miedo.

ALERONES METALIZADOS

Tú no lo sabes pero yo
te puedo reconocer de espaldas cuando quiera.

COMUNISMO O MUERTE

La belleza estructural de una pestaña individual.

APOMORFINA

Así es como lo quieren: un sitio
Donde ni siquiera puede uno ir quitándose la vida.

49

Escolios Geográficos.Poemas

2005-04-23T09:39:00.000-07:00

de Ricardo Zanfardini

Coro: Diosa Atenea; Qué morada dices tu que tendría yo?
Atenea: Una donde jamas hallaría asiento el infortunio.Acéptala pues.
Coro: Y prometes que así será en todo tiempo?
Atenea: Yo no prometo jamás lo que no he de cumplir.
Las Euménides. (Esquilo)

Introito

El camino detrás del instante en que hoy estaba, adquiría de pronto la forma de un atajo y volvía a cruzar la avenida de su vida.
Hubiese querido en más de una ocasión no ver la señal de cruce, pero como no cruzarlo era detenerse, se sumergía en una senda sinuosa creyendo que lo necesario era una recta final.
Siempre así y todo volvía a ese primer instante.
De pronto creyó lograrlo, en la recta todo era claro, seguro; ya no miraría hacia atrás y solo era cuestión de lanzarse hacia delante.
Hasta que llego a un puente y se encontró mirando su vida desde arriba. Estaba ahí; tendida en el lecho del río, seca, aparente, sin opciones, lisa como una cinta de asfalto, sin sobresaltos.
Miro hacia todos lados. Lloro, rió, maldijo y no pudo encontrar la razón de tal descontento.
Entonces su visión se alejo de las rutas, caminos, atajos, sendas; cargo en su mochila la vida que le cabia, se lleno de esperanzas para recorrer los caminos del azar y sintió que no necesitaba más que un desconocido camino.

Alejandra Martínez Vázquez.

YO SOBRE YO

" Me fui menos mortal de lo que vengo/ustedes estuvieron/yo no estuve/por eso en este cielo hay una nube/ y es todo lo que tengo" (Quiero creer que estoy volviendo; Geografías) M. Benedetti.

I

Creí saberlo todo;
saberme todo de mí.
Pero no: primer error.
No saberme nada: IN-IDENTIDAD.
Fui buscando indicios;
herido como la madreperla por arenas.
Me fui sabiendo
y dude de conocerme.

Participe de todas las meditaciones y mezquindades de lo que había de ser mi vida; pero no logre hacerlo con determinación. Me sentí enfermo, me surgí desde la locura: un ataque de cualquier otra cosa; propiamente mío, igualmente humano. Creí saberlo todo, me nací ignorante.

II

Quebré todas barreras;
cristales,
espejos,
sangrantes secretos,
ventosas raíces arrancadas de mi lecho.
Era yo vuelto en imágenes;
reflejos vacíos,
respirar de espinas,
palpares de tibieza.
Una a una fueron cayendo
en instantes devorados por lo incierto.

Instalado en un rincón de la memoria: yo niño; preguntándole al silencio por su voz. Yo adolescente; carente, catástrofe de mí y de dudas (niño aún herido). Yo transición; de mí y mis certezas (claros errores).
Instalado en un rincón: Yo adulto; hablando con la voz de mi silencio, revisando los errores, transitando mis dudas (Niño aún con la suma de los años y las marcas de la piel)

III

YO sobre Yo;
paralelo inocuo.
Sobre mi: TODOS
y todos mis otros.
Me ignoro, tiemblo pálido
ante mis sombras y sus trayectos.

Apago el fuego de mi luz.
Yo, inerte protagonista
de un film mudo que me reclama.

Las calles me caminan de regreso, suenan campanas frescas, aromas que conozco. La puerta de casa, los ladrillos. Siempre pendiente aquel rincón que lloraba mis miedos. De pronto el verde sumergiéndome en el patio donde habitan mis primeros intentos de ser lenguaje. La ventana regalándome una brisa azul, durmiendo en una tarde con olor a violín. Y mi llegada: Yo, por debajo de todo lo dicho y todo lo visto.

IV

Aunque nunca me alcance
correré tras de mí.
Detendré los pasos inseguros,
no frenaré los aquí y los ahora.
Con esta misma sangre
regaré mis prados de silencios,
contemplaré los enigmas,
Todos;
los que no fueron hallados
los que no sirvió hallar.
Descubrirme, solo eso,
en la esfinge de mi primer muerte.

Escape de esta muerte: él descubrirme. No había espacio, no era el lugar. Algo de lo que era volvió conmigo: Yo foto de algunos ayeres: bebe - madre, niño- madre, adolescente partido en el nombre de mi hermano, en los ojos de mi hermana.
Yo película de hoy: adulto - madre - hermanos; necesidad de ellos sin mis otros, con los otros.

V

Nacerme; parirme en cada útero;
con la misma sangre, la misma
que aúlla desde siempre por mis venas.
Yo no soy mas que una mirada,
una noción a destiempo,
alguna palabra.
Solo un caminante de la letra,
buscador de signos y respiros.
Escribí tanto mi nombre
y el dolor es no poder decirme.

Mi yo, como mi palabra, me rebasa, me sucumbe y no me basta. Intento completarme y descubrirme. Pero no sé de esperas; mi palabra se va y no encuentra la que vuelve.
Convivo con un lenguaje que me hace escuchar vientos de voz, contemplaciones y reclamos. Descifro un arte infinito de silencios, un tiempo que me cabalga con oscuras riendas. Esclavo soy de cada momento.
Dejaré transpolar los tiempos, virtual pasado que se contrapone a un futuro incierto y entre ellos me nace la sombra comprometida del presente.

SOBRE LA VOZ

"Quién me oiría entre la jerarquía de los ángeles si yo gritara?
y supuesto que alguno de tomase de pronto sobre su corazón:
Perecería yo por su existencia mas fuerte?
(Primera elegía de Duino) Rainer M. Rilke.

I

Pensamientos no dichos vienen a buscarme;
el viento es viento disuelto en aire,
la finitud de lo imposible se desgrana en polvo.
Encierro la voz en una definición: YO;
ser desnudo - ser aparente - ser otro.

Ser cuerpo impuesto y mente dormida.

Busco el agua que es agua porque moja;
pero no es motivo para ser.
O ser para este fuego, fuego porque quema
motivo no es. Es el no motivo;
la tierra y su pertenencia: la quietud.
Inmóviles están mis palabras,
palabras que inmóviles están calladas;
perfiles monosilábicos, absurdas repeticiones.

Es mi voz, en voces.

Voz mía: volcán de letras escarlatas;
seres mágicos - seres dormidos - seres muertos
vienen a buscarme en las palabras que callo.

Un primer sentido: la voz. Llamarse a ser voz y en la voz un habitante, expeliendo el sonido que al eco vuelve buscando dueños.
Volver a la voz que llama; no saber quien es pero reconocernos existencia por ser nombrados. Acudimos al espejo para que nos devuelva a nosotros: reflejos nuestros asistidos por la voz ausente.

II

Un grito abarca el vacío
y vacío el grito abarca;
uno no es sin el otro.
Lo dicho que no: el grito.
El vacío aquí es silencio
y el silencio dice más.

Lo no dicho: Nada (¿?)

Nadacracia: opción global;
gobierno de permanencias.
Todo es un sonido inarticulado;
abarcativo - subversivo - gris.

Grito y ruido: Nada.

Palabras proferidas en la violencia
que nada es y todo abarca.

Ruidos, gritos, insoportables gritos; voces que al habla no dicen nada. Se hizo la palabra y las voces callaron, por cobardía o miedo de escucharse: miedo a oír mi voz, un interior que promete culpas que no asumo.
Me abstengo del ruido pero sus voces me inundan, golpean mi lateral hemisferio, pulen la mejilla, taladran la frente, adormecen los ojos, el occipucio celebra dando paso al vacío. Entonces me concluyo: todo el restante vacío de la mitad del cuerpo me lleva a otro lado; nuevo ruido, igual vacío.

III

La voz: un instante en el viento;
en sus ráfagas, dura nada.
Nada dura como el viento
en un instante de voz.
Es una carencia del sentido
o la razón que, por ser, nos carece.
Las voces instigan y provocan
inducen el momento de escuchar,
escuchar el ejercicio de la voz.
Que digo: dura nada
y es un instante en el viento.

La voz en mi voz y el eco en las voces (una quietud soberana en la multiplicidad). Una voz de la nada viene, la busco en el viento que se disuelve en aire. Como un ser, me llama para ser: ser celeste, espíritu borroso, nuevo principio.
Nos llama la voz a ser otros, otros yo multiplicados por voces que nos llaman a ser existencia.

IV

Aproximación a mí de la voz;
sin cautela, segura;
sabiendo mis miedos dijo: "No debes temer;
soy tu primer y ultimo fin,
tu llanto y tu alegría,
tu frustración y deseo.
Soy tus muertes y la vida,
esa, que engendras en palabras.
Cuenta tus días, recobra tus noches;
las que vienen a ti y las que dejas.
Enciende lo que has sido,
apaga lo que no.
Trae a la mente tu finitud,
trae en tu mente mi inmortalidad.
Yo rebasare tu nombre;
soy tu voz, tu prisionera.

Ahí la causa que por añadidura a la voz trae el efecto y el efecto que la voz trae en su hermosura: el silencio.
Silencio que anuncia el canto de pájaros angustiados, de libros vacíos (letras de negra nieve, palabras de ausencia proferidas; oraciones tribuladas en doctrinas que aborrezco. Párrafos de dos filos; la ausencia y el estruendo.
Ausencia que sobre mí ciñe en el pecho un hueco, estruendo que sobre mí funde la voz en el silencio.
Causa y efecto: soy; el que se vacía de rostros y sentidos en el intento de escucharse.

V

Hablo cuando hablo?
Qué mensaje encierro cuando escribo;
será que aquí encierro un mensaje
qué me calla cuando hablo?,
Una línea infinita que tribula:
el silencio - el miedo - el vacío;
la obra y la pobreza de mi obra.

Este aquí sin este ahora: este que soy;
el de los dos filos que en mi retiene un nombre,
niega a los otros y testifica silencioso
las ausentes doctrinas que fueron seguidas.
Cuando escribo hablo lo que callo.
Cuando callo escribo la suerte
que sin destino sortea mis días.

No existe ser sin voz, sin la protagonista que al sedere se afirma en su existencia.
La voz, real presencia aún en ausencias. Silencio; último destino del hombre ----- la quietud total.
La voz, la palabra; génesis por sobre el génesis.

SOBRE EL SER

" Ahora me parece que todo aquello que me rodea es una parte de mí,
que yo logre llegar a ser el todo finalmente"
(Italo Calvino; OP , Cit.p 168)

I

Adelantarme al ser que me concluye;
ya sin mirarme: caer en el tiempo,
ya sin sentirme: abusar de la letra.
Inverso velo por el instante catastrófico;
grito el silencio que me explora: las voces;
tardías, obscenas,
voces que desde la niebla
anuncia que allí estuve.
Escondido en el mana de la vida
las horas me sacrifican y aguardan.
Espero casi sin voluntad
la creencia de volver a creer;
creer: un lugar que me encuentre
cerrando círculos, abriendo destinos.

Otra no-definición: ¿qué es ser? ¿Qué encierra un soy? . Suponemos que todo es evidente por ser.
El sentido del ser (lo tiene?) es la pertenencia a uno sin ser esos otros que configuran todos los restos del pasado. La importancia radica en el hoy, una cuestión de tiempo: hoy soy, sin saber si seguiré siendo lo que ayer fui.

II

Ráfagas de ayer.
certera idea de confusión;
la vida y mis muertes enarbolan una batalla
que pierdo y rechazo.

Estruendo azaroso este mundo: el mío.

Yo por debajo de todo en el antes de este.
regalando orfandades y diversos cuerpos.

Era el otro: ser otro;
de labios azules
púrpuras libertades,
de confesiones que, en la hora ausente,
hacían de mí una sombra alambrada;
con restos de lo visto
silencio de lo oído.

Era el otro: ser otro;
envuelto en calendarios,
garantes del tiempo y del vacío,
días de ser y orillar la nada.

¿Tiene sentido la pregunta por el ser? Volver a la reiteración: ¿Qué es ser? ¿Ser es qué ? ¿Se es ser?.
La cualidad distintiva es la posibilidad de ser. Posibilidad que se da en el lugar que ocupamos: nuestro espacio, sitio de un ahí en conjunción con un ahora.
Ser es noción de tiempo, simplemente otro lugar, otra quietud.

III

Este ser sin estar;
manantial de dudas, disimulo de certezas
en tantas noches desiertas,
dibujando destinos galácticos.
Inventándome, yo inventándome.
¿ Habré crecido mas allá de los surcos de mi piel?
¿ Construí mi ser, el que aun no sé si es?

Navego mis voluntades;
todas las partes mínimas.
Nada me conforma;
en este ser no esta mi lugar.

Esta la presencia: Yo--- quién seré / será. Un séquito de dudas me suceden: Identidad?. Nuevas transmutaciones. La búsqueda de mi ser en mis naufragios. Me ahogo, mi memoria es una enfermedad, me duele inclinarme ante ella y saber que me olvida. Vuelvo al plano del sueño creo, ahí, ser.

IV

Tan cerca como una imagen espejada;
mirando, sumergiéndome en mi.
Mi ser siendo;
respirando entre palpares y espinas,
mutando en la gracias del estar;
sin el quizás permanecer,
sin el tal vez sobrevivir.
Criatura que acaece, agota
en la falta del hallazgo,
En este saber no estar:
quiero elevarme, volar
cerrar los ojos, volar;
tan lejos que no pueda encontrarme.

La posibilidad y mis límites, las disciplinas que me ocupan abarcan todos los lugares: la voz - la soledad - la tristeza - el amor -l os otros, estos yo, todas las muertes, idénticas libertades. Soy en mi desierto, arenas movedizas, silencioso estar.

V

Ser me confunde, me evade.
Me reencuentro siempre en el mismo sitio;
confrontando con nadie
en el encuentro de lo no encontrado.
Aúllo mi nombre en la planicie del silencio
para ser alguien en pupilas ajenas.
Ser es sueños;
frentes oníricos, infancia trasnochada.
Miro el enigma lineal de mi vulnerabilidad;
hay un sedimento divino: un silfo
poseedor de la respuesta que me calla.

Resueltas mis verdades descubro una razón: la negativa, no soy en mí, sino en los otros. Mi existencia se disuelve en otras existencias, en una conjunción de seres que me crean y recrean: En espacios y tiempos.
En mi existencia real: busco un sentido, alguna pertenencia para dejar el pasado; ese error que me enseño a provenir con reservas.

SOBRE LOS OTROS

¡ Aleja tu pico de mi corazón, aleja tu forma de mi puerta!
Dijo el Cuervo: ¡ Nunca Más!
"El Cuervo" (Edgard Allan Poe)

I

Construir con estos olvidos;
este misterio ajeno: mis otros.
Sin pertenencias ni anclajes
me sobrevienen horas catastróficas;
el tiempo con agujeros negros
se desliza en mis rupturas.
Otros miran, otros juzgan,
ríen - hablan - callan - mueren.
En cada marca hallo preguntas
que no quiero contestarme.

El olvido trae a la memoria otros que fuimos u otros que están, presencias que nos reinventan, nos espejan. Somos habitantes dentro de otros: terrenales exequias que regresan y me asombran. Los otros reflejos yoicos. Yo: Gestación de ellos.

II

Mis otros habitantes, otros yo;
singularizando los sentidos sin dolor,
polarizando los escrúpulos sin abarcar.
Mis otros huéspedes, otras miradas;
sepultándome en inmóviles imágenes,
en pasados que vienen en lo que no viene.

Ajeno este misterio: mis otros:
indefensos - temerosos - inseguros,
caníbales - asesinos - letales.

Ellos: abren un punto imposible de adivinar;
un tiempo fantasmal,
un tiempo cero.
Como en alineación infinita, los otros,
ingresan en mis lunas.

Son estériles las metáforas de entenderme en otro, en qué invento entenderlas?, En qué creencias aceptarlas?. Ser otro, en fin, es ser uno y sus errores; sus torpes transmutaciones, clonaciones equívocas de silencios que nos son propios. Consecuencia de mí: buscarme en los otros? O perderme de ellos?.

III

Debo ser otros o ninguno
y en ninguno ser los otros,
para creerlos en el invento
o inventarme en sus creencias.

Ser este que me falta
(evidente manifestación de mí mismo)

Soy: ausencia en sus palabras
y amante de sus silencios.
El riesgo; hacerlos reales,
caería en un mundo impropio
donde los fantasmas me superen
hasta dejar de ser yo.

En estas guerras destruyo murallas, aniquilo cada resto de la vieja piel (perturbada metamorfosis). Mudo de cuerpos y tránsito cosmos. En mis otros hay sentidos inventados, oscuros misterios, humeantes oráculos.
No puedo ser otro, sin ser en otros todos.

IV

Fuerzas cósmicas, casi minerales,
me arriman al disimulo;
al silencio artificial de aquel mañana
manifestado en este pasado.
Debo pactar con la tormenta
y encontrar causas a mi presente;
en el estrépito de los mares
o la mano sigilosa amante del papel.

Debo creer que soy los otros
y en los otros ser ninguno.

No vacilar, no lamentaré en vano abominar las miserias de mis otros, ni entregaré mis miedos a sus mascaradas. Será la ferocidad de mis manos que apuñale los lenguajes obsoletos. Y sé irán... los otros yo; los conozco y de nada sirve contenerlos.

V

Tercera década me asoma:
buscaré la razón libre de mi primer muerte,
descenderé hasta el mismo olvido
reteniendo la memoria que me carga.
Tengo pocas cosas contra mí
y cosas tengo que no llegan:
como el estímulo goloso de la voz,
el espíritu sagrado de mis rostros muertos;
como no llegan los rastros sacrificados ;
huellas de tinta y hecatombe.

Son tres que no llegan:
el otro yo: m mitad,
los otros yo: que me sostienen por partes,
yo: que pruebo ser fiel a este intento simulado
de ser otro y reflejarme.

¿ Quién pudiera encontrarse en uno mismo?, desandar el camino correcto o deambular por el carnaval de la vida sin las máscaras por otros impuestas. Vivir como sagrados los momentos bárbaros, sin arrepentimientos ni culpas.
¿ Siempre será ser otros? ¿ O los otros son temibles deseos de lo que nunca seremos?.

SOBRE LA SOLEDAD

"Pájaro/crucificado en sus alas/este no poder decirme/
callado/
en mis palabras/
esta sed de volcarme/todo/frente a nadie "
(Hugo Mujica)

I

Miedo: insoportable miedo;
a no hallar lo encontrado,
a encontrarme yo:
y no nadie.
Miedo a que mis huellas sean solo pisadas,
pisadas sin tránsitos ni caminos.

Destino nómade
vagabundeando estrellas.

Miedo. Insoportable miedo
a perderme en mis rastros.

Soledad, esa carencia necesaria, esa voluntaria compania que busca en el recuerdo acumular horas y otros destinos. Soledad de mares y Alfonsina de Alejandra y momentos tribulados en la muerte. Tan adversa, tan necesaria y abandónica: soledad.

II

Más se vuelca la soledad en su cercanía
y en la distancia mas se vuelca a mi.
Tormentas de horrores azotan mi estigma:
me atraen en consecuencias.

Pude no haber sido.
Puedo dejar de ser.

Quiero ser la huella de mí mismo;
surcarla sin suerte, ubicarme en ella.
Ser también el sueño que no existe;
tener la libertad de ser ausencia.
Dormirme, volcarme sin nadie,
lejos de mí asomado en indicios;
en los símbolos imposibles
de mis fraguados momentos.

Este lugar desierto: YO; tierra sin habitar, lugar de vacío y de búsqueda. Búsqueda de mi y mi recurrencia.
Riego mis parámetros; germinan limites, parapetos. Sigo; todo debe tener un sentido, todo obedece a algo.

III

Necesidad de que me vean;
así: en los cristales que me cubren,
en las paginas que me escriben.
Que me vean;
tan solo en las palabras
que disfraza mi lenguaje.
Tan solo en las letras
que semejan mis heridas.

Irme; partirme en razones. Convivir en la orfandad de mi cuerpo. Protocolarmente dormir el ritual del silencio que desde su esencia habla. Escucharme para creerme en esta isla que me habita.

IV

Ignoro dónde esta;
son demasiados los rostros y los rastros
que acompañan mis horas tempranas.
Mi temor es postergarme;
dialogar con mis ausencias,
encontrando en ellas el sentido
de sentirme acompañado.

Invento una melancolía que se siente por ser ausencia. Bailo con ella, danzo en sus velos. Pero nada sirve: desamparo y soledad. Diamante que se engasta en el silencio, volviendo a ser carbón, crustáceo de la roca, ocaso de la espera.

V

Tan lejos de todos
tan distante soledad.
Caigo en un abismo desesperado
por los hilos de mi memoria.
Esta soledad no me llora;
como eran entonces la gotitas de sal:
emocionadas y dolientes,
turbias y buscadoras de mí.

La soledad grita mis culpas:
no escucho,
no quiero oír.

Solo danzar su mudez.

Revivo como una llamarada tras un soplo de viento. Fuego. Se apaga el instante: nunca pude solo.
Restarme al mundo. Aun, después de romper todos los espejos y morir todas mis muertes, el cristal espejaba el aire que cubría mi rostro.

SOBRE EL AMOR

"Para siempre cerraste alguna puerta/
y hay n espejo que te aguarda en vano"
LIMITES (Jorge L. Borges)

I

Derruirme de mí;
callar la visión de mis ojos.
Accedo a su sitio: lugar que me revela.

Me ignoro. Me exaspero,
me descubro náufrago de un vergel
donde florecen mis días.
Ubicado, hallado, entregado;
rendido por palabras esenciales
me acuno en su ternura.

Presumir ante el amor y su necesidad. Tener ese indicio, esa señal de la voluntad que nos marca su llegada. Amando somos simbiosis: alma - cuerpo - yo - otro yo - otro. Amar la deliciosa llegada con júbilo vital, con irrevocable codicia.

II

Egoístamente humano
bebo su compania:
tenia sed de sus palabras,
sed de beber cada uno de sus aires.
No me asusta saberme así: entregado;
embriagado de su voz contenedora.
Beberme su compania.
Su sed: mi yo.

El miedo al amor no es más que su pensamiento. El miedo no es más que pensarlo y descubrir los errores de la otra mitad y son nuestros. El miedo al amor nos paraliza: no destruye--- Nos anochece en soledad.
La entrega rompe el cáliz del miedo y construye las alas de todas las ilusiones.

III

No tomaré precauciones;
quiero, como si nada,
caminar sus enunciados,
llorarle en los ojos su demora,
qué sienta dulzura en mis ausencias.
Cualquier instante será su brisa;
cálido aire envolviendo mi aliento.
Sin reservas ni artificios
del silencio a su voz.

Nunca podremos ser sin otro: seres amantes - seres completos. En la mortalidad trascendente de la vida, la razón es ser dos: unidad dual - severa unión. Ser patéticamente frágil ante el encuentro: vulnerable.

IV

La otra mitad, (el resto que necesitaba)
ante la imposibilidad desordenada de ser;
duerme su piel junto a la mía.
De una manera continuada,
casi imperceptible;
me acepto en sus caricias,
me guardo en la prosa de sus labios
y escribo en mis ojos la poesía de los suyos.
Este saberme fuera de mí, de todo,
este convocarme a un ritual olvidado
Que aparece ahora, en el parpadeo del alma;
lenguaje de cuerpos y palabras,
de bienvenidas promesas y adolescentes pasiones.
Como en el inicio la promesa:
pensada para siempre...

Nunca es para siempre una promesa, o sí ; la que del silencio nos convoca al olvido y el olvido es renuncia y la renuncia pérdida: carencia que en otro instante será necesidad. Todo es cíclico y concreto en los escapes de la vida.

V

Renuncio a la posibilidad de abandonarme;
desde un fondo que fue mío
emerjo ahogando las heridas.
Acudo a la cita de renacerme
sin más equipaje que el deseo.
Esto será para siempre:
los besos remolones,
las caricias al descuido,
el tiempo que no tiene tiempo,
las palabras que le huyen al silencio.

La posibilidad es la renuncia, pero no;
desde el fondo, aún, del lodo
se puede ver la superficie.

No saber definiciones, de académicas palabras que aconsejan verdades absolutas. El amor es como una indeleble cicatriz en el alma, el numen del poeta, esa alquimia que todo transforma o ese ensordecedor silencio del asceta. El amor es roca y dúctil arcilla que moldeamos sin saber cual será su monumental destino.

SOBRE LA TRISTEZA

"Detrás de los dolores y los vastos sollozos/
que cargan con su peso la existencia brumosa/
feliz aquel que puede con ala vigorosa/lanzarce hacia los campos dulces y luminosos
ELEVACION (Charles Baudelaire)

I

Descubro un pequeño suicidio:
la tristeza me anuncia;
absorbe el evidente néctar de mi caos.
Un mínimo suicidio;
estampe mi voz en el silencio,
sentí la vanagloria de los pájaros,
las florecillas cortadas al azar
y el río estáticamente dudoso.
Y llore, llore...
Por mi silencio, ese lugar,
que me alejo del mundo
Para siempre,
siempre para el silencio.

Sin saber que la ocasiona (o fingiendo no saberlo, que es un atajo) la tristeza nos aborda; disfraza de gris el contento y la euforia. No se puede reparar el daño, aunque pidamos permiso para borrar la marca.
No haber otro lugar. No quedar otro lugar. Entonces buscamos un sendero, un sitial para esperar el milagro.

II

Conflicto de pensar que hay una marca;
que se abre, me absorbe.
Ella se presenta:
"soy el hueco en el alma",
pero no sabe dialogar y la comprendo;
su mudez obedece a las heridas
que no deben ser halladas por nadie.

El fin de la tristeza es el olvido. La tristeza elabora lentamente los procesos ausentes ; esos carteles que indican curvas hacia la repetición de fracasos. La calma puede ser una fatal elección: la charada perfecta para fingir los escapes imposibles de hallar.

III

Fiel soy en un intento de olvido;
fiel por estar ausente en el.
Conforme a la verdad: creo que creo
para volverme repetido en fracasos.
Desde la tristeza me conecto con el instante;
ínfimos retazos de creación.
Mi alma se llena en el vacío: todos fantasmas.

Sé que hay otra dimensión: un punto de fuga.

Mis estigmas desaparecen: duermo sin paz,
otras marcas vendrán.

Un instante es triste pero también insuficiente. Un instante triste no se goza: agota - no fortalece: desarma. Como al actor suicida, como a Garrick, la tristeza nos debe anegar para hallarnos dispuestos a enfrentarla en la corte de sus insignificantes límites.

IV

Aquí, abriendo mis brazos se presenta;
me abarca, me anega; resulto:
la tristeza es silencio,
piel enmascarada, quietud.
No doy batalla: me desmorona,
tomo distancia y arremete.

No quiero examinarme frente a ella,
corro el riesgo de ser su eterno paciente.

Nos completa una resignación; no aceptarla, renunciar a su beneficio: ese ser paciente ante la adversidad. No nunca. Oponernos a su acción violenta resistiendo su tedio. La tristeza no debe vencer, debe ser un pasajero en tránsito; como todo silencio del alma: necesario pero viajero.

V

Borrar las marcas: todas.
Quedar fuera de un tiempo
que no es mas que antes y después.
Transitarme en laberintos cristalinos
para verme en la estática de ayeres fugaces.

Irremediablemente seguir;
en las sombras de mis trasparencias,
asombrosas crueldades,
otros sitios abordados.
Yo camino tras las marcas
Y las marcas me circulan.

Hay distancias;
pero entre ellas y yo
algo quedará en el camino.

Siempre hay un lugar donde guarecernos, donde depositar las marcas y otros desvelos. La tristeza nunca puede ser fuerza motora; solo es un transito necesario para escaparle al miedo.
Corremos detrás de ella buscando la compasión: no sirve, aunque sea un lugar de hallazgos, sus tesoros no validan razones.

SOBRE LA PALABRA O LA NO PALABRA

"Señoras y Señores /
esta es nuestra ultima palabra
-nuestra primera y ultima palabra - los poetas bajaron del Olimpo "
MANIFIESTO (Nicanor Parra)

I

Doy vuelta la página;
tambaleo entre sus limites
devoro un futuro que no existe;
(tiempo replanteado al azar).
Este querer escribir
y no importarme cuanto:
amar este espacio sin perderme.

Doy vuelta la página
escondiendo mi cotidianidad
en su fugaz blancura.

Todas las imagines aparecen representadas, disfrazadas de palabras, signos y algún sonido. LA invención necesaria del idioma para vivirme ---marca del cuerpo --- tatuaje del alma: trazo notas, no sin antes inscribirme en el silencio.

II

Hacerme de palabras;
una semántica que me abarque
conteniendo la tierra y el barro.
Lugares de creación.
Hacerme de un idioma,
fotos del alma;
que corporicen el cuerpo y lo detengan.
Como en un mar de acertijos fogosos
conservo eternas las letras prohibidas;
sus formas disueltas y absolutas,
vivas en mi arena
perdidas en mi sal.

Mas allá del valor de los escritos, descubro en ellos (en cada uno) mínimas reencarnaciones, nuevos nacimientos, pretenciosas batallas. El enfrentamiento con la hoja, el desparpajo de tinta cincelando letras que luego odiare. Amo los inicios mágicos de mis letras, detesto infinitamente sus finales: sensación de que la hoja blanca, sigue estando blanca.

III

Me leo en la confusión;
enebro gravemente las palabras
buscando en las líneas una sutil respuesta.
En ellas, no quiero gritar mañanas
que mañana no comprenderé.
Todo esta literalmente impreso;
en mis manos he escritos capítulos enteros
en la piel entumecida de mi cuerpo sus errores
como permeables interrogantes del dolor.

Ahora huyo, me despojo de toda conexión con la realidad. No existe nada; sin calles, sin humanos, sin nada que me instale en este mundo. Una caverna de ideas me cobija y busco dentro de mí una nocturnidad oportuna. Como Juno, amo dos rivales pero incorpóreos: mi silencio --- mis palabras. La sentencia: Minerva refucila sus ojos, ultrajando mi insolencia.

IV

Dejo anochecerme en el papel.
Yo: intacto, a salvo;
libre de las heridas paralizantes de mis letras.

Todo arde suavemente;
enjuago un par de palabras
en el manantial fresco de mis ayeres.
No hallo avaricia en mi tiempo escrito,
es muy tarde, debo amanecer.

El dictado de la letra, esa voz interior confundida o fundida en la razón o no. El espíritu de los hebreos, de los griegos la musa. El SUB-IN-Consiente dictamina lo escrito. Cual es la verdad de las palabras?.
Nada valida los sentidos, solo el silencio que se enquista en las esencia del escriba.

V

Quiero amar estos versos en silencio;
como el fuego lamiéndome la espalda,
como la tierra abierta al capricho vegetal.
Amar la letra: elemental asombro
que escribe ternura dibujada en el aire.

Aúlla por mis venas, un lobo herido;
pasajero estepario, que en la nieve
peregrina el destino de su furia.

La palabra debe crear luz, un fragmentado lenguaje de indicios. La palabra debe atravesar el asco, la angustia, el amor, el dolor, el margen que los otros nos muestran desafiantes. Nos debe detener para luego arrojarnos ante el abismo. En ese abismo esta la revelación, la iluminación creadora, todos los restos de nuestros misterios y oscuridades.
Todos los náufragos exploran los mares tempestuosos y en la isla guardada dentro de nosotros, encontramos el lugar incierto y palpitante que nos da la vida: la letra.

SOBRE LA LIBERTAD

Mueres de sed: no he de oprimirte tanto/anda, camina por el mundo, sabe;
/dispuesta sobre el mar esta tu nave:/
date a bogar hacia el mejor encanto.
DATE A VOLAR , Irremediablemente (Alfonsina Storni)

I

Cerca o lejos esta el lugar;
en él, alguien de mí esta esperando.
Alguien de mí esta recordando.
Solo su voz dice algo:
exprime un recuerdo
sofoca unas ganas.
Extirpo los clavos de mi crucifixión,
acaricio los estigmas.
Me asomo en los indicios del llamado.

En la búsqueda soy libre, encuentro de sentidos y certidumbres. Reflexiono y elijo (arbitrium). Alguna equivocación me lleva a ser cautivo; limitado en mi obra; limo barrotes y frecuento los caprichos del viento: acepto su desafío: dejar irme en el rumbo de su aire.

II

No temo, nada queda;
mi carcelero, este tiempo,
duerme macabro mi silencio.
Entierro mi miedo,
sepulto las culpas.
Él duerme; esquivo sus horas,
abro su día, atropello sus tardes
y veo el sendero donde mis sueños se deslizan.
Se deslizan conmigo

Mi voluntad es yo y este sendero, caminos encuentros y en mi facultad de obrar, falto a la sujeción. Nada me ata ni detiene. No hay dudas; en el umbral deje todas las plegarias confesadas, alguien las encontrara por el júbilo de mi alumbramiento.

III

Comencé a perder toda frontera;
con sus días y sus noches
que ahora son solo tiempo.
De los limites derruidos y olvidados
me nacieron estas libertades,
este entenderme que nunca,
con todo el significado del nunca,
esta demasiado cerca.

Busco entonces un camino, o un sentido que es lo mismo; trayecto de nómades orfandades, pisadas de arenas exentas de vientos.
Si busco soy libre: libre para ser el otro que circula mis noches y amanece mis días.
Libre para gritar mi nombre, nombre que encierra significados y algún pasado. El nombre, mi nombre abre todas mis libertades.

IV

Camine todas las huellas
las posibles y las no.
Mis ojos se asombraban del asombro
y enmudecí la voz ya revelada.
Un lago de juventudes amanecía mis pies,
mi cuerpo sumergido, entregado, etéreo.
Mi cuerpo...
usurpando un espacio
aguas de silencio
tierra del para siempre .

La desnudes de los pies comulgando con mi tierra, inundados de un néctar que trepa por mi cuerpo y hago propio. Mi tierra es libre de sentirme. Por sentirme soy libre en mi tierra.
Yo: aquel que esperaba un lugar, se habita en sus libertades, en sus alas de plumas espejadas hacia vuelos de necesidades enigmáticas.
Quien detiene la luz multicolor de este cometa.
El tiempo busca mi tiempo: yo me dejo llevar.

V

Logre transitar este sendero;
silencio,
soledad.
Licenciosas libertades me acompañan;
es el espacio,
es el lugar.
Lo ajeno a mis moradas no me habita;
aquel silencio,
aquella soledad.
Un pájaro de agua, duerme mis batallas;
sostiene mis alas,
desespera mis voces.
Dejo nacer mi niño interior
se alumbra en el silencio
y en su soledad se nace a volar.

Enigma fue el día que morí buscando libertad. Ocurre, cuando, preso de un desierto lejano, descubrí la bajedad de mi existencia: y me mate.
Mutile cada zona que no sentía propia: ojos ajenos (miradas tardías), boca reseca (besos a destiempo), manos inmóviles (caricias sin remitente) cuerpo llagado de olvido (desesperanza).
Llame a mi niño, el sabia las verdades, deje que su mano aprisione mi alma y me fui: nada puede perderse del todo.

SOBRE LA MUERTE

"Regocijémonos muchas horas todavía/
en nuestro extraño festín inanimado/
para encontrarnos al fin, en el Río de las Nubes "
MIENTRAS BEBO, SOLO, A LA LUZ DE LA LUNA. (Li Po)

I

Cuando es hoy y no sé cuando,
ubico ya no sé cuantos ayeres.
Acusando recibo de mi vida
me ausento en ella desde siempre.
Retorno en rostros ajenos;
rostros de recuerdos que no encuentro.
Todo es finito: infinito pasado,
rostros que no me repiten.

La única certeza de la vida es la muerte. Primer verdad develada: ultimo fin. Pero no es ella nuestro miedo sino su certidumbre, su condenada espera, su recurrente abandono. Sus sin razones o con muchas. La muerte no deja de ser nuestra condición humana.

II

La súbita muerte rondando mis auras;
yo multiplicado por cien
matando a cada uno de mí.
Caigo sin dolor, sin apariencias
hasta el fondo de mí mismo.
Revivo para justificarme sin encontrar razones.

Yo: multiplicado;
pidiendo auxilio, gimiendo ante el espanto,
riendo con desbordante cobardía.

Me asfixio: no me importa
ser ausencia en el aire que respiro.

¿ Han muerto todas mis muertes?, Las propias y las ajenas?, Las prevenidas y las incrédulas?. Fallo la perspectiva fatal del encuentro?. Vivo: al vivir descubro que perdí el juego de antemano; conduzco mi existencia hacia lo inevitable.

III

Existe un aire: mi huésped;
cargado de harapos ilusorios
aumentado en el desorden de mis días.
Es un aire absurdo y repetido
que me sobrevive sin pedírselo,
que me acusa en ausencias nocturnas
y me devora en las presencias del día.

Me paralizo ante mi aire: este huésped;
sitio de exilio y otras cobardías.

Sin querer (o como justificativo) descubro la unicidad de cada ser: la vida irrepetible - la genérica muerte; maravillosamente unidas por una ocasión momentánea: el encuentro del no retorno. Claro que esto es un oscuro riesgo: no volver, no volverse en uno que se dejara siendo otro.

IV

Vuelvo a la necesidad de ver el rostro;
rostro mío horrorizado,
desnudado por los años
evidentemente incomprendido.

Soy un envase que frente al espejo no se encuentra.

Celebrarse por el cuerpo que se deja, si la muerte es solo ausencia corpórea, manifiesta un espíritu nuevo que, valiente, resbalara otra muerte. La condena es la sustitución, el reemplazo, el olvido; la costumbre de dejarnos en el abismo de lo imprescindible.

V

Necesito armar los restos del cristal;
ubicar los ojos que me miran,
hallar la boca que me calla,
pegar la piel a la caricia.

Dialogo con un rostro que me acusa,
me renuncia.
Nunca pierdo la ilusión
de no volver a verme.

La muerte regala olvido- desesperación. Anuda la memoria al monumento. Instaura un silencio que expande mas silencio y disgrega la apoteosis de los héroes: concesión de tiempo en el que todos expiramos a nadie.

EPILOGOS CONFESIONALES

"de tantos desgarros voy a coserme otro cuerpo para dar de comer
a mi sombra
también afuera de las venas hace sangre" (Hugo Mujica)

La Muerte

Sobrevivirme en ella;
volverme muerte por mis muertos;
por los rostros que me vienen
por los hálitos que me van.

Creer en lo no necesario: la inmortalidad,
no creer que lo mortal esta esperando.

La libertad

Libre; cuando la palabra me supera
excede la capacidad de involucrarme:
con el afuera,
con mis otros
con mi voz y mis fracasos.
Mi libertad: sensación de prescindible.
todo seguirá igual: sin mí.

No escribo mas estas palabras
tengo la libertad de ser ausencia.

La Palabra

Antes de ser palabra,
la palabra debe ser exilio:
ruptura - escondite - dolor.
Hacerme dolor,
esconderme del exilio,
romperme de palabras.
abarcarme en las líneas tribuladas.

Antes de ser exilio
ser debo en mis palabras.

La tristeza

Anuncia el llanto,
el fatuo dolor de no pertenecerme.
Consentida la noche
hace del alma un rincón pequeño.

Todo me llora
en el invasivo recuerdo de las sombras.

El Amor

Desarmado me entrego;
a sus bocanadas de ternura,
a los estragos de sus manos en mi piel,
a la urgencia inasible del sexo.

A todo. Simplemente.

Sin prisa me recreo en tubos de ensayo;
simbiosis de ajetreos.
Vislumbro que llega a tiempo como el rocío
y me paralizo ante el viento tibio de sus promesas.

La soledad

Caer a vacío, ser vacío;
circundando la noche y sus abismos,
los filos de la nada y sus contenidos.
Verme menos cerca que en mis lejanías
seco oasis.

Todo es quietud; menos la ausencia de mis ojos
que buscan...que buscan.

Los otros

Ahorra mi garganta un grito;
el llamado.
Es a los otros, aquellos otros;
estos vientos huracanados,
estas lágrimas que me suicidaron
e ingenuas cayeron al vacío.

Mis otros. Ya poco importan.
no los buscare
ellos saben donde hallarme.

El Ser

Todo de mí o nada,
nada es todo lo que tengo de mí.
Soy tantos en ninguno;
tanta definición inconclusa,
tanto punto final,
tanta pregunta irresponsable,
tanto cielo descubierto
hasta el infinito de lo que busco ser.

La voz

Qué no sea un instante
sino la vida.
Qué no sea del viento
ni oportuna mensajera del error.
Qué sea voz por ser voz
Siempre;
amante intensa del silencio.

Yo sobre Yo

Enmudecerme,
obviar los gestos,
solo amable cortesía.
Esquivar miradas;
demostrándome que existo en mi.
Dejo mi figura en un contorno;
limites de fantasmas enjaulado.
Yo sobre yo:
un silencioso grito desesperado.

Aproximación al no decir.

2005-04-22T16:21:00.000-07:00

Por Ricardo Zanfardini

“Si el vocablo te toma la vida, es que tienes una vida para dar. Mientras no nos expulsen de nuestros vocablos, nada tendremos que temer; mientras nuestras palabras conserven sus sonidos, tendremos una voz; mientras nuestras palabras conserven su sentido, tendremos un alma”
Edmond Jabes

La pregunta inicial sería: ¿ Quién o qué es un poeta?. A la misma se le pueda dar una multiplicidad de respuesta, tantas que una puede invalidar la otra y así sucesivamente hasta la desaparición del concepto, hecho que esta sucediendo: cualquiera puede escribir de lo que se le antoje, de la forma que quiera…
Tantas definiciones, desde las académicas; absurdas u aburridas tanto o más que las enciclopédicas, o definiciones que presentan y caracterizan a los poetas según la época que les toco vivir o el movimiento al que pertenecieron. Así encontramos románticos, existencialistas, barrocos, surrealistas, el ultraísmo, el dadaísmo, le modernismo, el simbolismo, el parnasismo, ismo, ismo, ismo hasta el hoy: EL ABISMO.
Todos estos movimientos unidos en un común denominador; la trascendencia a partir del decir, su decir hecho poesía: POESIA que no deja de ser “su identidad”. La marca que hace de cada uno un ser distinto, un habitante de lugares absolutamente únicos.
En el momento de la creación el poeta esta sólo. En ese “estar” , ¿se encuentra?, ¿se pierde?. Ese “estar” ¿ es nacerse, morirse?. ¿No debería ser acaso la conjunción de todo lo que fue y será ese poeta en sus letras? ; su decir, su nombrarse en presente trasladando ayeres y proyectando mañanas, en definitiva la escritura de “su” legado. Recordemos a Faulker cuando afirmaba “las voz del poeta no simplemente debe ser el recuerdo del hombre, puede ser uno de los puntales, de los pilares que lo ayuden a resistir, a prevalecer”.¿ Una voz que llama y precede todo lo an-tes-pen-sa-do ?.

Para todo necesariamente hay un origen, en el origen el caos, dicen. Del caos vamos a la mas universal de las respuesta para la pregunta inicial “el poeta es el que escribe poesía” este… y ¿la poesía ? ah … es la creación o el producto que resulta de la imaginación y la invención del ¿hombre?.
Bajo este criterio universalizado de la cuestión, supongo, todo es poesía: el dulce de leche, las llantas de los autos, el vidrio, las hamburguesas, los helados, etc.; ¿acaso estos productos no tienen su origen en la imaginación e invención del hombre?
El poema, lo que deviene poesía, debe convertirse en una realidad lingüística que depende de condiciones ineludibles.
La realidad nos responde una aproximación casi nociva a la definición de poema y poeta: “hay tantos poemas y poetas, como poemas y poetas existan”. Piadosa mentira de este universo globalizado.
El poema para tener una función debe, irrevocablemente generar una relación de ida y vuelta entre su decir; su materia, su estructura y quien lo crea y de allí quien lo lee.
Una relación atemporal casi me atrevo, a perpetuidad entre creación y recreación del mismo poema en el lector.

Internalicemos a Rene Char:

“Es preciso instalarse en el exterior de uno mismo, al borde de las lagrimas y en la orbita de los hombres, si queremos que algo fuera de lo común se produzca, algo que sólo era para nosotros”
Desde el exterior me veo y me confirmo por haber estado antes dentro mío. ¿ No es acaso esa la magnificencia del llamarse, del reconocerse uno en sus letras , su decir?. ¿No ocurre allí esa creación que hace honor al concepto y legitiman al hombre que crea, que produce el poema?, eso que solo es para él, lo que siente propio, único?

El tiempo es testigo de lo inacabado, del decir que disminuye en los ecos de estas sociedades, de estas culturas cada vez más vacías de contenidos. Los poetas también se globalizaron; aquellos (no todos) los que tienen un nombre en el universo poético, aprovechan el espacio ganado para escribir cualquier necedad, lo primero que se les ocurra será poesía. El nombre ya lo tienen.
Las nuevas generaciones blanquean sus discursos desde lo que creen y consideran trasgresión y lograr de forma permanente/continuada herir de muertes sus poemas, degenerar el género, aniquilado por ser puro.
Lo chabacano, la grosería (lenguaje fácil de los necios), lenguaje hostil y desmedrado que utilizan para la vejación del decir, hoy no conoce limites.

¿Cualquiera puede escribir poemas? ¿Cualquiera puede decirse en un poema?

Parece que si. Parece que para los que hoy escriben no existe vinculo alguno con la realidad, no tienen miedo al disparate, a la vergüenza (lugar desde donde es difícil volver), al ridículo. Su razón esta en decir algo, no importa que y mucho menos importara el como.
Estos poetas, que considero nacieron en un mundo sin palabras, un mundo inmerso en las miserias del alma, carecen de la idea de detención, de ese lugar que nos indica HASTA ACA, que nos dice donde parar, donde detenerse.
Y es ahí donde caen rendidos, escribiendo lo indecible y en esto indecible creen representar una realidad superadora de… nada, ya que esta realidad los supera a ellos llegando al punto de no saber y no poder controlarla.
En sus textos encontramos ausencias. No esa ausencia que puede hallarse en la maravillosa literatura de Alejandra Pizarnik en donde desde el vacío que derraman sus poemas, en los cuales prima la ausencia, estos se pueden llenar, acoplar y trascender el universo de quien lo escribió para perpetrar nuestro propio universo.
La ausencia de estos poetas, es un lugar donde lo permitido supera cualquier limite, vacíos inocuos donde creen que nada les falta, donde es casi imposible (guardo una esperanza en el casi, de redención y reconversión de algunos) que un lector de introduzca en ellos de lleno.
Los poetas de hoy (quiero creer que no todos gracias a alguna fuerza divina) terminan un poema olvidándose de los fundamental: LO ABANDONARON EN SU PRINCIPIO, EN SU ORIGEN, NO ORDENARON EL CAOS.

Jugando en el reino de la gratuidad

¿Cuando escribimos nos liberamos de toda necesidad? Lo que significaba esa carencia que nos daba vuelta, de un interior que ya se agotaba y es ahí, cuando liberamos esa necesidad que caemos en lo gratuito: ¿PODEMOS ESCRIBIRLO TODO?, ¿PODEMOS DECIRNOS EN TODO?
En realidad seguimos presentándonos sobre un fondo ausente, se escribe para enunciar el vacío. Esta noción no esta mal si logro llenar ese vacío. Lo malo esta en perpetuarlo o pero llenarlo de mas vacío y así darle un sinsentido.
¿Lo negro fue siempre negro? Pero puedo pensar o imaginar que existió un proceso, un matiz que dio origen al negro. ¿Las claves?, el contraste, la búsqueda del negro a partir del blanco o viceversa; en el alumbramiento de palabras que troquen en imágenes.
No debemos llegar tarde al poema, no debemos cesar a la sana ambición de que lo escrito nos trascienda.
El poema es ante todo belleza, pero la belleza en el sentido universal del concepto, sino la pureza de lo que uno pueda imaginar. La belleza también es dolor, es muerte, es dejar lo que se sabe nunca será. Debemos sublimar conceptos para dar nuevos orígenes, crear aun lo no creado, la marca que nos indique propiedades lo que escribimos, en lo que sentimos nuestro.

Confesiones

Dejo arrasarme por la palabra. El alumbramiento de ella debe nacerse solo, debemos poner el vientre para que se rompa con todo lo dicho, pero no desde el absurdo, sino desde un sustento creativo, desde la básica noción de “saber” que es lo que voy a decir, que voy a trasladar al otro. Me digo YO, me reconozco, me nombro.
Se me “ser” en un desierto de palabras que se nace para mutar oasis; las descubro, las busco, las ubico. Les doy el oxigeno de mis manos.
Cuando amanece en mis noches, las elevo por los dos universos queme circulan; el racional y el irracional, lo que pienso y lo que siento, eso que alcanzo y lo que se me escapa también.
Me distancio de las letras con ese efecto de dejarme ir de ellas. Vuelvo a encontrarlas en otro tiempo.
En ese tiempo que no las vi. me disfrace de lejanías, mute mil veces y algunas mas maldije haberlas dejado huérfanas. Pero ellas necesitaban irse de mí. Yo necesitaba dejarlas.
Ellas necesitaban libertad.
Yo sentirme libre.
Con la sana idea de que no existan condicionamientos, con el deseo que entre ellas y yo aparezcan errores o aciertos nos dejamos.
Vino el silencio a calmarnos, a besarnos suavemente estas lejanías, la ansiedad no puede traicionarme.
Silencio.
Trato de ser exacto, de conjugar mente-silencio con palabras que me callen. Descubro que es posible el irme de lo escrito para volver y conocerme. Algo así como un encuentro con mi encuentro. El clímax.
Durante horas, días, quizás, meses me descubrí en el papel haciéndole el amor como en un ejercicio tántrico; ir y volver, penetrando cada hueco, reteniendo el aliento, doblando el cuerpo y equidistando la mente.
La contención es la palabra justa para no faltar el respeto de lo escrito, de lo dicho, para retener palabras que nunca serán palabras, sino vacíos. No herir el poema, mi marca, la identidad que me pertenece por ser.
Acariciar el poema para que traiga a memoria todos los olvidos.
Es ahí donde sucede su conversión, el ser espejo que no muestra sino que refleja hasta convertirse en otro, hasta ser otro.

Y punto...

2005-04-21T15:54:00.000-07:00

Lucía Fernández

... Señal de dimensiones apenas perceptibles que por combinación de un color con otros o por elevación y depresión; se forma natural o artificialmente en una superficie.

Siete garabatos bidimensionales,
veinticuatro bosquejos acromáticos,
cinco cuadros texturados,
dos murales con dominancia de colores cálidos...
Y nunca resolví la búsqueda
de mi punto central.

Erosión eólica

Cuando se pronuncian,

las palabras son el soplo

que determina mi forma.

De oficio equilibrista

Desde chica admiro los circos,
y pensé que lo haría eternamente...
Pero empieza a aturdirme
la insistente idea de suponer
que mi vida pende y depende de un hilo.

Juego de mesa

Mis algunas aptitudes
se desvirtúan en mis actitudes
y me arraigo al desatino
para evadir el destino.

Buenos Aires

En el centro

los edificios degluten veredas…

Hasta tanto no sepa

de qué sienten apetencia,

estoy ciertamente preocupada.

Santa Fe

Voy a rezarle a la virgen

del cordón umbilical,

para que alargue y desvíe

un poco el centro.

Me cansé de que la gente

viva mirando su ombligo

Alfabetización

Es preciso instruirme a diario

para sentirme una ignorante periódica.

Intención

El color de su voz

tiñó de verde

la palabra gris.

Con gestos maratónicos

la conciencia atenta

y signos de admiración

hay que huir de la mediocridad

Inconsciente

La eterna frescura
se cuela por debajo de la puerta
congelándome las plantas de los pies,
la oscuridad de las tardes
invade las curvas de la cerradura,
la insistente bruma
avanza entre los huecos de las bisagras...
Me gusta distraerme
del otro lado del invierno,
pero es otoño,
y olvidé salir.

IRREVERSIBLEMENTE ESCRITO

2005-04-21T15:50:00.000-07:00

Por Ricardo Zanfardini

No voy a escribir un poema; eso seria violar la sabiduría del olvido.
No voy a descubrir palabras; revelaría en ellas mi mayor herida.
No voy a dibujar letras para demostrar los signos de mi pasión por lo posible.
Me amputo la voz
Y me otorgo un silencio.

1

Me duele este dolor de no saberme
Esta llama consumida por si misma.
Me duele ser hoguera
Alimento del extinto fuego.

2

No se de mas ausencias que mi cuerpo;
Un exilio que de mí
Fue cayendo y callando y cayendo.
Nada en el lugar del hallazgo
Nadie que me encuentre.
Solo;
Un espejo devuelto en piel.

3.
Nada mas que silencio
Nada.
Solo el tiempo como cristal
De ayer
De risa
De noches.
Solo el tiempo como cristal
Añicos decorosos
Ajados reflejos
Y nada.
Nada.

4

De nada
Preguntarme todo
Desear saberme
Saberme al contestarme.
Sigo siendo un exilio
Algún dolor
Orillando las dudas.

Lineal del miedo.

Cuando se vuelve destino
Lo que se besa
Se abraza;
Me consiento y me reniego
Me busco callar y me apropio;
de letras
palabras que me fecundan
me escapan
me dan un nombre que no nombro
y es ser nadie
y clausurarme.

Estar

1

Un lugar donde resida la promesa
Donde se revista la duda
Se consienta el sentido
Se nombre el vacío
Se calle
Un lugar.

2

El decirme:
Yo
Y caer
Reconocido.

3

Este instante
Si voz y la mía
Enmudecidas de silencios.

Irrepetible silicio
Solo transparencias
Luz,
Extenuación
Deseos de perpetuidad.

4

Y la hondura
O el misterio de mis ojos
Callados,
Dolientes,
Ardidos de ver lo que no se ve

Atónitos y perplejos
Visualizan el olvido.

5

Cerré los ojos;
Todo era gratuidad.
Calle la voz
Todo era ruido.
Borre mi memoria
Lastimosa
Absurda
Y me sentí vivo.

Celeste Carballo: la mirada lineal.

2005-04-18T08:39:00.000-07:00

Por Ricardo Zanfardini

Celeste es una mujer simple que nació un 21 de septiembre en el barrio porteño de Villa Devoto y a los cinco años se radico con sus padres en un campo de la Ciudad de Coronel Pringles en dónde vivió hasta los diez.
A los diecinueve años formó su primera banda, Alter Ego.
¿Más de 20 años con la música, qué balance haces?

En realidad 30 años, mi primer recital fue en el 73 tocaba en un teatro de la calle Florida y nos vino a ver Pappo. El balance en sí es más que positivo porque hice las cosas que me gustaron. Soy una mujer independiente, autónoma, que desde los 21 años trabaja con la música. Pude hacer de mi juego preferido; crear canciones, una profesión y un link para muchas generaciones, es decir, generar ideas en los otros y a la vez desarrollar las mías y continuar en esto.
Base todo esto en un juego; la vida del trabajo es completamente fachista, la rechazo profundamente. Sin embargo yo soy una maquina de generar cosas, de energía de trabajo ilimitada, pero como el concepto de trabajo no me gusta le opongo el concepto juego.

Sigo el camino y nadie me puede parar/poner el cuerpo, poner la vida./Poner el cuerpo y cada herida./Poner el cuerpo y mi alegría .
De Poner el cuerpo

¿Cuánto hay de tu cuerpo puesto en las canciones?

Yo creo que he puesto todo mi cuerpo y el de todos mis antepasados, esta mi ADN completo en las cosas que hago. Si bien en mis antepasados no existe ningún músico profesional si hubo espíritus creativos, independientes, indomables…
Pero fundamentalmente ¿sabes lo que uno pone en sus canciones? , capacidad de disfrutar de la vida, de estar atenta a la vida y dispuesta.

Cuenta que en su familia existieron personajes increíbles, “alucinantes” que descubrió investigando desde hace años su genealogía, “cada vez que averiguo cosas me reconozco a mí misma, de verdad! . Me entiendo más ahora que se de ellos,, más sé de donde salí” Habla de su bisabuela Catalina y su marido el pela gauchos Iriburu, la abuela Amelia y Genara, que cuenta murió junto a su vaca y sus libros en una aldea de España, con una pasión desbordante.

¿Desde dónde producís las cosas y como te posicionas para trasmitirlas? Y por otro lado que queres trasmitir?

Cuando estoy haciendo una canción no pienso ¿qué quiero trasmitir a los demás?; soy yo la receptora, a mi me están trasmitiendo.
Las mejores canciones no se como las escribí; son momentos así casi de ausencias porque después, cuando lo recapitulas te decís: ¿Pero como escribí esto? y no me puedo acordar como lo hice.

¿Como te introducís en un ambiente tan marcadamente masculino cómo es el rock?

En realidad el ambiente de hombres esta en todos lados; la política, la medicina, la arquitectura, etc. Cualquier mujer que se metía en una profesión en la década del 70/80 habrá sentido eso, ¿no?. En los setenta hice me primeros recitales en una época rejodida donde no hubo distinción de género. Es decir la conciencia de género no vino a mí por ese ítem, por el rock.
Los demás me lo marcaban como algo llamativo pero para mí es inexistente esa división yo siempre me sentí persona, soy una súper mujer y desde mi ser mujer tengo súper poder. No me van a venir a decir esto no lo podes hacer.

En 1982, luego de varios años de presencia en el underground, grabó su primer disco, "Me vuelvo cada día más loca", y cambió para siempre la historia del rock en Argentina.
No era fácil como a mi me parecía/dejar todo y seguir sola en la vida
/dejar a un costado todo lo que pasamos /llegar a olvidar cuanto nos amamos
De La vida que me alcanza

Sin aún creerlo dice que ES LA VIDA QUE ME ALCANZA nunca la escribió, sólo llego a su casa a usar el nuevo grabador que le habían regalado y empezó a tocar su guitarra y a cantarla de principio a fin. Cuando la presento en público la canción se llamaba CELESTE ya que le pedían que cante esa canción diciéndole –“Canta la canción de CELESTE!”. Hay magia en sus palabras y en su voz.

Y en el medio de este lío/voy sangrando por la boca/y mi alarido me entra un poco más
/porque soy parte de esta historia.
De me vuelvo cada día mas loca.

¿Cómo crees que evoluciono tu música desde ME VUELVO CADA DIA MAS LOCA hasta CELESTE ACUSTICADOS?

Muchísimo. No se tanto mi música sino yo. Cuando hice las canciones de ME VUELVO CADA DIA MAS LOCA era tocar tres acordes y cantar lo primero que me venia a la cabeza. Después estudie armonía, instrumentos… pase por el piano con CHOCOLATE INGLES, un disco que lo produje artísticamente, con canciones muy elaboradas, que la gente amo y fue muy premiado, casi hasta místico te diría.
Pero yo seguí mi camino.
Después estudie más la guitarra por el lado de las escalas de blues, las pentatónicas, y ahí salio todo el material de TERCER INFINITO con el cual toque durante cinco años por todo el país.

Una herida sobre otra /siempre dolerá /un coche me trajo hasta acá.
/Me corro un poquito para no molestar /quizá encuentres la felicidad...
De chocolate ingles

Después de CHOCOLATE INGLES hizo un corte con Buenos Aires, se fui a vivir a cincuenta kilómetros de aquí y empezó a trabajar con músicos del lugar y a viajar desde allá.

Si alguien te ama/si es un rayo de sol,/si su amor es el cielo/si escuchar sus pasos...
tu corazón/sabrá que existe en la tierra/pasión
de Tercer infinito

TERCER INFINITO me trajo muchísimas satisfacciones, con ese disco tocamos incluso fuera del país en Primer Festival Argentino en Miami, en Chile, Montevideo, Paraguay y Argentina de Norte a sur.

CELESTE Y LA GENERACION, ¿qué significo para vos?

Un arranque de rebeldía completa, a fondo y además una etapa muy productiva. Éramos un grupo con dos guitarras Marshall gigantes, bajo, baterías ensordecedoras; imagínate, de las salas de ensayos nos pedían muy amablemente que no fuésemos más. Pero nunca nos deteníamos. Y paso que nos fue a escuchar Charly (García) , enloqueció y le propuso a Pelo Aprile hacer el disco. Fue una época bárbara.

¿En que género musical te sentís más cómoda?

Yo escucho las grabaciones de los show en vivo y siento desafinadas, cosas que están mal. En cambio cuando canto tango no hay desafinadas, nada, no hay una corrida de lugar, es lo que me llama la atención. Y será que tal vez estoy cómoda en ese género, no llega a mi pensamiento conciente eso, tal vez es una realidad.

¿Vas a comprar un disco de Celeste Carballo, cual?

El último, siempre compra el último, los otros siempre tenes tiempo para comprarlos.

¿Cuál no compras?

No se, hay algunos que no podes comprarlos aunque quisieras porque están descatalogados. Por eso te digo, compra el ultimo que en ese te pongo un par de curitas que te curen el dolor. Además me das la posibilidad de que la compañía discográfica me habilite a grabar el próximo.

¿El hoy tuyo de que esta formado?

De muchos pasados y de todo lo que vendrá. De muchas cosas que he dejado de lado, que quedaron atrás y de muchas otras que vendrán.

Por el camino me iré soñando,/todas las tardes que me guarda el verano,/
el trigo me espera para darme trabajo.../Me espera la lluvia, también la sequía,/el viento que arranca cualquier alegría,/me dará tanta música la naturaleza...

¿Si digo Coronel Pringles que decís?

Viví de los cinco a los diez años en Coronel Pringles y fue una época alucinante. Vivía con mi vieja y mi viejo allá en el medio del campo –mis hermanos se quedaron acá en Buenos Aires- en una comunión total, sin electricidad, sin nada y era superfeliz, una felicidad absoluta..
Cuando grabo mi disco a la prensa le gusto más la historia de que yo hubiera nacido allí y la cambiaron así como me cambian todo.
En realidad en aquella época yo fui una piba de barrio que fue trasladada a un lugar mágico, sin fronteras, una eternidad. Yo iba hasta la tranquera y me perdía, tenia 5 años, pero fíjate vos en Devoto no me perdía.

Celeste dice que hay otra realidad en todo esto ya que el origen de su familia esta en Pringles, sus padres, ya mayores, eligen jubilarse en esta ciudad del sur bonaerense, sus abuelos compraban tierra virgen allí, y fueron ellos quienes, con su compañía de carretas, abrieron tramos del camino que después se llamaría Ruta 3.

¿Quién es Celeste Carballo?

Yo me pregunto eso muchas veces. Hay un montón de Celeste Carballo, es la concepción que cada persona puede construir de Celeste Carballo, hay infinitas. Pero ¿ vos me preguntas por la verdadera Celeste?

Sí, te preguntaría: ¿hay una verdadera Celeste?

Y debe haber. Más allá de las 18 personas que hay inscriptas con mi nombre en el registro de las personas y todas tienen entre 18 y 20 años.
Hay gente que tiene la idea de una Celeste completamente lejana a la realidad , que ha construido un personaje que pudieron ver por televisión o en algún momento de su vida o alguna que otra noticia escrita falsamente en los diarios. Hay otras personas que ha ido y van a mis show , que han comprado los discos y actualizan en forma permanente la versión de Celeste Carballo, esos están mas cercanos a mí.
Pero tampoco creo sea la imagen real porque ven a una mina que escribe canciones, las canta, habla en público, pero no me ven cuando vengo de hacer las compras o en mi casa hablando de las cosas que hago, como ahora, que en definitiva es lo que soy: mi conducta con la gente que trabajo, mi relación con el mundo yo que se… la verdad de una persona pasa por ahí, por como se relaciona con el mundo. Esa es la verdadera Celeste Carballo. Pero bueno hay mucha mitología alrededor mío,

Hoy redescubre y canta temas que escuchaba a los diez años como Alfonsina y el mar y Zamba de Usted, Juana Azurduy, DOROTEA, LA CAUTIVA, entre otras, son algunas de las canciones con las que deslumbra todos los sábados en CLASICA Y MODERNA a las 00:30hs

¿Con qué palabra te definirías?
No se, pero creo que mate puede ser una.

Simple, absolutamente simple y sincera en su discurso y con todo un background que incluye muchos éxitos y algunas caídas, ella muestra una personalidad y un decir absolutamente positivo, constante y coherente. Una artista que no solo rescata y reivindica su arte sino que también mantiene un pensamiento lineal sobre su forma de ser y sentir. En esta frase, un tanto abstracta, se encierra el significado de esta magnifica cantante y mejor mujer. Con un deseo cumplido: Celeste: que suerte que viniste justo, justo te necesitábamos.

ROXANA KREIMER

2005-04-18T08:38:00.000-07:00

por Ricardo Zanfardini

Qué utilidad tienen la filosofía en lo cotidiano?
Sócrates decía que la vida reflexionada es la única que vale la pena ser vivida. La filosofía

Hace más de dos mil años Epicuro afirmó que los argumentos de la filosofía son vacuos si no mitigan ningún sufrimiento humano. La filosofía no siempre consistió en el postulado de teorías abstractas ni en la exégesis de textos, sino en el cultivo de un arte de vivir asociado a los problemas más inmediatos de la vida cotidiana. Sócrates y sus discípulos se sorprendían de que las personas miren una y otra vez los objetos materiales que compran, mientras examinan tan poco sus vidas.
En contraste con esta perspectiva y por efecto del paradigma científico, en los últimos siglos la filosofía devino una disciplina exclusivamente académica, hiperespecializada y tributaria de un culto fetichista a la personalidad. Mientras cualquier esoterismo teórico goza de antemano de los atributos de seriedad y relevancia científica, lo que atañe a la vida cotidiana despierta rápidamente la sospecha de banalidad. En el mundo moderno el filósofo por lo general ha cultivado un lenguaje abstruso y oscuro que desvinculó a la filosofía de la sociedad y ganó el favor de quienes adoran venerar lo que no comprenden. El filósofo huye de la vulgaridad pero escribe en un jeringozo inextricable. Todo lo que no encaje en esa matriz de espinas corresponderá a “simplificaciones abusivas” propias de fast-thinkers. El resultado de esto es que buena parte de las personas creen que la filosofía es demasiado abstracta e inútil para no languidecer, carente de vida.
En los últimos años ha comenzado a tomar cuerpo en distintas partes del mundo una corriente vinculada con la filosofía práctica que busca devolver el conocimiento filosófico al espacio público, estableciendo un canal que le permita salir de la cerrazón en que lo mantiene la academia para contribuir de diversas maneras al bienestar social y personal.

Hablando de tu libro FALACIAS DEL AMOR; Por qué crees que Occidente anudo el amor y sufrimiento ?
A diferencia de otras culturas, Occidente anudó de manera muy estrecha el amor al sufrimiento. Parece lógico pensar que siempre que se ama la posibilidad de sufrir está presente. Sin embargo, de allí a considerar que el sufrimiento es condición necesaria y suficiente para probar la existencia del amor, o que el sufrimiento por amor puede llegar a ser algo virtuoso en sí mismo hay un largo camino en el que la particularidad del amor parecería ser la de tornar indistinta la felicidad de la desdicha.
¿Cómo se construye la concepción que exalta el sufrimiento por amor? Buena parte de los libros que han mencionado este tema, entre los cuales uno de los más recomendables, y cuya línea seguí en este trabajo es Amor y occidente, de Denis de Rougemont, postulan que la exaltación del sufrimiento por amor nace en la Edad Media con la aparición de una forma particular del amor llamada amor-pasión. Creo haber encontrado gran cantidad de ejemplos como para constatar que esta relación tan estrecha entre amor y sufrimiento ya está presente en la mitología griega. No niego que en la Edad Media surja una forma de amor característica de Occidente por su correlación con el sufrimiento. Sin embargo, creo que la investigación en torno a este tema hunde sus raíces en los inicios de la cultura occidental y no en el arquetipo del triángulo amoroso propio del fin amour medieval.
Falacias del amor aspira a profundizar la investigación en torno a este tema con el fin de estudiar la incidencia que estas concepciones pueden tener en el mundo contemporáneo. La literatura jugará aquí un papel fundamental, dado que buena parte de nuestras concepciones sobre el amor han sido construidas y reflejadas por la literatura, al punto en que en francés romance y novela se dicen con la misma palabra (roman). La estrecha relación entre la novela y el amor-pasión es evidente por la importancia que adquiere para ambas la introspección y el sondeo de los mil y un matices del universo de los sentimientos. En Occidente la historia del amor forma parte de la historia de la idea de yo entendida como espacio de la introspección. (por ello definimos al amor más como un sentimiento que como una relación.
Pensar el amor es un verdadero reto en tiempos en que los cambios de hábitos y los cambios científicos se tornan vertiginosos. La aceptación de las múltiples orientaciones sexuales, la escisión entre sexualidad y reproducción, el cambio de roles de género junto al quiebre de los modelos tradicionales y la aparición de los métodos de fertilización asistida plantean cambios que apenas alcanzamos a vislumbrar.

Qué es el amor desde tu visión?
En la tradición filosófica encontramos dos tipos de definiciones sobre el amor: aquellas que lo asocian con la carencia y el sufrimiento, y aquellas que lo relacionan con la alegría y con la afirmación de la vida. Las que lo vinculan con el sufrimiento son las que mayor influencia han ejercido en nuestra cultura, básicamente porque anclan en el ideal platónico que cimentó las bases de la doctrina cristiana. Platón se hace eco de la concepción mítica, según la cual el amor es una enfermedad que suele generar efectos tan deliciosos como indeseables y, sin dejar de celebrarlo, lo define como una forma de locura que surge en ausencia del ser amado y en la carencia de las cualidades que el ser amado posee . Pero esto no siempre es así. A menudo amamos nuestros bienes presentes, gozamos de lo que no nos falta porque su presencia nos colma de alegría.
Sin embargo, en Occidente al amor se lo ha definido en innumerables oportunidades como una enfermedad, es decir, como una forma de sufrimiento que, aunque muy dulce, puede destruir todo aquello que el amante valora. Esta consideración parece referir al eros, enamoramiento, flechazo, pasión o amor-pasión (aquí aparecerán como sinónimos, a pesar de que podrían establecerse diferencias entre ellos), que en modo es la única forma posible de pensar el amor.
En sus Cartas a Lucilo Séneca define al amor como "una amistad llevada a la locura". En Romeo y Julieta Shakespeare también presenta al enamoramiento como una forma de locura y como "la visita de un dios que hace inteligentes a los idiotas e idiotas a los inteligentes", como "humo engendrado por el hálito de los suspiros, demasiado áspero, demasiado rudo, demasiado violento y pincha como el abrojo". También Quevedo en su Soneto amoroso encuentra que el amor es "una herida que duele y no se siente", "un soñado bien y un mal presente", "un cobarde, con nombre de valiente", y una "enfermedad que crece si es curada". Roland Barthes define al amor como "algo que nace, crece, hace sufrir y pasa, exactamente como una enfermedad hipocrática". Ambrose Bierce lo definió como "una insania temporaria curable mediante el matrimonio o alejando al paciente de las influencias bajo las cuales ha contraído el mal".
Otros autores no han definido al amor por la carencia, ni por el dolor ni como una forma de locura. No parecen aludir al enamoramiento o flechazo, aunque si refieren a él lo trascienden, y definen un tipo de amor que no se agota en la efervescencia de los primeros tiempos. Es el caso de Aristóteles y Spinoza, que no asociaron el amor a la carencia ni al sufrimiento sino a la alegría. "Amar es alegrarse", escribió Aristóteles, que identificó sin más el amor con el gozo. Y Spinoza: (el amor) "es la idea de alegría acompañada de una causa externa". Alain hizo suya esta definición y la formuló en estos términos: "el amor es una suerte de alegría ligada a la presencia o al recuerdo de una persona". Stendhal también definió al amor por la presencia y no por la ausencia: (amar) "es el placer de ver, tocar y conocer con todos los sentidos, lo más cerca posible, un objeto amable que nos es amable". El amor aparece a veces como el más interesante de los temas por la felicidad que promete o que parece prometer. Alain dice que se teme un poco a esta alegría, ya que depende de otro, de una persona que puede llenarnos de felicidad y al mismo tiempo retirarnos toda felicidad. Los cambios de señales en el amor producirían una alteración de la que participaría el odio. Estas concepciones que definen al amor básicamente como una forma de alegría, que por cierto no son hegemónicas en los discursos amorosos de Occidente, admiten que esta alegría puede conllevar sufrimiento. Sin embargo, el sufrimiento no aparece en ellas como un elemento primordial y constitutivo del amor.

En tu libro hay una expresión de ALAIN: “ SE TEME AL AMOR YA QUE DEPENDE DEL OTRO, DE UNA PERSONA QUE PUEDE LLENARNOS DE FELICIDAD Y AL MISMO TIEMPO RETIRÁRNOSLA” . No es un planteo desde el egoísmo? Siempre la culpa obedece al otro?

No refiere a la posibilidad de culpar a otro sino a la complejidad del amor, y a la idea de que una sola persona nos puede colmar de felicidad.

Séneca define al amor como “una amistad llevada a la locura” . El papel del sexo en la amistad ? Hay amistad con sexo en el sentido que lo entendemos nosotros?

Creo que sí. Todas las variedades existen y son posibles.

Podemos separar lo sexual del amor?

Sí, muchos, aunque no todos, pueden.

Qué sostiene el amor en el tiempo?
Encuentro que una de las razones por las que Occidente, a diferencia de otras culturas, anudó tan estrechamente el amor al sufrimiento es que identificó el amor de pareja con esa "forma de locura" inicial conocida como flechazo, amor-pasión o enamoramiento. En la línea de pensamiento de Denis de Rougemont y André Comte-Sponville, diferenciaré el amor de la pasión, o en tal caso diferenciaré al amor-pasión de otras formas posibles de amor –el amor-acción, el amor-compañero-, y consideraré la posibilidad de que el amor continúe cuando la pasión -finita por definición- ha concluido, lo que no equivale a declarar el fin del deseo sexual por la pareja ni el fin de la posibilidad de gozar intensamente de su compañía. Como resulta claro en muchas de las definiciones que se han dado sobre el amor, la tradición filosófica y literaria tendió más bien a identificar el amor y la pasión, acentuando menos sus diferencias que sus correlaciones.
Diferenciaré el amor-pasión o enamoramiento, un dulce y exquisito estado de efervescencia de corta duración, basado en la idealización del otro y en su ausencia, del amor-acción o amor-compañero, un amor de más largo alcance que implica querer al otro porque se lo conoce y se goza de su presencia y no de su ausencia, una relación para la que el paso del tiempo puede convertirse en un dato a favor y no en contra, y para la que es posible sobrellevar los problemas que necesariamente alcanzan a toda relación humana duradera. En el amor-acción, la pasión o el amor-pasión pueden haber llegado a su fin, lo que no equivale a afirmar que ya no se ama a la pareja, ni que el deseo sexual ha desaparecido.

A través de los años crees que uno aprende concientemente sobre el amor o es un aprendizaje que se diluye y se renace distinto en cada ocasión?

Creo que el amor es un arte, se aprende, se perfecciona.

Crees qué el sufrimiento es inherente al amor?
No.

Cuál es la mayor falacia del amor?

Una falacia es un error de razonamiento. Difiere de un error fáctico, que es simplemente estar equivocado respecto a los “hechos” . Mientras las proposiciones son verdaderas o falsas, los argumentos son válidos o inválidos. Una falacia es un argumento inválido porque sus premisas no dan el sustento necesario a la conclusión.
Los significados diversos de la palabra amor con frecuencia conducen a un error de argumentación conocido como falacia de la ambiguedad, que se produce cuando en un razonamiento se utiliza una misma palabra con dos sentidos diferentes. Si bien la mayoría de las palabras son ambiguas, el contexto generalmente torna claro y unívoco el signficado. Esto no ocurre cuando se afirma que la pareja debe estar basada en el amor (en referencia a un concepto amplio que se nutre del lazo establecido por los bienes y males compartidos, de la atracción sexual, del compañerismo y la ternura), y que por tanto cuando uno de sus integrantes no ama (en referencia puntual a la efervescencia del enamoramiento), ya no vale la pena seguir juntos. Se incurre así en una falacia de ambiguedad, sustituyendo un sentido por otro. Como señalaba párrafos atrás, más allá de este razonamiento inválido, también suele identificarse sin más amor y enamoramiento: según esta concepción la pareja debería estar basada en el enamoramiento, y una vez que este estado desaparece, el vínculo amoroso debería disolverse.
Encuentro que una de las razones por las que Occidente, a diferencia de otras culturas, anudó tan estrechamente el amor al sufrimiento es que identificó el amor de pareja con esa "forma de locura" inicial conocida como flechazo, amor-pasión o enamoramiento. En la línea de pensamiento de Denis de Rougemont y André Comte-Sponville, diferenciaré el amor de la pasión, o en tal caso diferenciaré al amor-pasión de otras formas posibles de amor –el amor-acción, el amor-compañero-, y consideraré la posibilidad de que el amor continúe cuando la pasión -finita por definición- ha concluido, lo que no equivale a declarar el fin del deseo sexual por la pareja ni el fin de la posibilidad de gozar intensamente de su compañía. Como resulta claro en muchas de las definiciones que se han dado sobre el amor, la tradición filosófica y literaria tendió más bien a identificar el amor y la pasión, acentuando menos sus diferencias que sus correlaciones.
Diferenciaré el amor-pasión o enamoramiento, un dulce y exquisito estado de efervescencia de corta duración, basado en la idealización del otro y en su ausencia, del amor-acción o amor-compañero, un amor de más largo alcance que implica querer al otro porque se lo conoce y se goza de su presencia y no de su ausencia, una relación para la que el paso del tiempo puede convertirse en un dato a favor y no en contra, y para la que es posible sobrellevar los problemas que necesariamente alcanzan a toda relación humana duradera. En el amor-acción, la pasión o el amor-pasión pueden haber llegado a su fin, lo que no equivale a afirmar que ya no se ama a la pareja, ni que el deseo sexual ha desaparecido.
La falacia de la ambiguedad -el uso de una palabra con sentidos diversos en un mismo razonamiento- también es frecuente cuando se afirma que el amor “se da o no se da”, que se trata de un fenómeno espontáneo, irracional, loco e incontrolable, y que por tanto es el amor el que torna inevitable acostarse con la mujer del amigo. En el primer caso se alude al amor como sentimiento y, en efecto, los sentimientos suelen ser fenómenos espontáneos y poderosos, pero en el segundo se hace referencia a la relación amorosa, que incluye acciones y que por tanto no es extrínseca a la noción de responsabilidad individual.
El debate en torno al affaire Clinton/Lewinsky fue pródigo en falacias de ambiguedad. Mientras el presidente de Estados Unidos afirmaba no haber mantenido “relaciones sexuales” con su becaria (identificando la “relación sexual” con el coito), la prensa entendió que sí las había mantenido, identificando a la “relación sexual” con un conjunto de prácticas más amplias. El uso de estos dos sentidos diversos de “relación sexual” en un mismo razonamiento fue muy frecuente en las crónicas periodísticas de la época.
La falacia genética es un argumento que aspira a determinar la “esencia” de algo mediante su origen o mediante la causa que lo suscita. Las formas diversas que reconoce el amor desautorizan toda hipótesis en torno a la idea de que lo que entendemos por amor “siempre fue, es y será lo mismo”. Constituye una falacia genética afirmar que dado que se originaría en el deseo sexual, el amor no es otra cosa que el deseo de copular y el impulso de reproducirse” o, como pretende cierto idealismo, que “dado que se origina en una fuerza divina o propia del alma, el amor no es otra cosa que un impulso espiritual”. También es frecuente que se desautorice la relación sexual entre dos hombres o entre dos mujeres con el argumento de que los órganos sexuales masculino y femenino “están diseñados” para una complementariedad que no se da en las relaciones sexuales entre personas de un mismo género. En primer lugar, cabe cuestionar que en esta esfera el cuerpo humano tenga una función exclusivamente reproductiva. Fue lo que pretendieron demostrar algunos filósofos medievales, prescribiendo las relaciones sexuales sólo en función de la continuidad de la especie. En segundo lugar, el coito no es la única práctica que admite una relación sexual. Juzgar “antinatural” a una relación sin coito también constituye una falacia genética por cuanto presupone que las relaciones sexuales deben desarrollarse en conformidad con su supuesta “función reproductiva”.
La generalización indebida es una de las falacias más frecuentes de cuantas existen, y el discurso amoroso es pródigo en toda suerte de variedades de este tipo de argumentación. Veamos un ejemplo. Estar enamorado, es decir, sentir un entusiasmo exultante y pasar seis noches juntos maravillosamente bien, no evidencia que dos personas vayan a conformar una buena pareja (o, dicho en jerga romántica, que estén “hechos el uno para el otro”) . No sólo el enamoramiento no es prueba alguna de que la pareja vaya a funcionar, sino que constituye una situación excepcional y –en aras de la seducción- con frecuencia engañosa en la que se dejan de lado las diferencias, se es particularmente cariñoso, atento, cortés, dadivoso, buen amante y locuaz compañero conversacional. Algunas de estas cualidades pueden sobrevivir en el amor que perdura cuando el enamoramiento se ha extinguido. Sin embargo, lo más común es que muchas de ellas se atenúen o directamente desaparezcan, lo que lleva a muchas mujeres a cometer otra falacia de generalización indebida, la de suponer que si él ya no la colma de atenciones románticas su amor languidece. Aunque la ausencia de romanticismo pueda resultar dolorosa, no encuentro que necesariamente equivalga a la ausencia de amor, sino más bien a la valoración diversa que le asignan hombres y mujeres a este conjunto de rituales. No es infrecuente que para los hombres el romanticismo y la locuacidad obren exclusivamente como instrumentos de la conquista amorosa, y que desaparezcan tiempo después. Las mujeres aún somos educadas en el romanticismo y damos al amor una importancia más determinante en nuestras vidas que los hombres, así como todavía aspiramos más que ellos a que los rituales del romanticismo no desaparezcan con el tiempo. De modo que pretender que el entusiasmo de los primeros encuentros evidencie que dos personas conformarán una buena pareja es una falacia de generalización indebida que conduce al desencanto y al dolor a gran cantidad de personas.
También se produce una generalización indebida cuando se afirma que, dado que compromete una fuerza extraordinaria, el amor es todopoderoso. Sabemos, no obstante, que con el amor no basta. Sabemos, por ejemplo, que el amor no siempre alcanza para ser comprendido sin que sea necesario hablar. Juzgar al amor todopoderoso no sólo presupone una generalización indebida sino también la falacia conocida como wishfull thinking (pensamiento desiderativo), en la que se cree que algo es cierto sólo porque se desea que sea verdadero. El wishfull thinking ha sido defendido por el pragmatismo, según el cual la utilidad de una creencia es razón suficiente para adoptarla. Lugares comunes del romanticismo tales como “viviremos juntos por siempre jamás”, “eres todo lo que siempre soñé” (pronunciado al mes de conocerse) o “nunca nos separaremos” pueden manifestar la voluntad de compromiso o ser entrañables y “útiles” expresiones de deseo.
Sin embargo, aunque sea una buena razón para perseguirlo, el hecho de que deseemos que algo sea verdadero no da razón para creer que necesariamente será así ni para creer que no será así. Querer que algo se desarrolle de cierta manera no excede el marco de la voluntad ni constituye una certeza relativa al futuro. Aunque gane un millón de dólares por creer que los chanchos vuelan, de seguro que no volarán. “No por mucho madrugar amanece más temprano”, previene el dicho popular.
Corresponde también a la falacia de generalización indebida la idea de que si el amor no surge a primera vista (fulminante como el flechazo de la cacería), eso significa que no surgirá más adelante. Afortunadamente los caminos del amor son de lo más variados. No es raro que el agape (amor como donación) aparezca en primer término, que luego se convierta en philía (amor como amistad) y finalmente en eros (entendido como impulso sexual). A diferencia del enamoramiento (o amor-pasión), cuyo disparador con frecuencia es el llamado flechazo, el amor-acción o amor-compañero constituye menos un mecanismo que una narración. Su sustancia es el tiempo. El flechazo es un episodio hipnótico, un rayo fulminante, se "cae" enamorado , fascinado por una imagen. El mito del flechazo cosifica al amor, presupone que un ser puede brindársenos por entero ante la primera mirada. Cualquier cambio displacentero de aquel artículo de fe será percibido con penoso desencanto. El ser amado habrá quebrado una promesa, la de ser como aquella imagen primordial. Borges definía al amor como “una religión cuyo dios es falible”. Tal vez la ignorancia de ciertas particularidades del otro –y, por consiguiente, su idealización- sea funcional a la exquisita (aunque engañosa) intensidad del flechazo. El mero hecho de juzgar al amor como un fenómeno irracional –implícito en la idea de flechazo- constituye una falacia de generalización indebida. Si bien es claro que a veces predomina la esfera racional y otras la irracional, ambas están inextricablemente entrelazadas. Aún quien sostiene que la razón no sirve para nada está formulando una aserción racional. El apóstol del irracionalismo no puede eludir la paradoja del escéptico, que afirma un conocimiento cuando sugiere que nada puede ser conocido. Vale como ejemplo un caso citado párrafos atrás a propósito de la falacia de la ambiguedad. Quien se justifica por haberse convertido en amante de la mujer de su amigo aduciendo que el amor (o amor-pasión) es irracional, y que por tanto bajo sus efectos no somos en absoluto dueños de nuestras acciones, incurre en una falacia de generalización indebida, desvinculado al amor de la esfera de la acción y de la responsabilidad individual.
Un mecanismo irracional presupone la completa pasividad del amante, que juzga que no podrá hacer nada en favor de la aparición de un nuevo amor, así como entiende al amor como una forma de pasión que proviene exclusivamente del mundo exterior y deja al individuo inerme, a entera merced de los caprichos del sentimiento. Sin embargo, aunque las pasiones con frecuencia inclinen la balanza hacia lo que entendemos como “irracional”, lo racional y lo irracional están indisolublemente unidos en el ser humano, incluso cuando los amantes se justifiquen declarando lo contrario.
La generalización indebida es una de las falacias más frecuentes, dentro y fuera del ámbito de la pareja. Si me cruzo con una persona y no me saluda, puedo pensar que le caigo mal o que no me vio. Jugar con estas y otras hipótesis provisorias es imprescindible para orientarse en el mundo. Sin embargo, creer que se confirma una de las dos hipótesis sin evidencia suficiente es una operación falaz del razonamiento.
Otra falacia de generalización indebida característica del discurso amoroso en la que incurren principalmente las mujeres, consiste en suponer que si él no tiene tantos deseos de conversar como ella, su amor se ha extinguido. Como señalan con acierto los estudios de la linguista Déborah Tannen (Tú no me entiendes; hombres y mujeres en la conversación; Género y discurso), las mujeres desean antes que nada que sus parejas sean compañeros conversacionales. Sin embargo, pocos hombres comparten esta expectativa con las mujeres. La imagen que mejor representa la crisis corriente en la pareja es la escena de historieta en la que el hombre se sienta a almorzar con el diario tapándole la cara, mientras la mujer permanece detrás con deseos de conversar. Tannen parte de unos estudios que realizaron hacia fines de los setenta Andrew Hacker y la socióloga Catherine Kohler Riessman (Divorce talk), en los que la mayor parte de las mujeres entrevistadas -y muy pocos hombres- dijeron que la falta de comunicación había sido la causa principal de su divorcio. En sus propias investigaciones, las quejas de las mujeres en relación a sus maridos por lo general no focalizaban en problemas generales de convivencia ni en inequidades tangibles tales como la renuncia a una carrera para acompañar al esposo en la suya. En lugar de eso, las mujeres se referían a problemas en la comunicación: "El no me escucha", "El no me habla", eran las quejas más frecuentes. ¿Cómo es que las mujeres y los hombres tienen impresiones tan diferentes sobre la comunicación en el ámbito de la pareja? Al parecer parte del orígen de estas disimilitudes debería ser rastreado en la forma diversa en que juegan los niños y las niñas, en las estructuras organizacionales y en las normas interactivas de cada género. Para las mujeres, como para las niñas, la intimidad es la fábrica de las relaciones, y la conversación es el hilo con que se hilvanan. Las niñas crean y mantienen amistades a través del intercambio de secretos; en forma análoga, las mujeres encuentran en la conversación el pilar de la amistad. La mujer espera que su pareja sea una nueva y mejorada versión de su mejor amiga. Lo que prevalece en importancia para ella no es tanto el tema individual acerca del cual se discute, sino el sentido de intimidad, de vida compartida que emerge cuando las personas dicen lo que piensan, lo que sienten y cuentan sus impresiones. Los vínculos entre niños varones pueden ser tan intensos como los de las niñas, pero están menos basados en la conversación que en el emprendimiento de actividades conjuntas. Como no consideran que la conversación sea el pilar de las relaciones, los hombres no suelen saber qué tipo de conversación desean las mujeres. Cuando conversan, los hombres estarían más interesados en ofrecer report (información), y las mujeres ofrecerían y requerirían raport (empatía y comprensión). La mujer que de noche le cuenta a su pareja lo que hizo durante el día no desea que se le ofrezcan soluciones a sus problemas -tal como hacen muchos hombres- sino simplemente ser escuchada y comprendida. La falta de voluntad de conversar que evidencian gran cantidad de hombres no equivale necesariamente al fin del amor. Sin embargo, aparece como una de las primeras causas de divorcio.

El gesto del abrazo amoroso parece cumplir por un momento con el sueño de unión total con el ser amado. La imagen mítica de las dos mitades que desean volverse a unir viene de antiguo y postula la incompletitud de los seres humanos, que buscarían afanosamente a su “media naranja” con el fin de completar esa carencia primitiva. Platón expone en El banquete lo que comunmente conocemos como la concepción de la "media naranja", de las "almas gemelas" o del “amor de la vida”. Esta idea se basa en el antiguo mito griego del andrógino, que trata sobre un antepasado del ser humano que tenía dos cabezas, cuatro brazos y dos órganos genitales, masculino y femenino, y que poseía un poder descomunal porque sumaba las mejores cualidades atribuidas a cada sexo -fuerza y belleza-, y por ello se volvía tan altanero que Zeus decidió castigarlo partiéndolo por la mitad. Desde entonces el amor trata de hacer un individuo de dos: las mitades se echan de menos y cuando se reconocen se estrechan en un abrazo y vuelven nuevamente a ser una.
La concepción del amor basada en el mito del andrógino, modernamente conocida como de la "media naranja" o la de las "almas gemelas", tendrá profundas consecuencias en el pensamiento occidental. Proviene de este antiguo mito la idea de no considerarse completo si no se está en pareja , la presunción de que una y sólo una persona está destinada a "hacernos felices" en el amor, y de que al reconocer esta unión previa -por lo general mediante la instantaneidad del flechazo- se producirá una fusión eterna. La de la “media naranja” es una bella metáfora. El problema sobreviene cuando aparece como una falacia de falsa analogía, que consiste en equiparar dos cosas por un rasgo accidental. Aunque el abrazo amoroso evoque la imagen de dos mitades que se unen, no somos naranjas rebanadas por la mitad, no erramos en busca de una unidad originaria ni, mal que nos pese, existe nuestra “alma gemela”. Lo que existen más bien son personas afines pero distintas a nosotros a las que eventualmente podremos amar, y el desafío de seguir amándolas residirá justamente en nuestra posibilidad de conciliar las diferencias.
El discurso amoroso es fértil en lugares comunes que honran el mito del andrógino: “Yo sin tu amor no soy nada. Tú eres para mí el mundo entero, la luna, las estrellas y las constelaciones. Te lo ruego, dime que quieres estar conmigo porque si me dices que no la vida carecerá de sentido para mí. Vagaré por el mundo solo y desamparado, vacío y sin meta”. El sueño de encontrar a un amante ideal, la sensación de que la vida ya no tiene sentido sin la compañía de la persona amada, la confusión entre la pérdida de un amor y la pérdida de la capacidad de amar, hunden sus raíces en la mitología griega y en el discurso de Aristófanes en El banquete de Platón. La metáfora de la "media naranja", tal como como la entendemos hoy, es una construcción que se desarrolló durante siglos y en modo alguno es atribuible en su totalidad a Platón. En El banquete se advierte el error de confundir la existencia del Amor con la de un amor particular. La belleza es un “extenso mar”, está esparcida en todo el paisaje humano, escribe Platón : creer que nuestro amado es la única persona que la encarna y la única que puede conmovernos nos reduce prácticamente a la esclavitud. (210ª)
En este contexto la falacia de la falsa analogía suele aparecer junto a la falacia de la falsa dicotomía (conocida también como la falacia del blanco y negro, o de todo o nada), que plantea mediante juegos de oposiciones dos alternativas, sin considerar que en realidad existen muchas más. Los suicidios pasionales suelen estar basados en esta falacia a través de la cual el amante razona “O permanezco junto a mi amor, o la vida ya no tiene nada valioso para ofrecerme”.
El vínculo amoroso no consagra la individualidad. Tampoco debería destruirla sino realzarla. No por estar juntos dejamos de estar solos. Distinto es pensar, con ciertas filosofías orientales y el neoplatonismo, que el amor es una profunda necesidad de ser uno con el todo y disolver en una unidad el tú y el yo. En este caso se trata de un “como si”, es decir, de la posibilidad de amar en una persona a todo lo amable que ofrece el universo, con el que estamos inextricablemente unidos.

Las falacias post hoc, ergo propter hoc (una cosa después de la otra, entonces una es causa de la otra), y cum hoc, ergo propter hoc, (una cosa junto a la otra, entonces una es causa de la otra) es muy frecuente en la etapa de la conquista amorosa, aunque no se limita exclusivamente a este período. El enamorado es un activo especulador, en particular cuando todavía ignora si su deseo es correspondido. Cada mueca, cada gesto, cada mínima inflexión en la voz del amado puede ser objeto de una plétora de conjeturas, glosas, sufrimiento o íntima celebración. Las sagradas escrituras no han sido descifradas tantas veces como descifra el amante la más remota señal que pueda revelar que su deseo ha llegado a buen puerto. Nada más lejos del deshojador de margaritas, que enhebra silenciosamente el azar. En la ardua empresa de interpretar los signos del ser amado, con frecuencia incurre en la falacia post hoc, ergo propter hoc (una cosa después de la otra, entonces una es causa de la otra), por ejemplo cuando se razona: “Como esa noche dije que prefería volver a casa porque estaba cansada, no me llamó durante tres días para hacerse el interesante”. El conocido refrán “Afortunado en el juego, desafortunado en el amor”, tomado por más de uno literalmente, constituye la falacia cum hoc, ergo propter hoc (una cosa junto a la otra, entonces una es causa de la otra), dado que no existe ningún nexo causal entre el juego y el amor, por más que la fortuna en el juego y el infortunio en el amor coincidan en el tiempo.
Otra de las falacias más comunes es la llamada falacia de afirmación del consecuente, que resulta más clara a través de un ejemplo cualquiera que en su definición: “Llueve, entonces la calle está mojada. Las calle está mojada, eso significa que llovió”. La falacia radica en que la calle puede estar mojada porque el encargado del edificio baldeó, o porque la policía reprimió a unos manifestantes, o porque unos chicos jugaron al carnaval. En la esfera específica del amor, esta falacia suele ser frecuente cuando alguien razona más o menos del siguiente modo: “Si amo, a menudo sufro. Sufro, por consiguiente, amo”. Aunque, despojado de toda particularidad relativa a una situación específica, este argumento parezca burdo, es muy común por cuanto las concepciones que se han vuelto hegemónicas en Occidente vinculan estrechamente el amor y el sufrimiento. Veamos entonces de qué modo ha sido definido el amor, a veces a partir de la alegría, y predominantemente a partir del sufrimiento, como para que esta falacia fuera posible.

Finalmente quién contesto esta entrevista, una mujer que cree o no en el amor o en su defecto un ser humano decepcionado de el?

Una persona que cree en el amor y que desea que, como afirmaba Spinoza, el amor sea fundamentalmente una forma de alegría y no una forma de tristeza para la mayor parte de las personas.

Osvaldo Bazan

2005-04-18T08:35:00.000-07:00

por Ricardo Zanfardini

Se presenta como un tipo común, un periodista entre tantos otros . Un hombre simple, de pocos años y mucha vida de tantas cosas vistas.
Las primeras palabras, los primeros gestos de Osvaldo alejaron de mi mente la imagen que tenia de él; un tipo que va al grano, que llama las cosas por su nombre y que dice todo lo que tiene para decir. Pero no, lo vi como una persona extremadamente tímida y cautelosa.
Al terminar la entrevista, por demás distendida, cargadas de historias e ironías de la vida me quede pensando en ese primer momento del encuentro y descubrí que no era timidez aquella charada, sino dignidad. Bazan me pareció antes que nada un ser digno; frente a él mismo. Y creo es digno porque hace lo que considera propio, lo correcto. Digno por sus palabras justas y poseedoras de una verdad que a veces asusta, pero por sobre todas las cosas, una verdad, que legitima toda su vida.

¿ Qué cosas crees que están cambiando en Argentina con respecto a la cuestión gay . Consideras que tenes algo que ver con eso?

Creo que tuve algo que ver con los cambios que hubo, ya que mi trabajo ha sido publico en medios muy masivos de comunicación.
Los cambios han sido muchos y creo que se vienen mas. Noto un avance muy claro de las libertades publicas desde 1983 para acá. En la dictadura estábamos en el peor momento moral del país, y desde allí como que hubo un quiebre y paso este tema de la participación ciudadana con la inclusión de más gente y la aceptación, por parte de esta, de otras formas de sexualidades.

En qué área de gobierno pondrías a trabajar a una persona homosexual ?.

Apelo a una sociedad en que un homosexual pueda estar en cualquier área de gobierno, pero que no sea la sexualidad quien determine su presencia o no. Como hoy están las cosas podría estar en un área de Derechos Humanos ya que proviene de una minoría históricamente discriminada y puede entender el sufrimiento de alguien ya que lo ha padecido de una u otra forma.
También en el área cultural, aunque no deja de ser un estereotipo más relacionar lo gay con la cultura.

¿Tu condición sexual te cambia la manera de mirar el mundo?

Si, creo que toda la historia que acarreamos por nuestra condición digo; discriminación, sufrimiento, etc, si no te hace mirar de otra forma no lo hace nada.
El hecho de haber sido humillado en la adolescencia te hace entender de que se trata esta cosa de la discriminación y también que las cosas no son como te las contaron. Ser gay, con toda esta historia, te convierte en un perfecto detector de fachos, con uno nadie se puede hacer el progre.

¿ Qué cosas te divierten y cuáles te angustian.?

Tengo una gran facilidad para el disfrute, el placer y la diversión. Puede ser que sea negador pero intento ver el lado positivo de todo, no me engancho con cosas menores. Sufrí en poco tiempo la perdida de mi padre y de mi hermano y ahí entendí que todo lo que no es la muerte se puede ir charlando.
Y como a todo el mundo me angustia la muerte, la soledad, el por qué estamos acá. Sin ser tan metafísico la cuestión social; esto si no tiene que ver con algo que pueda evitar, no tiene que ver con ponerle buena onda. En la esquina de mi casa la gente come de la basura, si eso no me angustia!!.

¿ Cuál es tu compromiso social?

Creo que la cosas que uno hace, bien o mal, son las que cambian al mundo (no Bush, por supuesto) . La manera de saludar, si a alguien se le cae un billete avisarle, el respeto por el otro sobre todo. Es decir intentar como un trabajo ser una buena persona, eso creo es un compromiso social.
A su vez yo tengo un trabajo como profesional de los medios de comunicación y en esto me parece que no mentir, ser honesto, etc es un compromiso claro.

¿Existe un vinculo entre sexualidad y literatura en relación al autor ?

Si claro. Yo creo que cuando uno cuenta lo que le pasa , cuenta la verdad y en esa verdad esta tu sexo. Están todas tus ideas , todo tu cuerpo . El sexo esta presente como esta en la vida. En un trabajo profesional como el periodístico eso se puede obviar porque la presencia de quien lo hace es menor pero en la literatura creo que no se puede hacer.

¿Qué significa un estilo literario para vos ?. Digo en Un Día Nico .... desde lo sencillo que esta escrito, contiene un profundidad enorme en cuanto a el mundo de relaciones de estas dos personas?

Yo soy así ; un tipo que puede decir fácilmente cosas muy complicadas (risas). Ese libro es muy raro, no nació como libro sino como laborterapia y llego un momento que dejo de ser laborterapia porque la historia que se cuenta ahí, no era literalmente la mía, pero había como reflejos de aquellos actos que me habían ocurrido y me empecé a divertir mucho mucho con eso.
En realidad fueron dos años, soy de procesos lentos, de llorar todos los días por esta persona y hablaba agotando a todo el mundo del tema, ya no sabia como contarlo. Decidí contarlo con chistes sino nadie mas me iba a escuchar. Entonces conté esta historia que se fue gestando en paralelo con lo que había pasado. La plantee como alguien que le cuenta a un amigo , tomando un café, esto que pasa. Este hecho también fue determinante para que no pudiera poner imágenes, sólo era alguien con las contradicciones del discurso hablado , con todos los titubeos porque era lo que le pasaba a ese personaje con un borbotón de cosas para contar.

¿ No tenes la ingenuidad de la victima en este libro, digo el decir la culpa es del otro?

Cuando lo releí después de muchas idas y vueltas y la reedición, en la que profesionalice lo escrito: revise los originales, puse capítulos nuevos (están los guiones que por un error incomprensible no salieron), me dije: qué tarado !, ¿ cómo pude escribir esto ?!. En eso estaba claro, sobretodo para la gente que lo lee y dice: pibe, ¿ dónde estabas cuando paso todo esto ?. Y otra cosa que note releyéndolo , mucho tiempo después, es que el personaje de Nico no aparece, el tipo esta tan encerrado en su ombligo que habla de todo lo que le pasa a él , el otro personaje no aparece digamos...

Bueno, pero hay una presencia interna muy fuerte de Nico que lo hace por de más presente...

Si claro pero el Nico que hay es la imagen del Nico que tiene el autor que evidentemente no era verdadera porque sino no se hubiera ido. Pero todo esto yo lo note releyendo y vuelvo, es cierto esto que decís vos, lo de la victima, es el primer lugar donde te pones, pensas: déjate de joder, el otro se esta yendo te esta dejando es un h ..., él es el turro que se va. Y si esto lo note claramente hace poco tiempo.

¿ Con respecto a LA MAS MARAVILLOSA MÚSICA, como armas un libro tan anterior a vos ?

Ese libro yo lo quiero mucho, se merece una mejor oportunidad , mayor marketing, mejor encuadernación, mejor edición. Yo leí una vez una frase de Martín Caparros que decía algo así: “ los estudiantes han reivindicado a sus muertos, los trabajadores han reivindicado sus muertos, pero no la sociedad en su conjunto...”. Entonces me puse a pensar que paso con los nuestros, parecía que había como una segunda negación y empecé a ver la historia a investigar y ver que hacer con todo eso.
Justamente publicamos, con un amigo, un aviso en NX convocando gente que haya vivido esa época y apareció gente. Pensamos en principio hacer un video pero nadie quería dar la cara, esto fue durante el 97. Conseguimos varios testimonios, descartamos el video y a mi me pareció que había que contarlo todo como en un folletín.
La primer imagen que obtuve del libro es la visión de los protagonistas; uno montoneros otro del Frente de Liberación Homosexual enfrentados en la plaza y cantándose cosas irreconciliables , donde queda claro que son dos mundo irreconciliables y ninguno de los dos puede ver claramente donde esta parado . se podía ver , mucho tiempo después y a partir de ese enfrentamiento tan folletinesco, que se dicen de todo cara a cara; cosas que no piensan sino que responden a estructuras que les cagaron la vida, ahí dije acá esta el libro.
Es una época que yo no viví y es imposible que te inventen (cuando te pones a pensar que había pibes que salían a hacer pintadas a la calle de noche y decían “cenemos algo liviano porque si nos pegan un tiro en la panza podemos seguir vivos”). Esto es inimaginable sino te lo cuentan.

En este libro hay una critica a la izquierda bastante fuerte, crees que cambio algo hoy con respecto a este movimiento político?

Si creo que se esta dando. Por ejemplo Zapatero en España con el PSOE demuestra que desde el socialismo puede haber una mirada distinta a la homosexualidad. En Argentina esta más que claro que gran parte de la izquierda partidaria fue homofóbica, pero creo hay cambios. La izquierda ya no habla tal o cual cosa de la homosexualidad sino más bien de la experiencia del hombre en el mundo; desde algún lado hay como una modernización muy evidente y si lógico, con movimientos reaccionarios. Pero en general veo a la izquierda como mas abierta.

¿ Cómo seguirías la historia del personaje de este libro ?

No es casual que en el libro la historia no se sepa como sigue; el tipo literalmente desaparece, no sabemos donde y creo, eso significa una posibilidad de seguir. Aunque hubo y hay posiciones que fueron muy cerradas , yo odio la dictadura pero tampoco pondría fichas en el Movimiento guerrillero, aunque entiendo los momentos que pasaron. Creo que esa gente que sufrió tanto es muy difícil que pueda encontrar su lugar en el mundo.

¿ Qué te llevo a escribir HISTORIA DE LA HOMOSEXUALIDAD EN ARGENTINA?

Yo haba leído en Brasil en unas vacaciones una historia muy parecida pero mucho peor DEVASSO NO PARAISO de Joao S. Trevisan . Después de leerlo dije que macana que esto no exista en Argentina, hay que hacerlo. Estaba con esa idea, surge EDITORIAL MAREA y me propone hacerlo. Fue un momento de conjunción mágica; la editorial pensaba en alguien que hiciese ese trabajo y yo en alguien que me ayude a hacerlo. Ahí empecé a investigar, yo no sabia con que me iba a encontrar, en todo caso pensé en material de los 50 para adelante y cada vez llego mas atrás, mas atrás, hasta la colonia. Me encontré con tanto material que me abrió la cabeza , fue un empezar a entender un montón de cosas por ejemplo como funciono la mentira social porque no lo tenia tan claramente documentado pero con los documentos en manos quise saber llanamente como la ciencia , la religión y el estado nos jugaron en contra durante 500 años.

En el ultimo capitulo hay como un corte abrupto, concentras en los anteriores muchos datos y en este donde podría haber mas datos mas historias, mas cosas que pasaron, se ven muy resumidas. Crees que la HISTORIA DE …. Se reduce a organizaciones como la Cha, no obvias los movimientos lesbico, organizaciones nuevas, movimientos religiosos gay, el movimiento de travestis que fueron muy movilizantes para los cambios, los medios gay?

En principio me aboque a la cuestión histórica porque era la totalmente desconocida y se estaba perdiendo. Claramente era un momento de rescate después hubiera sido difícil reconstruirlo. Esto me llevo mas esfuerzo y digamos que la historia de los ochenta para acá es la mas conocida en general, digo como conocimiento vulgar y masivo, sobretodo por sus protagonistas que estamos vivos.
En la cuestión de las organizaciones yo no quise entrar deliberadamente porque explicar el entramado de las relaciones entre ellas hubiera llevados dos libros mas. Pero más allá de eso el libro esta contando que paso en general con la homosexualidad. En esta visión integral el libro ocupa quinientas paginas, quinientos años era muy difícil desarrollar el tema de las organizaciones. Creo que hay que hacerlo.
Por otro lado seria interesante un libro que cuente la vida cotidiana porque mi libro es, en general sobre la represión, y hay muchas cosas que fueron pasando que no tienen que ver con la represión de los ochenta para acá que no están contadas. Todo el tema de los cotidiano, la diversión , la alegría no esta contado en el libro y además antes de los ochenta no había espacio para la alegría.
Los únicos momentos de fiesta y un poco de diversión fueron a principios del siglo pasado, pero pasa que de esa época solo están hechos los registros de aquellos que reprimían.
Con el tema de los travestis y lesbianas creo que deben constituirse en obras aparte ya que deben ser escritos desde adentro, ojála alguna compañera travesti y lesbiana tomen el asunto y lo hagan porque hay un feeling ahí que uno no puede entender y yo no me animaría a hacerlo.

¿ Cómo te sentís siendo participe de medios de comunicación sin ocultar tu condición sexual?

Tengo cuarenta y un años y desde los veintitrés es un dato que me viene pegado, como el precio en el producto, entonces no veo nada alrededor de esto. El primer reflejo publico que hubo fue en el noventa y nueve con la publicación de UN DIA NICO SE FUE la verdad si hay discriminación hacia mi , a favor o en contra , no me importa.
¿ Ser gay es una ventaja en ciertos medios?
No creo que haya una ventaja ni desventaja , son otra cosas lo que determinan el éxito o el fracaso en lo profesional, tanto en el periodismo como en otras cosas.

¿Te importa la critica?

Si , absolutamente, además yo fui critico durante mucho tiempo. Me importa toda la critica; la mal intencionada , la bien intencionada , la desinformada y la informada . Creo que cuando uno pone un producto a consideración pública la critica es la respuesta. Siempre leo y escucho lo que se publica sobre mis trabajos este de acuerdo o no y me interesa.

¿Tenes una actitud autocrítica hacia tus obras o las escribís, te gustan y te olvidas ?.
No hay manera que no resulte soberbio decirlo pero son muy fan de mis obras, me encantan , si por mi fuera compraría todos mis libros para regalarlos. Y no soy de dejarlos dormir para después releer y corregir y ... nada los agarro a cachetazos... y algunos mimos.

¿ Sos lector?

Totalmente. Ahora estoy enganchado con dos libros muy diferentes, uno es una biografía sobre Londres que cuenta la vida de esta ciudad muy linda; un lugar que no conozco ni pienso ir , no me dan ganas. Y cuenta desde la prehistoria hasta hoy que ha pasado con Londres.
Y además sigo leyendo a medida que salen los capítulos de EN BUSCA DE TIEMPO PERDIDO que esta haciendo LOSADA. Me parece que nadie puede morirse sin leer esto, porque no solo representa el tiempo del tipo que escribe sino también el tiempo de quien lee.

Actualmente conduce un programa por TN (Se fueron todos, domingos 22:00 hs) un programa sencillo donde se recupera tranquilamente el tiempo de dialogo con el otro y el mutuo conocerse. En los literario esta trabajando en dos obras de las cuales , por ahora, no puede dar mayores datos, pero seguramente no dejaran de sorprendernos desde su lenguaje frontal, llano y si n impurezas casi como es él.

PARIZ

2005-04-18T08:32:00.000-07:00

por Ricardo Zanfardini

Si uno busca una aproximación a la sensualidad de los hombres no puede dejar de tener en su biblioteca el libro MASKULINO del fotógrafo mexicano PÁRIZ.
El libro, ciertamente una obra de arte dentro de la fotografía, nos invita a recorrer en sus doscientas treinta paginas de una excelente calidad y diseño la prevalencia de la juventud y el desarrollo emocional y físico que convierte a estos modelos en seres inimaginablemente atractivos.
Pariz nace en la ciudad de México en 1958 , estudia derecho y ejerce como abogado corporativo por veinte años . Aficionado y autodidacta en sus comienzos, hace mas de diez años saca sus primeras fotos de paisajes y de retratos a amistades, modelos y artistas del espectáculo y de la plástica.
Sus fotos han aparecido en publicaciones muy variadas en Latinoamérica, estados Unidos y Europa y exhibiciones en galerías de arte como así también en el Museo del Chopo en la ciudad de México.
Es un viajero incansable que actualmente dedica la mayor parte del tiempo a la fotografía de retrato. Reside entre las ciudades de México, Nueva York y Madrid.

Seducido desde siempre por la belleza en todas sus manifestaciones cree que las personas, hombres y mujeres han nacido con un halo especial que los convierte en el centro de las miradas, siendo conciente de que la belleza sobre todo la física es muy subjetiva.

Dedicándote a tu profesión de abogado, algo un tanto alejado del arte, como te inicias en la fotografía ?.

Es común que quienes hayan visto algo bello lamenten no haberlo podido plasmar en alguna imagen. Antes de iniciar mi aventura fotográfica, solía lamentarme también de no haber contado con evidencia impresa de todas esas personas, lugares y objetos que me habían cautivado. Un día tome una cámara de treinta y cinco milímetros y comencé a fotografiarlos.

Y como fue la experiencia ?, siento que profesionalizaste algo que podía ser solo un acto pasajero.

Experimente la magia de un surrealismo implícito en toda actividad fotográfica: como si por el hecho de mirar la realidad como un objeto – mediante la fijación fotográfica – esta fuera de veras real, es decir, surreal. Esa fijación me permitió de pronto poderme demorar a gusto en la contemplación de mi objetivo en un solo momento. De hecho la vida no consiste en detalles significativos fijados para siempre con un click; la fotografía si.

En su ultimo libro MASKULINO continua con el hecho observado “jóvenes hombres” en toda su dimensión física y humana.
Al elegir a cada uno de los modelos de este libro no reparo en los estereotipos convencionales de belleza o sensualidad masculina.

Cómo surge la elección de los modelos ?.

Basta que ese ser me haya atrapado, sin casi explicar por que , para que haya surgido en mi la imperiosa necesidad de brindarle la opción de trascender en el tiempo. Sin embargo para mi sorpresa en la mayoría de estas fotografías mis intenciones originales dieron lugar a otro feliz e inesperado descubrimiento: el de la esencia pura de cada joven, lo que se tradujo en un mutuo y absoluto entendimiento surgido durante las sesiones, como un chispazo entre el modelo y yo.

En MASKULINO no se rescata un modelo de belleza en particular sino un conjunto de hombres , de seres que configuran una belleza que le es propia y despierta en quienes los observan diferentes acepciones a la palabra.
En cada mirada de estos jóvenes se nota por demás la complicidad y respeto que se dio con el fotógrafo que muestra en cada retrato los contornos oníricos de esculturales cuerpos.
El libro es un abanico de veinte nacionalidades, paginas donde se escapan bellezas mexicanas, argentinas, francesas, españolas, checas, brasileras, alemanas, etc; noventa y un modelos escurriendo en cada foto la espontaneidad que natura supo darles en 135 fotografías imperdibles.

Por un lado esta la belleza del libro desde lo estructural, digo la forma, la calidad, la encuadernación. Por otro lado el contenido, los modelos, la belleza en estado puro. Que mensaje buscas dejar ?

Transparencia y misterio a la vez. He querido transformar a cada uno de estos jóvenes en iconos que puedan ser poseídos simbólicamente, agudizando los sentimientos sensuales, eróticos, emocionales e incluso hasta espirituales de quien los observa. Expresar en cada imagen : esta es la superficie. Ahora piensen – o mejor aun, sientan, intuyan, si esta es la apariencia de cada joven, que habrá mas allá y como será su realidad. Invito a la deducción, a la imaginación, a la especulación... a la fantasía.

Mas que fotos y cuerpos Pariz nos propone una aproximación a la belleza masculina en su estado puro. En su decir: fotografiar es conferir importancia.

Ivonne Bordelois

2005-04-18T08:30:00.000-07:00

Ivonne Bordelois:Es poeta, crítica y ensayista. Se recibió en la UBA, en Filosofía y Letras. Vivió 30 años en el exterior trabajando como lingüista. Recién en 1995 editó El alegre Apocalipsis, cuando ya su carrera académica había alcanzado un más que satisfactorio desempeño. Por muchos años Ivonne Bordelois dividió su pasión entre la poesía y la lingüística (se doctoró en el Massachusetts Institute of Technology -MIT- con Noam Chomsky). También publicó numerosas críticas bibliográficas y es autora de una biografía de Ricardo Güiraldes, editada por Eudeba en 1967. Luego de aportar su testimonio para la biografía sobre Alejandra Pizarnik que Cristina Piña publicó hace unos años, Ivonne Bordelois descubrió que tenía mucho más para decir sobre aquella amiga entrañable. Publicó entonces Correspondencia Pizarnik en 1998. En la actualidad es colaboradora permanente en el diario La Nación. Como se presentaría usted en esta entrevista?

Como una escritora - y también como una lectora del universo.

Cuál es el rol del poeta y la función de la poesía en nuestro tiempo?

Yo creo que los poetas no tienen roles ni la poesía funciones, pero acaso haya una misión, y acaso ésta sea el regresar a la palabra su liturgia propia, su dignidad sagrada, su capacidad simultánea de juego y de misterio.

Cito a Alain Bosquet: “el poema inventa al poeta”. Considera que la poesía incluye algún tipo de interés biográfico?

Si, creo que la poesía tiene una virtud estructurante mucho más amplia de lo que suele reconocerse. A veces superamos ciertas crisis o pasajes oscuros o muertos de nuestra vida simplemente porque la memoria –a veces inconsciente- de algunos grandes poemas nos sostiene. El testimonio de gente que ha vivido en la cárcel o en campos de concentración es muy relevante al respecto.

Se puede prescindir de la vida del autor?

Hay una corriente contemporánea que, dados los estragos del biografismo anterior, pretendió desterrar toda consideración a la vida de los autores, como si exisiteran sólo textos. Pero la vida de un autor suele ser un texto clave para interpretar otros textos. Borges no se explica sin su ceguera, Kafka sin su padre,
Pessoa sin su vida oficinesca. Me parece que es importante mostrar cómo, desde vidas sumamente difíciles y circunstancias muy contrarias, se alcanza la poesía y la poesía nos alcanza, y ese es uno de los valores de las “vidas poéticas”.

La acción poética, mas allá del significado que a mi humilde entender es el vacío que debe ser creado por el lector. Cree que bajo este concepto la obra rebasa al autor y cumple su misión de traslado hacia los otros?

No sé si entiendo la pregunta. El poema es acción y pasión, y el poeta viene también de un vacío, ese “aunque es de noche” de San Juan de la Cruz. Creo que un verdadero poema se reconoce porque crea un silencio, un silencio cómplice entre el lector y el autor, un silencio donde el lector se reconoce en un espejo anteriormente desconocido para él.

Hay alguna experiencia de su infancia o juventud que fue decisiva para crear en usted una escritora?

Creo que el privilegio de haber nacido en un lugar de la provincia de Buenos Aires,
donde la presencia y la belleza de la naturaleza era abrumadora, tuvo que ver con
la sensación en mí de que un absoluto me rodeaba. No se trataba tanto de describir esa presencia o glorificarla con palabras, sino de saber, como decía Martí, que “el Universo habla mejor que el hombre” y tratar de aprender cada día de un puesta de sol, de un claro de luna sobre un aguaribay, de las estrellas de una noche de Reyes.

Qué lectura contribuyeron a su formación literaria?

Las de mi adolescencia en particular. Mis grandes maestros fueron Rilke, Kierkegaard, Kafka y Simone Weil. Curiosamente, ninguno de habla española.

Escribe sabiendo el sentido o cuando avanza lo descubre?

O bien sé el sentido o bien se apodera de mí un ritmo que va dando el sentido cuando lo desarrollo, sobre todo en poesía. Algunos de mis poemas aparecen en canciones que me hago a mí misma y luego voy descifrando con palabras. Nunca escribo por escribir, “a ver si sale algo”. Me parecería ocioso o irreverente, por así decirlo.

En sus palabra: “ el lenguaje es ante todo un placer, un placer sagrado, una forma elevada de amor y conocimiento” . Cree que mediante el lenguaje uno se acerca a lo divino mas allá de sus creencias?

Yo tengo una hipótesis muy fuerte, que difiere de la de Steiner cuando dice que el sentido del lenguaje es atestiguar “una presencia real”. Yo pienso que la única presencia real es el lenguaje, y todo el resto se hace a imagen y semejanza del lenguaje. El lenguaje nos crea, nos comunica, nos expresa: es un cuerpo místico que siempre está existiendo, una suerte de sacramento infalible e irrenunciable, “la luz que brilla en las tinieblas y las tinieblas nunca reconocen”, en las palabra de Juan de Patmos. No creo que existiera la idea de Dios sin el lenguaje, es decir, Dios es una extrapolación del ser del lenguaje, a mi entender.

Y el silencio ? ... es un lugar que necesariamente no debe habitar?

El verdadero lenguaje proviene del verdadero silencio y se alimenta de él, por eso se recrea constantemente a sí mismo. Hay un no decir que se va develando en el correr de los siglos y sigue provocando más y más lenguaje a medida que se avanza en esa nada luminosa que atrae a sí la palabra total.

Bordelois lectora de Bordelois, que opinión le merece?. Es critica suyo?

Sí, soy muy crítica, sobre todo de cierta facilidad y rapidez que a veces me carcome. Yo soy muy feliz escribiendo, y a veces lo que debo decir se me pierde en una imagen brillante que no respeta el abismo de donde realmente proviene.
Siempre recuerdo la humorada de Alejandra Pizarnik, cuando me llamaba “polvorita gozosa”, un apodo cariñoso que acaso encerraba una intención de terapia profética.

Amiga de Alejandra Pizarnik, un icono de la literatura hispánica. Que significo para usted esa relación desde el punto de vista literario?

En cierta medida fue bastante esterilizante, porque por mucho tiempo no me atreví a publicar poesía, ya que la cercanía de Alejandra era demasiado incandescente.
Pero la profundidad de Alejandra, su extraordinario don de lectura y de crítica fulminante, me marcaron para siempre con una gran exigencia interior. Creo que fue la persona más genial que he conocido, y como he tenido el privilegio de tratar a Octavio Paz, a Borges o a Noam Chomsky, creo saber por experiencia lo que se reconoce comúnmente por genio. Alejandra era totalmente revolucionaria en su manera de descubrir verdades obvias pero escondidas en cuanto al lenguaje y a la literatura. Lo que decía parecía absolutamente sensato, hasta que uno se daba cuenta de que absolutamente nadie lo había dicho hasta entonces.

Qué libro aun no escribió?

Creo que uno escribe un solo libro inacabable e inacabado, ya que uno escribe de cierta manera solo su propia vida. En particular, ahora estoy escribiendo una Etimología de las Pasiones que me va abriendo territorios fascinantes que me resulta imposible recorrer en su totalidad.

Qué considera lo peor de la condición humana?

Ese “no saber lo que hacen”, la locura que denuncia Cristo cuando lo crucifican, la que aflora en la sonrisa de los torturadores de Irak. Esa terrible mezcla de insensatez y crueldad que nos hace estremecer en las fundaciones de nuestro propio ser: cómo se puede llegar hasta allí?

Recurro a palabras de moda en el lenguaje devastado: globalización-internet-tiempo real-aldea global-despersonalización de la palabra , etc. Haciendo un acercamiento con el Meridiano 0, se puede hablar hoy de un imperio del nihilismo? Podemos hablar de la devaluación de los valores?

En general no me gustan las palabras-moda o las palabras-denuncia; la palabra valores está demasiado cerca del mundo bursátil para gustarme. Pero este mundo que viene ahora tiene una capacidad de desfondar lo siniestro que nunca había experimentado yo antes: hay días en que leer el diario es una expedición al infierno y se necesita todo el resto del día para recuperarse. Antes que profecías o definiciones prefiero callar y acercarme a los pequeños grupos desconocidos que desde el llano afirman otra manera de la vida.
La palabra amenazada, su ultimo libro. Una advertencia hacia la devastación del lenguaje y a su vez una apertura hacia la luz del mismo. Renacerá el lenguaje desde el caos mismo?

El lenguaje no necesita renacer: siempre está viviendo. Los que morimos somos nosotros, y a veces morimos por falta de amor al lenguaje, que es lo más hermoso que tenemos, lo más hermoso que somos. De eso es lo que trata o quiere tratar mi libro.

El lenguaje clausura la cotidianidad?

No sé si comprendo la pregunta. El lenguaje es el pan nuestro de cada día y de cada noche, el que no se niega a nadie. La poesía nace de las grandes visiones y de las pequeñas cosas, se encarna en todos los momentos y puede suspender el tiempo -a condición de que se haya alimentado de temporalidad.

Ricardo Duranti

2005-04-18T08:29:00.000-07:00

por Ricardo Zanfardini

El Doctor Ricardo Duranti es Medico (UNP-1985), Medico Psiquiatra (UBA-1991) Magister en Psiconeuroinmunoendocrinologia (Fundación Favaloro-1996). En la actualidad cursa el Master en Gestión de Servicios en Salud Mental en la Fundación ISALUD y se desempeña como psiquiatra en el Hospital Francisco Muñiz en la Ciudad de Buenos Aires siendo Miembro de la Asociación de Psiquiatras Argentinos.
Cuál es tu posición sobre la profesión que ejerces? En que casos llega una persona a vos?.-

Toda posición tiene que ver con un camino.
Me formé como psiquiatra en el Hospital Borda desde dos vertientes que confluían en ese momento. Por un lado la psiquiatría más tradicional de raíz alemana de la que saqué la observación clínica que, en parte se ha perdido, y cierta habilidad diagnóstica hoy globalizada en el DSMIV y, por otro lado, haciendo la Carrera de Especialista de la UBA me contacté con diversas teorías psicoterapéuticas y con la posibilidad del cruce de campos: sociología, filosofía y antropología. Privadamente estudié psicoanálisis freudiano y kleiniano. Con el tiempo me dediqué al tema de las adicciones a través del cual llego al sida que me llevó, a su vez, a volver a mis raíces médicas un poco olvidadas. Hasta acá digamos que fue una formación tradicional, pero un día me invitaron de una ONG a dar un taller llamado “De sexo y sexualidad” y a partir de las preguntas y narrativas de los participantes me vi obligado a revisar muchos de los postulados teóricos a los que adscribía, lo cual fue como empezar a formarme de nuevo ya que no solo tuve que repensar mi praxis sino que me vi obligado a repensar-me. Hoy diría que sigo la escuela americana dentro de las posiciones eclécticas: el individuo que consulta es primero y adapto mi práctica a él y no –algo muy frecuente- tratar de que el paciente encaje en una teoría convertida en dogma, y esto sin olvidar que esa persona vive en un mundo real que no conoce de teorías. También sigo con interés los avances de las neurociencias que, sorpresivamente, corroboran algunos de los postulados de Freud en relación al funcionamiento psíquico y, en este sentido, hice un master en psicoinmunoneuroendocrinología que es un campo nuevo que relaciona todas las áreas de funcionamiento de un sujeto en forma integral. Todo esto sostenido por mi creciente interés en la bioética y, desde ella, el gran tema de los derechos de los/las pacientes.
Las personas no llegan a mí sino que, en todo caso y a partir de un sufrimiento en particular, deciden consultar(me). Me los derivan colegas, desde una organización para la que colaboro. No sé, el encuentro de una persona con su analista siempre es azaroso.

Te afectan en lo personal las patologías que atendes ?

No me afectan las patologías en sí, sino la impotencia ante la falta de respuesta social de algunos trastornos (ya no se habla en salud mental de patología o enfermedad sino de trastorno), por ejemplo las adicciones o la ignorancia ante la aparición de nuevas identidades como las de las travestis, condenadas al ostracismo social y, en este sentido, también el atraso jurídico en relación a la transexualidad.
Hay casos particulares que me tocan y supongo que eso tiene que ver con cuestiones no resueltas en mí mismo que uno aprende a manejar. Otras personas me conmueven por sus posibilidades truncas a causa de su trastorno.
Pero, te diría, que en general me conmuevo poco en el consultorio porque creo que la persona ante mí viene por mi eficiencia como persona y terapeuta, no para conmoverme.

Supongo que en estos tiempos de continua crisis que vivimos una de las consultas mas frecuentes debe ser sobre depresión, angustia, etc. Esto se debe a un problema cultural? Los argentinos somos derrotistas por naturaleza?

Hablar de LOS argentinos es pensar como si existiera una esencia del ser argentino lo cual... es una pavada tan grande como hablar de LAS mujeres o de LOS/LAS homosexuales o pensar que todos los hombres son iguales. Hay tantas formas de ser argentinos como argentinos hay y eso sin mencionar la multiplicidad de razas, etnias, etc. ¿Un mapuche es igual a un adolescente rubio que vive en San Isidro quien a su vez tiene poco que ver con un habitante de la villa 31? En todo caso uno puede pensar que existe una cultura de la derrota construida históricamente... sería largo de pensar y triste.
En este momento y a partir de diciembre del 2001 el stress es el modus vivendi al menos en las grandes ciudades y, siguiendo los criterios de la psiconeuroendocrinología, una persona que vive un estado de stress crónico termina haciendo una depresión, claro que no es una depresión como las que todos imaginamos: alguien tirado/a en una cama, sin ganas de comer, etc., hoy una persona deprimida debe seguir y seguir cargando su depresión ya que no puede dejar de ir a trabajar o cumplir sus tareas dentro de la red social por temor a ser excluido lo cual agrava el stress que lleva a más depresión, etc. Otro cuadro muy frecuente son los ataques de pánico que son una variedad grave de los cuadros de ansiedad. Las personas sin empleo... cuando todavía vivimos en una sociedad donde una persona se constituye alrededor de lo que hace sin pensar en la perversión de un sistema que exige trabajar para ser pero al mismo tiempo escamotea esa posibilidad.

Hay algo que explique la "fantasía" o animosidad del suicida?

Las fantasías suicidas son muy comunes en ciertas edades como la adolescencia o la vejez, también cuando priman la hiperexigencia social o la exclusión. En un caso por falta de adaptación y en el otro extremo nuestra sociedad es muy cruel con los viejos (y las viejas claro, no sea que esto lo lea una feminista de la primera hora): son abandonados bajo una pátina de cuidado que la mayoría de las veces no es tal.
Hay gente que tiene cuadros de depresión que pueden llevar a las ideas suicidas, pero la situación no es tan lineal ya que la depresión tiene bases sociales y culturales también.
A su vez para que una idea suicida se concrete tiene que haber una situación de extrema indefensión del sujeto, un llegar al fondo, y falta de sostén afectivo o social. Son situaciones extremas aunque no infrecuentes.
En la Argentina no hay estadísticas sobre el suicidio porque en general los médicos no suelen denunciarlos o se ocultan las verdaderas causas de muerte lo que hace difícil evaluar el fenómeno.

En qué casos trabajas con otros profesionales?

Trabajo siempre con otros profesionales a los que conozco y respeto. Generalmente psicólogos, pero no los que se quedan escuchando pasivamente en el consultorio y pegados al diván sino los que se juegan por sus pacientes. También tengo intercambios con antropólogos / as en proyectos de investigación en los que participo, sociólogos / as, trabajadores / as sociales, etc.
Hago interconsultas en el hospital Muñiz donde trabajo dentro de la línea llamada Psiquiatría de enlace que suena mejor y pone a ambas partes en situación de paridad. La interconsulta suena a “yo lo sé y vos no”. En el caso del hospital la “interconsulta” es solicitada por otros médicos para evaluar aquellos casos donde la enfermedad médica genera síntomas psiquiátricos o donde se suman cuadros depresivos o relacionados con las drogas como abstinencias o estados de craving cocaínico.

Vos haces terapia?

Actualmente no, pero hice durante doce años al mejor estilo Woody Allen: diván la mayor parte del tiempo... Claro que hay un momento en la vida en que uno debe asumirse como adulto e intentar manejar su vida, de eso se trata después de todo ¿no? El grueso de la gente, por otra parte, no hace terapia nunca y no por ello son más infelices o más sintomáticos. En este país tenemos cierta tendencia por cuestiones del mercado de la salud mental a pensar que toda solución pasa por ahí y los profesionales tendemos a problematizarlo todo bordeando la patologización... esto no sucede en otros lugares.

Trabaja desde hace años focalizando su profesión en adicciones y sexualidades siendo integrante de varias fundaciones, capacitador y disertante en Simposios nacionales e internacionales. Organizo y diserto en las Jornadas "Mujer: Multiplicadora de Conductas" y "Ciclo Mujer y Salud. Prevenir la adicción" (Ministerio de Salud y Acción Social de Tierra del Fuego). Docente del Curso "Neo Conceptos y otras identidades sexuales" en el XV Congreso Argentino de Psiquiatria. Presento su trabajo "Políticas sexuales e Identidad" en el XVI Congreso Argentino de Psiquiatría y I Congreso Internacional de Salud Mental (Mar del Plata 30 de marzo al 2 de abril). Asimismo presento en conjunto con el Lic. Ruben Marone un trabajo sobre Prácticas sexuales y conciencia de riesgo en travestis y varones gays y bisexuales de la Ciudad de Buenos Aires en las IV Jornadas Nacionales de Debate Interdisciplinario en Salud y Población del Instituto de Investigaciones Gino Germani (UBA)

Una de tus especialidades es la sexualidad, el sexo es parte de la vida?. Como definirías al sexo mas allá de una necesidad física? Hay algo mas allá de esto?

¿El sexo es parte de la vida? una afirmación discutible... tal vez la vida sea parte del sexo.
Si consideramos la palabra sexo en su sentido etimológico no hace más que referirse a la diferencia biológica que caracteriza al macho y a la hembra de cualquier especie... pero si pensamos en la multiplicidad de sentidos que tiene hoy día creo que la cuestión cambia.
El sexo no es más que la problematización de la sexualidad. Hasta mediados del siglo XVIII a nadie se le ocurría pensar en algo como la sexualidad porque el sexo formaba parte de la vida, no era un producto a estudiar. A mitad del siglo XIX la medicina se apodera de las prácticas sexuales y entro otras cosas inventa a los homosexuales, pero como para que el concepto funcione debe tener una contraparte aparecen los heterosexuales, antes no había nada de esto, la gente vivía el sexo simplemente. Tampoco existía la idea de perversión como se la entendía hasta hace poco como una conducta desviada y moralmente reprobable.
Toda la idea que tenemos del sexo hoy día es un invento reciente que, además, debemos cruzarla con las conceptualizaciones de género y el tema de las identidades. Siempre hay algo que se nos escapa, por suerte. La misma idea de la sexualidad implica un más allá diferenciador de la especie humana. Cuando los seres humanos pierden la inmutabilidad instintual de tener relaciones sexuales para procrear es cuando podemos hablar de un más allá de la mera genitalidad, no se si del sexo...

De que hablamos cuando hablamos de sexualidad?

Hablamos de humanidad, todo esta teñido de ella. Freud acuñó un bello término que es la sublimación: cuando desviamos la energía sexual para algo diferente. Un artista sublima su sexualidad en su creación, no en vano Georges Bataille considera que el grado más alto del erotismo es la santidad religiosa, la profunda entrega a una idea en un más allá del sexo, pero absolutamente cargado de sexualidad.
Es interesante que todos, profesionales o no, hablamos de sexualidad pero que no exista una definición unívoca. En tren de divagar podemos pensar que estaría definida por la elección de objeto erótico (homo, hétero o bisexual), por las fantasías que una persona tiene en relación a lo erótico y que dependen del tiempo histórico y de la cultura en la que viva: nosotros no fantaseamos como un bosquimano o aún como un sueco y, finalmente, por el tipo de vínculos que establecemos donde se pone en juego toda nuestra estructura social de sujetos y en algunos casos de objetos...

El goce esta relacionado a una elección sexual?

El goce, que yo entiendo acá como placer, es el resultado de nuestras elecciones: se supone que deberíamos elegir aquello que nos da placer. Aún cuando para los demás la elección que hagamos no sea placentera o no se ajuste a la norma. El tema es si uno es libre o no para elegir ¿hay elecciones donde no se ponga en juego la sexualidad?

A qué se denomina conducta sexual?

Es la pauta sexual que marca a una persona y que hay que diferenciar de las prácticas sexuales que son los juegos que alguien puede hacer o no según las circunstancias. Hoy, por ejemplo, se escucha cada vez a más parejas que practican algún tipo de juego sadomasoquista sin ser sadomasoquistas en términos estructurales o conductuales. Algo así como aquello de “pégame y llámame Martha”. Cuando estas prácticas se convierten en una pauta, una constante, podemos hablar de conductas, cuestión que tiene más que ver con la estructura de las personas. Que a alguien le guste que lo/la aten a la cama como juego no implica que esa persona sea “perversa” (otro término que se deja de usar) sino que le gusta jugar al bondage.

Una fantasía sexual que no se concreta puede llevar a un trastorno u obsesión?. Necesariamente hay que cumplir una fantasía? Esto afecta a una persona?

Vivimos la mayor parte de nuestras vidas no concretando fantasías ¿te acordás del tango ese que dice “la vida no me dio las cosas que en la cuna mi madre me cantó”? seguramente lo escribió un psicoanalista. Claro que también habría que pensar si podemos cumplir todas nuestras fantasías. Freud decía que para vivir en sociedad las personas debían resignar parte de sus deseos (¿fantasías?) Y que esto generaba un costo psíquico que se traducía en la producción de síntomas.

Otra de sus especialidades y en la que es ,indudablemente, un referente es el tema VIH. Participo como disertante en la mesa de prevención del V Congreso Argentino de Sida (Mendoza). Investigador para la UBA sobre Epidemiología de la infección de HIV; Reflexiones acerca de la anesticia en pacientes adictos VIH positivos (28 Congreso Argentino de Anestesiologia); La lectura del síntoma y el síntoma de la lectura (Primer Encuentro de la Teoría Queer); Estudio de Practicas Sexuales y Conciencia de riesgo de infecciones de VIH-Sida (IV Jornadas Nacionales de Debate Interdisciplinario en Salud y Población, etc.

Hoy el Sida es considerado una endemia o una pandemia ?

La aparición del VIH tuvo un primer momento epidémico, hablo de la Argentina, con una alta prevalencia en ciertas poblaciones, pero luego –los seres humanos nos adaptamos a todo- el virus fue perdiendo fuerza y hoy podríamos hablar de endemia.

Qué papel juega el estado en políticas de prevención, contención y ayuda a las personas que viven con el VIH y las que no?

En la Argentina se aprobó una ley nacional del Sida que garantiza la atención gratuita así como la provisión por parte del estado de la medicación y análisis pertinentes. Desgraciadamente... se cumple como todo acá y a veces hay faltantes de medicación –el tratamiento, hoy, requiere no menos de tres drogas antirretrovirales, el llamado cocktail- que generan stress en las personas infectadas y, en algunos casos, ponen en peligro su vida.
Lo que no hay es una política de prevención articulada a nivel nacional ya que, en general, las personas encargadas de dirigir el programa nacional de Sida se dedican a ser administradores con poca visión prospectiva... las pocas campañas que hubo o hay suelen incurrir en los esencialismos hablándoles a todo el mundo que es la mejor forma de llegar a nadie: LAS mujeres, LOS homosexuales, LOS usuarios de drogas, LOS adolescentes. Significativamente nadie se dirige a los varones heterosexuales siendo que la transmisión heterosexual es la más alta actualmente con el 40 %.
La discriminación y homofobia por parte del personal de salud sigue siendo importante, sobre todo en el interior donde hay lugares aún que carecen de una política articulada de prevención, entendiendo esta tanto para los seronegativos como para los seropositivos. Por otro lado hay municipios que trabajan con mucha más eficiencia y compromiso que el propio estado nacional, claro que, en general, esto suele deberse a la aparición de personas comprometidas y raramente a una decisión política.

Crees que hay mayor conciencia social con respecto a este tema ? La gente se cuida mas o se asume como un riesgo del tipo " a mi no me va a pasar"?.

La gente tiene la información básica sobre prevención pero el tema es en qué forma esa información es tramitada. Por otra parte nuestras campañas son de neto corte higinienista ingenuo: la información es para todos y llega a todos por igual ergo si alguien no se cuida es culpable de ello, pero... ¿somos todos iguales? Las personas que en este momento se mueren de hambre están preocupadas por sobrevivir y no por usar forros... La información está dirigida en general partiendo de un sujeto ideal que la recibe, la tramita y la aplica o no según su deseo.
Por otra parte, la prevención se mete en un espacio muy controversial como es la sexualidad y los mitos que giran alrededor de ella: las parejas monógamas, la fidelidad, las buenas mujeres vs las malas, la posiblidad de que una mujer le plantee al marido que quiere usar forro porque ella sospecha la infidelidad de él suena a ciencia ficción porque en nuestra sociedad eso no sucede y si pasa todos miran para otro lado.
Los programas de reducción de daños en el caso de los usuarios de drogas (dar jeringas, etc.) son muy localizados y dependen de ONGs que muchas veces carecen de recursos económicos para sostener estructuras eficientes.

Los adolescentes pueden convertirse en un factor de riesgo?

Decir que los adolescentes son un factor de riesgo... es como decir que los adolescentes transmiten el Sida como si fueran vinchucas... pero esto sirve para aclarar que ya no se habla de grupos de riesgo (de riesgo para los otros) sino de grupos en mayor riesgo (las mujeres, los adolescentes, los homos), a pesar de que todos somos grupos en riesgo, nadie esta exento.

Indudablemente la generación del 70 y 80 fueron (y son) los que mayores riesgos corrieron con respecto al HIV , como viven su presente?

Como vivimos todos: se hace lo que se puede, pero si llegaron en pie hasta ahora... tienen más esperanzas que muchos ya que pudieron sostenerse contra el estigma, la falta de tratamientos, el stress y la propia medicación que a veces causa mucho malestar.

Que características de base tiene una persona sero-positiva: funciona a partir del resentimiento o positiviza su relación y se convierte en alguien multiplicador de buenas conductas al respecto?

El VIH no muta a una persona haciéndola diferente de quien esa persona era antes de infectarse. El VIH instaura una marca en esa persona y lo que hará a partir de esa marca depende de la capacidad que tenga para sobrellevarla y eso tiene que ver con su vida anterior: para un depresivo implicara el motivo esencial donde enrollar su depresión, para otros, en cambio, significa un punto de inflexión que les permite rehacer su vida a partir del auto-cuidado. Cuidado que no tiene que ver con tomar pastillas o conocer su carga viral sino más bien el sentido en que los griegos hablaban de la epimeleia. Traté y trato a muchas personas que viven con el VIH ¿resentimiento? Culpa y vergüenza más bien, en general inculcada por nuestra alegre sociedad incapaz de hacerse cargo de nada y... ¿culpa? ¿de qué? Uno no va por la vida diciendo hoy voy a hacer todo lo posible para infectarme con el VIH, simplemente sucede. Es la sociedad, por ignorancia o miedo, la que estigmatiza a las personas que viven con el VIH.
En mi experiencia si la persona que vive con el VIH tiene la capacidad para enfrentar problemas suele tener una vida igual al resto de las personas que sobrellevan un trastorno crónico e incluso mejor que muchas que no están infectadas.

Estamos cerca de la cura?
No

El mundo acaba con una explosión o un gemido?

Obviamente con un gemido y esperemos que sea de placer...

Daniela Disegni

2005-04-18T08:28:00.000-07:00

Nació cuando tenia que suceder, ese sutil encanto de ser mujer que ella posee me lleva a no develar su joven edad. Es divorciada tiene dos hijos y estudios universitarios incompletos de Sociología y letras; domina el idioma italiano, ingles, francés, portugués y maneja nociones elementales de alema y ruso.
Aunque escribe desde que recuerda, siempre le pareció que las cosas importantes eran otras y que escribir era un juego, un hobby, un refugio.
Tu primera memoria de la escritura ?

Los papeles mas amarillentos que guardo son de los doce o trece años. En ellos hay algunos poemas (de los cuales ni siquiera con mucho cariño y nostalgia pude rescatar mas de dos o tres líneas), proyectos de cuentos y textos sueltos. Creo que desde entonces nunca corte con el habito de llenar papelitos (servilletas de papel en su mayoría) en los que anotaba ideas; siempre rápido y de manera abreviada por miedo a que se me escape.

Te alejaste de la poesía para dar paso a la cocina. Como fue ese transito tan disímil ?

Si, realmente. En el ano 1981 , casada y con dos hijos adolescente durante un veraneo escribí de un tirón mi primer libro “Manual del Pequeño Chef” (Ed. Sigmar, Premio Fantasía Infantil 1999) y estaba destinado primordialmente a mis hijos pero también a todos aquellos niños que querían aprender a cocinar.
Después vinieron “Ensaladas”, “Los chicos hacemos masitas para todos”, “Los chicos hacemos tortas riquísimas” (Ed. Albatros). Despues siguieron “El libro de oro de las ensaladas”, “El libro de oro de las sopas” y el Libro de de oro del freezer” (Ed. Florentinas, Ed. Ameghino.

Viene otro importante cambio en tu libros. Pasas de escribir sobre arte culinario para dedicarte plenamente al difícil trabajo de ser mujer.

Si claro, mirando hacia atrás me doy cuenta que no me animaba a salir del todo del ámbito de los fogones. Todo lo demás que escribía me parecía privado y no era para mostrar. Pero debo confesar que llego un día en el cual, aunque cocinar es una de mis actividades preferidas, me canse de un formato que no lograba alejarse de algunos gramos de uno u otro ingrediente. Y comienzo esta serie de libros orientados a la mujer que tantas satisfacciones me han dado.

Dentro del cambio Daniela escribe “Mujeres de 50, pequeño manual ilustrado de supervivencia” (Ed. Sudamericana 1999), este libro lleva trece ediciones con mas de 65.000 ejemplares vendidos. En este libro descubre su veta humorística la cual le resulto una sorpresa agradable y estableció una relación muy placentera con la escritura.
Después sigue otro éxito editorial “Busco al Hombre de mi vida Marido ya tuve” , que, editado por Sudamericana en el 2001 vende 15.000 ejemplares en pocas semanas (tres ediciones). Este libro le abrió la puerta a la comunicación por Internet con sus lectores lo que le resulto una experiencia realmente incomparable.

Crees que hay alguna diferencia entre un hombre y un marido ?.

Salvo error u omisión , un marido es un hombre. Claro que no todos los hombres son maridos.

El hombre de tu vida con o sin cama adentro ?

A cierta altura de la vida casi todas preferimos el cama afuera. Creo que es porque aprendimos que la convivencia puede llegar a estropear las mejores relaciones. Mas aun si tenemos en cuenta de que las manías personales se acentúan con la edad.

Corazón y pasión vs sexo y razón ?

Mejor así: corazón más pasión más sexo más razón.

Consideras que los maridos son un mal necesario o un bien ganancial ?

En alguna etapa de la vida son un bien necesario, no siempre ganancial. Aunque también pueden ser un pésimo negocio.

En el amor lo estético pierde valor, que ves mas allá de una relación?

Lo estético es lo estético y tiene su valor en si mismo. No creo que tenga que ser definitorio en relación al amor. Si no; los feos y las feas no tendrían derecho al amor, y la belleza interior ?.

Lugar: el matrimonio; comprender tarde es no comprender ?.
Creo que en cualquier situacion puede pasar que uno llegue a la verdad demasiado tarde. Eso no quiere decir no comprender. Solamente significa llegar tarde, a veces muy lamentablemente. Lo que habria que hacer es aprender de la experiencia para no perder el próximo tren.

La supuesta libertad que nace en el divorcio, no hace que nos desorientemos y nos preguntemos: Y ahora que !.

Por supuesto que si al principio. Es una situación nueva y como todas, con ventajas y desventajas. Pero no hace falta demasiado tiempo para encarrilar las cosas.
Irremediablemente necesitamos a alguien para compartir nuestra existencia ?.

Es parte de la naturaleza humana buscar compañía y la verdad que cualquier cosa buena o mala , compartida es mejor.

Como es un día de Daniela Disegni ?

Trabajo y familia y cuando tengo tiempo hago escultura, leo, escucho opera, amo la naturaleza y...me gusta seguir cocinando cada vez que puedo.

En su último libro “Hace calor o soy Yo” están respondidas todas las preguntas sobre climaterio y hormonas en colaboración con el Dr. Eduardo Depiano. Fue un desafió diferente, ya que en el tratamos de transmitir de una manera amena toda la información científica seria que respalda la propuesta del titulo.

Entonces, hace calor o finalmente sos vos?.

Lo que casi todas las mujeres descubren es que son ellas, porque cuando no hace calor afuera es una la que esta teniendo uno de los primeros y más notorios síntomas del climaterio: los calores o tuforadas.

Consejos útiles para las divorciadas modernas ?
Primero disfrutar de la libertad, es algo maravilloso. Aprender a estar consigo misa es una buena compania. No conformarse con cualquier persona por no estar sola. , siempre conviene revisar bien la mercaderia..
No resignar lo que para una es fundamental pensando que el otro va a cambiar, nadie cambia tanto como una suele hacerle falta.
No ponerse ansiosa; ellos tambien estan asustados y no circulan tanto como nosotras.

Julio Bocca

2005-04-18T08:25:00.000-07:00

Nació el 6 de Marzo de 1967 en Buenos Aires, Argentina, iniciando sus estudios a los cuatro años bajo la vigilancia de su madre. En 1974 ingresa la Instituto superior de Arte del Teatro Colon, reconociendo como sus principales maestros a Gloria Kazda, José Parés y Ninel Jultyeva. Mas tarde perfecciona su técnica con Maggy Black, Lidia Segni y Wilhelm Burman. Ocho años despues comienza su carrera profesional como Primer Bailarin en la Fundación Teresa Carreño de Venezuela y en el Teatro Municipal de Rio de Janeiro.

Qué sentías hacia el arte que te consagraría mas tarde cuando a los cuatro años ingresaste al Instituto Superior de Arte del Teatro Colon ?. Imaginabas todo lo que seguiría ?.

A los cuatro años empecé a mover las gambas en lo de mi vieja, que es maestra de baile y tenia su estudio en casa. Al instituto entras cuando la edad te lo permite, que es a los siete.... Y... para ese entonces yo ya sabia que bailar era mi vida, mi destino... que no podría hacer otra cosa.

Qué recuerdos tenés de tus primeros maestros de danza ?

Tengo solo buenos recuerdos, especialmente para Maria Luisa Lemos...

Corría el año 1985 cuando obtuvo la medalla de oro en su categoría en el 5 to concurso internacional de danza de Moscú que le dio a su carrera una proyección definitivamente mundial y en 1986 es contratado como primer bailarín por el American Ballet Theatre, compañía a la que pertenece desde entonces y con la cual se presenta desde 1987 en todas las temporadas anuales del Metropolitan Opera House.

Haber ganado la medalla de oro en el Concurso Internacional de Moscú, no sólo te dio una importante proyección profesional mundial, sino que trajo a tu vida profundos cambios personales. En que te beneficio y que cosas debiste resignar ?

La respuesta puede sonar obvia, pero es lo que le pasa a casi todo el mundo que accede a la fama y al reconocimiento. La gente te reconoce por la calle, te paran para pedirte autógrafos o te los piden cuando estas comiendo... cosas que a los demás no les pasan y que a veces te joden un poco... pero es un precio pequeño si consideramos el cariño y el apoyo incondicional que te brindan.

Tu sentir al pisar el primer escenario profesionalmente.

Y...amen de los nervios que tenia, en realidad era como estar en casa.

Julio es convocado como artista invitado en el Royal Ballet de Londres, el Bolshoi de Moscu, el Kirov de Leningrado, Scala de Milan, la Zarzuela de Madrid, el Royal Danish Ballet de Dinamarca, el Ballet de la Opera de Oslo, el Stuttgart Ballet de Alemania, el Ballet de la Opera de Paris, el teatro Municipal de Santiago de Chile, el Nacional de México y el del Teatro Colon de Buenos Aires, en muchos casos con producciones especialmente preparadas para él y con algunas de las partenaires mas notables como Natalia Makarova, Carla Fracci, Alessandra Ferri, Cinthia Gregory, Nina Ananiashvili y Noelle Pontois. Asimismo inaugura el Teatro de Opera de Helsinki, baila en Polonia, Filipinas, Grecia y Japón e interviene en los mas importantes festivales de Verano Europeos y en los festivales anuales de La habana, Cuba.

Si tuvieras que elegir una partenaire extranjera para un espectáculo hoy, quien seria ?

Alessandra Ferri. Tenemos una empatía y comunicación muy grande, nos llevamos re-bien y nos divertimos bailando juntos, aunque sea un drama como Romeo y Julieta.

Cómo definirías profesional y humanamente a Eleonora Cassano ?

Eleonora además de ser una excelente profesional, una magnifica bailarina y – valor agregado – una madraza impresionante con sus hijos, es como una hermana para mi ... una de mis mejores amigas arriba y abajo del escenario. La quiero muchísimo. Y creo que es mutuo...

En 1990 el Teatro Colon lo nombra su “Representante en el Exterior”. Ese mismo año funda su propia compañía “Ballet Argentino” con la que desde entonces recorre todo el mundo, en extensas giras que lo llevan a los cinco continentes y en las que en varias oportunidades es acompañado por la primera bailarina Eleonora Cassano.

Lograste que el ballet, en un país como el nuestro en que históricamente fue una disciplina para determinada gente, se convirtiera en una manifestación de cultura popular, llenando , incluso, hasta estadios. Que crees que produjo este cambio o como crees que lo lograste ?.

Esa fue la meta que nos creamos desde el comienzo con mi socio y empresario Lino Patalano... y creo que lo conseguimos en base al esfuerzo, inversión y testarudez... fue hacer que la gente se diera cuenta que para ir al Colon no tenia que tener smocking y que también podías ponerte un smocking para ir al Luna Park. Además nos jugamos con las representaciones al aire libre para mas de 1000.000 personas.

Entre algunos de los premios que recibió durante su carrera se destacan: Maria Ruanova “ Primus Interpares” (1986) Dance of Year ; New York Times (1987), Caballero de la Orden San Martín de Tours (1987) Premio Gino Tanni a las Artes y personalidad del Año (1990) este ultimo otorgado en Francia junto a otras personalidades como la Madre Teresa de Calcuta, Martín Fierro de la Televisión Argentina a la mejor actuación en show musical (1991) Premio King David de la Casa Argentina en Jerusalén (1996) y Premio Dance Magazine (1998). En 1997 inaugura su propio estudio, sede permanente del ballet Argentino y centro de formación de jóvenes valores de la danza y asume la dirección de su compañía con la asistencia de Andrea Candela. En 1998 funda junto al coreógrafo y director Ricky Oashkus la escuela de comedia musical.

Qué sensación te produce bailar. Lo vivís como un acto de amor, como una sublimación de la entrega sexual ?.

Bueno... una sublimación si... un acto de amor también, pero no siempre tiene que ver con la entrega sexual. En Romeo y Julieta hay algo de eso... en Giselle también pero imagínate bailando “El Niño Brujo” tendríamos problemas con todas las asociaciones de padres de familia.

Qué es la danza para vos ?

Hasta hace un tiempo era lo mas importante de mi vida, ahora es una parte de las cosas mas importantes. Las otras son el amor, los amigos, la familia.

En 1999 junto al Ballet Argentino se presenta en Israel, Grecia, Bangkok y Singapur. Las funciones en Bangkok forman parte del festival del sexto Aniversario del Rey de Tailandia.
Con una deslumbrante actuacion todos recordamos la presentacion de Julio Bocca
En el Acto Central que represento a la Argentina en el marco de la celebraciones del Milenium Day que tuvieron lugar el 31 de diciembre de 1999 y el 1 de enero del 2000 , celebrando el comienzo del nuevo milenio. El acto consistió en Tango 2000 con música de Astor Piazzola y coreografía de Ana Maria Stekelman, magistralmente interpretado junto a Eleonora cassano en una plataforma al aire libre ubicada en Ushuaia, la ciudad Argentina mas austral del mundo. El cierre fue acompañado por el Ballet argentino bailando el tema “Matador” de los Fabulosos Cadillacs, con coreografías de Ricky Pashkus. Las trasmisión fue vista en simultaneo a través de mas de 60 cadenas de televisión alrededor del mundo entero.

Siendo una de las figuras mas jóvenes, exitosas y paradigmáticas de ballet que les dirías a los jóvenes que recién empiezan?

Les digo lo de siempre. Que no sedan ante presiones absurdas del afuera que los señalan como raritos porque les gusta la danza.... que es una profesión de mucho esfuerzo y que no hay que dejar nunca de estudiar, entrenar y prepararse. Pero que la satisfacción que da es enorme. Y que no crean que es un lecho de rosas. Cuesta un huevo..

En que se basa tu crecimiento hoy; en el traslado de experiencias a nuevos talentos, en el desarrollo humano?.

Uno crece en muchos sentidos primero con el paso del almanaque, y eso lo estoy sintiendo que ni te cuento. Pero al sentido al que vos te referís, creo que mi mayor crecimiento ha sido por un lado haber entendido que la profesión no es todo en la vida y que tengo que dar prioridades distintas a cada cosa, y por el otro haber podido formar una compañía independiente como ballet argentino que ya es reconocida en todo el mundo, con la que nos hemos presentado en los 5 continentes, y que da lugar a los nuevos talentos que se incorporan ano a ano, no solamente para acompañarme en mis funciones sino para presentarse por su cuenta cuando yo trabajo en el American ballet. También estoy orgulloso de la escuela de danza y comedia musical que tenemos con Ricky Paskus ese es un verdadero semillero de artistas. Muchos alumnos que salieron de allí están trabajando en Ballet Argentino, otros en el San Martín y varios por el mundo.

Fue convocado para participar en el musical de Broadway “Fosse” en febrero del 2000 y a presentar junto con el ballet argentino su tercer temporada exitosa en el City center Theatre de New York como así también en distintas ciudades de EUA.

Qué es el amor para Julio Bocca?

Uyy... ahora es una de las partes más importantes de mi vida... finalmente le di tiempo a que entrara y entro para quedarse y ya no podría vivir sin estar enamorado...claro que uno no se enamora cuando quiere, no?

Quién es Julio cuando se cierra el telón?

Un muchacho transpirado, cansado, al que le duela hasta la una del dedo gordo del pie, y que no siempre puede comerse todas las pizzas y tomarse todas las cerveza que quisiera pero fundamentalmente es un muchacho feliz.