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EL DESIERTO PERMANECE

noreply@blogger.com (elhabitodeescribir) — Tue, 31 Oct 2006 16:45:00 +0000

Adolfo Colombres
Ediciones del Sol

El desierto como metáfora de infinito, de sombras y oscuridades. De encontrarse y olvidarse en el.

El desierto como lo hallado en el amor, que generoso aparece desde un abismo.
Colombres, no deja de sorprender con este nuevo libro; una novela rica no solo desde su decirse, sino desde las imágenes con las que nos enfrenta. Imágenes que nos hacen ser protagonistas sin dejar de ser espectadores de esta historia que , desde África, nos conmueve y traslada conduciéndonos a la originalidad vertiginosa de otra vida.

Agradecimiento: Sol Drincovich (Edit. Colihue)

De Ernesto al Che.

noreply@blogger.com (elhabitodeescribir) — Tue, 31 Oct 2006 16:32:00 +0000

Carlos “Calica” Ferrer
Editorial Marea

Un punto de inflexión, de partida o quiebre marca en la vida de Ernesto Guevara el año 1953, año en que decide dejarse llevar por Latinoamérica.
Carlos “Calica” Ferrer, autor de “DE ERNESTO AL CHE”, fue, además de su intimo amigo, quien acompaño a Ernesto Guevara en este segundo y definitivo viaje por Latinoamérica como privilegiado observador de quien se convertiría definitiva y llanamente en el CHE, una de las figuras mas emblemáticas y comprometidas políticamente del siglo XX.

Con un lenguaje simple este texto se convierte en un diario intimo de viaje; cargado de anécdotas, complicidades y momentos de tensión trazándonos un camino de liberación, ideales y luchas.

Agradecimiento: Constanza Brunet (edit. Marea)

La Cancion de los peces que le ladran a la luna.

noreply@blogger.com (elhabitodeescribir) — Tue, 31 Oct 2006 16:24:00 +0000

Osvaldo Bazan
Editorial Marea

“Cuando andas mal todas las canciones parecen decirte algo…” inicia el escritor y periodista Osvaldo Bazan esta novela donde el amor parece ser, por momentos, el único protagonista de pasiones desbordadas.

La mirada exclusiva del narrador puesta en una historia donde la marginalidad, la noche y la violencia, conviven hasta fusionarse en lo único que nos rescata: la búsqueda de un sentido.

Dos taxi boys amando a la misma mujer desatan un recorrido perverso, angustiante pero cargado de realismo y honestidad literaria. Otro acierto de Bazan. Otro éxito de Marea.

Agradecimiento: Constanza Brunet (edit. Marea)

RELACIONES CREATIVAS (2da edición)

noreply@blogger.com (elhabitodeescribir) — Tue, 28 Mar 2006 23:38:00 +0000

Francisco Ingouville
gran ALDEA ediciones

por Ricardo Zanfardini

RELACIONES CREATIVAS parece centrarse en la obsesión que asediaba a Tolstói y Joyce; “ captar lo que pasa por la cabeza de un hombre durante un momento presente y que, al siguiente instante, se habrá ido para siempre”.

Es un texto de base que a través de cuentos y relatos brillantemente escritos, su autor, nos presenta distintas situaciones y experiencias que confrontan el mundo de los negocios y la vida cotidiana, todo sobre una delicada línea de palabras útiles y eficaces.

Una espléndida narrativa que nos lleva al ejercicio del pensamiento creativo.

Agradecimientos: Carolina Kenigstein – www.granaldeaeditores.com.ar

LITERATURA Y OTROS CUENTOS

noreply@blogger.com (elhabitodeescribir) — Tue, 28 Mar 2006 23:35:00 +0000

Martín Rejtman
Interzona

por Ricardo Zanfardini

Alplax, Mi Yeso, Literatura y Ornella son los cuentos que dan sentido y definición a LITERATURA Y OTROS CUENTOS de Martín Rejtman.

Uno puede preguntarse desde donde madura el secreto estético narrativo de este prolífico escritor pensándolo como lo que ya es: un consagrado director de cine, pues cada línea de sus textos hacen visualizar, con la particular distancia psíquica que solo entablamos en el cine, el instante mismo en que sucede la acción.

Pero también aquí el asombro; su narrativa se desplaza como un mar transparente que parece nacer desde un desastre oscuro y en su deslizarse nos presenta la posibilidad de tonalizar las situaciones.

Agradecimiento: Julia Hacker – Editorial Interzona

LA BARBARIE INTERIOR. Ensayo sobre el inmundo moderno

noreply@blogger.com (elhabitodeescribir) — Tue, 28 Mar 2006 23:29:00 +0000

Jean-Francois Mattéi
Ediciones del Sol

por Ricardo Zanfardini

Con obras traducidas al ingles, español y otras lenguas, se puede decir que el francés Jean-Francois Mattéi ha logrado no pasar desapercibido motivando variadas polémicas desde su pensamiento.

LA BARBARIE INTERIOR (publicada en Paris por primera vez en 1999), es un excelente ensayo donde su autor considera excluyente, para el ser humano, comprender la barbarie para así definir y comprender más el mundo-vida que engloba este tiempo.

La influencia del mito, la lengua, la poética, la historia y la filosofía como otras miradas de comprensión de este concepto desde los griegos o desde la Europa barbárica con el descubrimiento del hombre interior, van cerrando un circulo de exquisito rigor pensante.

La barbarie del sujeto encadenada a la barbarie de la educación, la cultura y la política completan el pensamiento de este filosofo contemporáneo.

Agradecimientos: Sol Drincovich – Editorial Colihue

COMUNICACIÓN PRODUCTIVA EN LA ERA DE LAS COMUNICACIONES

noreply@blogger.com (elhabitodeescribir) — Tue, 28 Mar 2006 23:24:00 +0000

Alejandro Marchesan
Gran ALDEA Ediciones

por Ricardo Zanfardini

¿ Existe un nuevo modelo de comunicación humana, una nueva forma de relacionarse con el otro?, o su opuesto; ¿se están creando los anticuerpos para la desvinculación con los otros?.

Muy acertado el libro de Alejandro Marchesan que no solo desde el titulo pretende y logra introducirnos en el fascinante, sorprendente y otras veces desacertado mundo de las comunicaciones, no solo personales sino también organizacionales.

El compromiso, la confianza, el poder, el entrecruzamiento de la efectividad, la eficiencia y la información son solo algunos de los temas desarrollados de manera correcta y desde un lenguaje sencillo y universalizado.

Más allá de lo esencial que resulta este texto, una distinción aparte merecen los capítulos que desarrollan el Modelo de Comunicación Tradicional y el de Comunicación Productiva.

Agradecimientos: Carolina Kenigstein – www.granaldeaeditores.com.ar

KERES COJER = GUAN TU FAK

noreply@blogger.com (elhabitodeescribir) — Tue, 28 Mar 2006 23:20:00 +0000

Alejandro López
Interzona
por Ricardo Zanfardini

La primer parte de la trilogía del joven escritor Alejandro López, Keres Cojer = Guan Tu Fak, a la que seguirán : (22 X /) Flor de Chongo y Las Aventuras de Vanesa en América , parece recostarse en la frase; “la lectura es larga, la vida es corta”.

Una delirante novela donde prima la comunicación que trasciende, desde hace años el mundo de las relaciones toda frontera: el chat y el correo electrónico.

Diálogos que desde el espacio virtual nos introducen en una historia cargada de sexo, complicidades, sueños de ser alguien o “algo” en la vida de los otros. Una trama policial con la muerte rondando todo lo poco que puede rondar: la vida humana.

KERES COGER = GUAN TU FAK presenta una estética creativa no solo desde su diseño editorial sino también desde el personal lenguaje del autor convirtiéndola en una obra que seguramente no pasara desapercibida.

Agradecimiento: Julia Hacker – Editorial Interzona.

DENUNCIA!!

noreply@blogger.com (elhabitodeescribir) — Wed, 08 Mar 2006 18:38:00 +0000

PEEPPER TOP SINGER

noreply@blogger.com (elhabitodeescribir) — Wed, 08 Mar 2006 18:12:00 +0000

Son los Nº 1, pero todavía no escuchaste hablar de ellos
Desde el martes 7 de marzo
Llegan a la calle Corrientes los Pepper Top Singers en
“Perfectamente inocentes

por Ricardo Zanfardini

Pocas veces visto en Buenos Aires un espectáculo con una combinación que hacen las delicia de los espectadores. Un juego actoral donde el humor y las interpretaciones musicales de este excepcional grupo de jóvenes hacen estragos en los aplausos de su público.
PEEPPER TOP SINGER son Johann Sciar, Alejandro Ibarra, Mariana Jaccazio y Emmanuel Castro, que despliegan todo sus talentos en un show al que solo se le puede pedir que tenga mayor duración. Verlos en escena es observar durante más de una hora un derroche de carisma, buen humor, excelentes voces y por sobre todo la belleza y profesionalidad de estos jóvenes interpretes-actores.

Magnificas interpretaciones para los amantes de Queens, Abba, Roxette enganchados de Madonna, que hacen delirar a la audiencia, fueron solo algunos de los temas que se escucharon en su primer presentación.

Imponentes voces, coreografías que, rozando el humor vuelven a mostrar el talento,conjugadas con una versatilidad y dominio escénico unico.

Un espectáculo para aplaudir de pie y el deseo de escucharlos próximamente en una radio.

Funciones: Martes de marzo y abril 21hs.
Lugar: Espacio Colette - Paseo La Plaza - Corrientes 1660
Reservas: 6320-5346 - Entrada: $12 (Incluye consumición)

Agradecimiento

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 4522-2562 / 15-5808-1039
prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar

LA CONSIPARACION DA VINCI

noreply@blogger.com (elhabitodeescribir) — Wed, 08 Mar 2006 18:07:00 +0000

Marc Sinclair (Colección Novelia-Edit. Robin Book)
por Ricardo Zanfardini

Paris, Florencia, El Vaticano; son los escenarios perfecto para desarrollar esta novela en la cual Seth Thevenot, su protagonista, recorre buscando una verdad que disfraza y oculta el CODIGO DA VINCI, de Dan Brown.
Esta narrativa presenta una infatigable relación entre religiosidad y alquimia, donde esta delgada línea quita cualquier velo que disimule la ignorancia para acercarnos a temas nunca presentados en otros libros.

“en el terreno de lo imaginario simbólico el papel de lo femenino se mantuvo con mucha fuerza, en la esfera de poder, en cambio, las cosas han sido muy diferentes. El machismo clerical o acaso simplemente occidental, relego a la mujer a un papel completamente subalterno”

El misterio de la CONSIPRACION DA VINCI plantea como base el destino de la humanidad de ser divinizada acarreando como un proceso lógico el desmoronamiento de las jerarquías clericales y/o políticas. ¿Un verdad oculta por la Iglesia?, ¿Un impacto sin precedentes para la humanidad?.

El Grial, el rol de la Magdalena junto a Jesús son momentos fundacionales en la obra que despliega en cada oración un necesario instante de silencio y reflexión.

Agradecimientos
Gabriela Pomi
Editorial Robin Book

TRAIDORES A CRISTO. La Historia maldita de los Papas

noreply@blogger.com (elhabitodeescribir) — Mon, 13 Feb 2006 17:14:00 +0000

por Ricardo Zanfardini

Autor:René Chandelle
Editorial: Robin Book Argentina

Desde su titulo; TRAIDORES A CRISTO, la historia maldita de los Papas, este libro nos sumerge, y por momentos nos ahoga, en una imperdible cronología histórica de aquellos que sucedieron en el trono papal a Pedro. Una cronología cargada de miedo, terror donde se presenta la vida de estos ¿representantes de Dios? para los cuales prima la acumulación de riquezas, de tierras, el derramamiento de sangre a costas de inocente victimas; donde la guerra y matanzas se tornan un denominador común para la extensión y poderío del ¿Reino de Dios?

Una lectura casi demoníaca, en el capitulo dedicado a la eliminación de la orden de los CATAROS, para entrar en contacto con la barbarie. En este capitulo, Arnaldo Amalarico, general de los cistercinences de Citeaux, responde a un soldado que consulta como distinguir un católico de un cátaro para así no atacarlo: - Matadlos a todos. Después, en el cielo, Dios los distinguirá. Así fue esta monstruosidad denominada la masacre de Béziers.

TRAIDORES A CRISTO dibuja un mapa del horror, la tortura y la persecución , que en el nombre de Dios, azoto la humanidad por siglos, sin distinción de nada.

Una documentada descripción de las riquezas de la Iglesia, las cruzadas, la Inquisición, la tortura, la caza de brujas, la sexualidad, la re-escritura de la Biblia por parte de Sixto V y el sorprendente caso Galileo Galilei, son algunos de los temas que Rene Chandelle desmenuza en este libro, basándose en una investigación fidedigna y justa.
agradecimiento: www.robinbook.com
info@robinbook.com

Miroslav Scheuba y el trabajo de la palabra

noreply@blogger.com (elhabitodeescribir) — Thu, 19 Jan 2006 23:26:00 +0000

por Ricardo Zanfardini

Diciembre de 2005. Museo Fernández Blanco; el salón atestado de gente, gente que sabe, gente que siente. Alicia Jurado en primera fila responde con una sonrisa amable cada saludo de los concurrentes. Ivonne Bordelois desparrama palabras rodeada de gente. Mónica Ottno, Maria rosa Lojo ,entre otros, se disponen a tomar ubicación. Desde algún ángulo del grandioso salón, seguramente, el espíritu poético de Olga Orozco juega a las escondidas dando magia, inspiración, escencia poética a la escena. Todo en el marco de presentación del Libro TRABAJANDO PALABRAS del escritor y poeta Miroslav Scheuba.

Miroslva Scheuba podría presentarse como cocinero de profesión pero seria minimizar su condición humana. Scheuba es ante todo un señor, un abanico de cultura. Un hombre que bien podría vivir en Londres y hacernos creer que es ingles o en Paris y mientras lo observamos contemplar el Arco del Triunfo lo confundiremos con un francés más. Domina cinco idiomas como si fueran su lengua de origen, habla medidamente, amablemente, sabiamente. Un dialogo que puede fluctuar entre la elaboración de un plato exótico a una brillante exposición sobre la vida de Jorge L. Borges, entre el análisis de una escultura o los idílicos diálogos mantenidos con su amiga Alicia Jurado. Miroslav es, ante todo, palabras, palabras bien nacidas, bien vividas y mejor expuestas.

¿Cómo te definirías?

Mi definición está escrita en mi nombre, Miroslav en eslavo significa amante de la paz; soy un ferviente pacifista y la paz es mucho más que la definición que dio San Agustín diciendo que "es la tranquilidad del orden", la paz es trabajo, la paz es comida, la paz es justicia, la paz es educación, la paz es libertad de pensamiento, palabra y obra, en suma, la paz es la dignidad con que merece vivir cada habitante del planeta.

<em>Yo soy Pedro el cantante de los trenes/de trenes y vaivenes, de vaivenes y retenes, de retenes y de bienes, de bienes y de quienes, de quienes y sostenes que me ayudan a vivir (Fragmento de Los Tres Pedros)

Cómo te inicias en la escritura?

Básicamente, en la escuela primaria.
Misteriosamente, al salir de la casa de Olga Orozco a quien 10 minutos antes le había dicho que me interesaba mucho más leer que escribir y que por lo tanto no pensaba escribir absolutamente nada. Salgo de su departamento de la calle Arenales y me tomo un taxi rumbo al Once donde vivía. En el trayecto se me empiezan a ocurrir los títulos de unos 40 poemas. Saco un papel y empiezo a escribir: Oda a la salsa de soja, oda al curry, oda al jengibre, oda al pan, oda al vino, etc. Llegue a casa y me largue. A los 30 días la llamo a Olga para decirle lo que me estaba pasando y ella me hace un severo reproche: ¡Miroslav! ! te llevaste mis musas porque desde que vos salistes de casa no se me ha ocurrido ninguna línea! A los 10 días se las devolví y le mostré el resultado y le gustaron esos primeros 40 poemas. Recuerdo su voz grave de madres superiora diciéndome: yo te dije que iba a escribir y escribiste.

Oscura y fuerte/como una llave vieja o un secreto bien guardado./Valiosa y rica/como la maravillosa historia de oriente./respetable/como una anciana digna;/bella/como la tradición de un pueblo./Sabrosa y necesaria/como la filosofía de Confucio./Profunda y puntual/como una ceremonia. (Oda a la Salsa Roja)

Profundo admirado de Jorge l. Borges, Scheuba parece reflejarse en la frase de este magnánimo poeta cuando aseguraba: “soy esa torpe intensidad que es un alma”.

¿Qué personajes de la literatura te han cautivado?

El más me cautivó y aún lo sigue haciendo es Borges, simplemente porque es uno de la media docena de genios literarios que ha dado la humanidad junto a Dante, Shakespeare, Goethe, Heine y Moliere.

En TRABAJANDO PALABRAS, su autor combina años de trabajos en distintos ámbitos culinarios mezclando con sabiduría recetas, vivencias, viajes infinidad de palabras hilvanas en un lenguaje independiente, único, como si elaborase cual artesano una pieza única inolvidable.

TRABAJANDO PALABRAS es el origen de la poesía de SCHEUBA en donde cada concepto, cada voz poética se transforma en un enriquecimiento del siguiente texto.

Viajero incansable Miroslva puede ser encontrado en cualquier momento en New Cork., Londres, Paris, Roma o cualquier otro destino del mundo. Si lo viajes influyen en su escritura, él responde sin vacilar: “Of course o bien sur.Veramente ti ringrazio molto, Auf Viedersehen”

Poética, pequeños ensayos, relatos, aguas bravas, son los ingredientes que conforma este exquisito manjar literario en el cual su cocinero se luce y destaca, jugando con la mezcla y la mesura de las palabras, condimentando cada decir con aromas de oriente, metafóricas esencias y a fuego lento, por momentos moderado dejando que la mezcla sea un placer para los sentidos y los sueños.

Poema Inédito de Miroslav Scheuba

Las Manos

Viejas amigas del viento y del silencio
son las manos ángeles o hechiceras.
Vinieron con el verbo y luego gestaron los proverbios
que otros después recordaron u olvidaron.
Señaladoras de astros, constelaciones y caminos,
cada una lleva en sus líneas
algún viaje,
algún amor,
algún libro.
En el quehacer del poeta, ineludibles.
En la tarea del pintor, difíciles y definitorias.
En todo Brahms las manos son el mar y el contrabajo de las olas.
En Durero, encontraron una sombra casi perfecta
y en Rodin, el remanso de un ave llena de luz.
Y porque están hechas para el vuelo y el para el sueño
las manos fueron, son y serán las alas invisibles del
alma.

Para comunicarse con el Sr. Miroslav Scheuba

mirosvin@yahoo.com

LOS ENANOS, Harold Pinter

noreply@blogger.com (elhabitodeescribir) — Wed, 18 Jan 2006 16:12:00 +0000

por Ricardo Zanfardini

Como todas las obras de Pinter, en Los Enanos, prima el dialogo asomado y arrojado en un lenguaje profundamente arraigado a la desnudez de la condición humana.
Harold Pinter, Premio Nóbel de Literatura 2005, deslumbra en esta magistral obra escrita en la inverosímil Londres de la década del 50 donde sus tres protagonistas se cruzan desopilantes diálogos que no tienen sentido en si mismos, sino que forman parte de la historia de la micro-sociedad encarnada por sus protagonistas.

- ¿Qué tienes contra Jesucristo?
- Esa fue una bola bien agresiva.
- ¿ No la puedes jugar?
- ¿ Con qué empresa trabaja él ?
- Trabaja por cuenta propia.
- Ah, si –dijo Mark-, él recibe apuestas allí en el canódromo, ¿verdad?

Conversaciones contenedoras de un lenguaje propio, escapando a toda regla, desajustando cualquier lógica. La exploración de la naturaleza humana como origen y final, con la intuición de un no saber que desempeña un papel fundamental.
Dos hombres y la llegada a sus vidas de una mujer; ¿tres amigos? ¿dos amantes? ¿tres desencuentros?.

Pinter alumbra y oscurece en esta novela que durante mucho tiempo y sin conciencia se hallo olvidada desde un olvido inolvidable.
La excelencia de su prosa merece en si un análisis adicional.

Agradecimiento: Editorial Losada/Gabriela Pommy (Prensa) Corrientes 1551
www.ricardozanfardini.blogspot.com

EL DIRECTOR (Gustavo Ferreyra)

noreply@blogger.com (elhabitodeescribir) — Fri, 13 Jan 2006 17:00:00 +0000

Ante lo inevitable que es la vida, quizás lo único que nos sostenga es el intento de comprenderla. Como duda, tal vez sea esto la razón de ser en el arte de la novela y también lo buscado y ¿hallado? Por el escritor Gustavo Ferreira en su última novela EL DIRECTOR, editada por LOSADA.

EL DIRECTOR es el mapa de una geografía donde el protagonista (un director de escuela) desnuda su vida como una visión acabada. Una vida expuesta desde un profundo si-no de situaciones; su vinculo materno, los avatares del día a día escolar, su matrimonio y el fracaso del mismo, una enfermedad terminal, son algunos de los elementos que Ferreira expone crudamente pero con un hilo conductor excelente en el cual el lector capta lo que pasa por la mente de este hombre durante un momento presente y al instante siguiente ese momento, se fue para siempre.

El tiempo de la novela es una línea oscilante que transcurre en los años 60, el menemismo y un resonante hincapié en la última dictadura militar y la guerra de Malvinas.

Presente, pasado y futuro giran sobre un eje imposible de adivinar.

Acertada seria la consideración que Walter, el protagonista de EL HOMBRE SIN ATRIBUTOS de Robert Musil, hace sobre la música para describir esta novela: “esa agitación tumultuosa, esos movimientos emocionales del ser inferior, es decir, esa nebulosa turbación de los subsuelos corporales del alma, era el lenguaje eterno que puede unir a todos los hombres”.

Una de las mejores obras de este joven autor.

AUTOBIOGRAFIA II - La Rama de Salzburgo – Viraje

noreply@blogger.com (elhabitodeescribir) — Thu, 15 Dec 2005 18:59:00 +0000

por Ricardo Zanfardini

En este libro uno encuentra la escritura como camino, un trayecto siempre por andar, sin un punto de partida o uno de llegada. Simplemente un camino.
Pero tratándose de Victoria Ocampo ese camino no puede dejar de albergar sorpresas, alumbramientos, significados en el momento justo y hasta alguna pertinente ruptura existencial, producto, esta, del amor como forma de manifestación de un imposible.

¿Qué palabras, qué caricias hubieran podido derribar ese muro carnal que a él me unía y de él me separaba a la vez? ¿Qué vocabulario me hace falta para lo que me acongoja?

La inmortalidad de su amor por J.M, ¿su único amor?, la mistad cuasi-mística con Rathindranath Tagore en el momento en que Victoria se descubría hipnotizada por el pensamiento y personalidad de Gandhi y por el cual escribía que “uno no podía jactarse de haber comprendido una verdad, sino cuando conformaba su vida de acuerdo con ella”; ¿Gandhi espejo para Victoria?
AUTOBIOGRAFIA II reúne la tercer y cuarta parte de la apasionante vida de Victoria Ocampo y parece tener como premisa en su escritura la frase de Edmond Jabes “Ser es interrogarse” ya que su autora circula por curvas sinuosas en donde ella misma pone en duda su intelecto, su ser en el mundo, sus deseos de cambiar algo bebiendo de otras culturas.

Un libro donde Victoria Ocampo dialoga con Victoria Ocampo y susurra casi sin querer, en el oído del lector, un murmullo cómplice y nostálgico.

Inolvidables cartas y diálogos con Tagore, Ansermet,el Conde Hermann Keyserling, quien maravilla a Ocampo con su The Travel Diary y The World in the Making y mas aun cuando se encuentran en el Hotel des Reservoirs, Versailles y Victoria dice sentirse
"persuadida de que tendré el aire de una imbecil si usted me hace cualquier pregunta”.

AUTOBIOGRAFIA II es una postal de una mujer enamorada, apasionada, desbordante de preguntas, agobiada en sus respuestas. Perdida y hallada en su camino, ese camino que alberga ausencias, sorpresas, alumbramientos, significados y pertinentes rupturas.

Un camino para recorrer lentamente, para conocer un paisaje único donde la cultura, los valores y el pensamiento de esta mujer se transforman en un parador único y posible.

MARIA ESTHER VAZQUEZ

noreply@blogger.com (elhabitodeescribir) — Sat, 03 Dec 2005 23:42:00 +0000

Entrevistar a Maria E. Vázquez es navegar un universo conducido por una mujer elegante, amable, apacible. Una dama que reflexiona y habla desde el optimismo de una vida cimentada en el amor, la amistad y por sobre todas las cosas los valores humanos.

Hija y nieta única durante mucho tiempo, Maria Esther Vázquez, acumula en su memoria, el recuerdo de una niñez muy bella, rodeada del afecto de su madre y su abuela, en una casa muy grande donde acopiaba travesuras y soltaba risas. Donde hablaba con esos seres invisibles en los cuales todo niño observa, reflejado, a su mejor amigo.
Educada en una especie de matriarcado (tanto su madre como su abuela enviudaron muy jóvenes) dice que “Fui muy mimada, consentida y al mismo tiempo con muchas responsabilidades en el sentido de que esto se puede hacer pero no se debe hacer por tal o cual cosa. Mi abuela me hizo creer que yo era la persona mas linda, graciosa y simpática del mundo y eso me lleno de seguridad en mí misma. Me equivoco cien veces al día por supuesto”

¿Qué cosas le despertaban interés de niña?

Era muy activa, muy imaginativa como todos los chicos que son hijos únicos. Siempre me intereso mucho viajar, conocer, salir y por supuesto la lectura y la música. Mi padrino era un gran músico, le gustaba con pasión la música. El fue quien me regalo mi primer combinadito con discos de Bach, Mozart y algunos boleros. Te cuento que la Suite Nº 2 yo la sé compás por compás y mira que es larga. A los siete años me mandaron a estudiar al conservatorio y no recuerdo un momento en que yo no haya sabido leer; lo hice desde muy pequeña.
La música me interesaba tanto o más que la literatura, finalmente me decidí por la literatura.

¿Sus primeras lecturas cuales fueron?

Una de mis primeras lecturas fue Dos años de Vacaciones de Julio Verne, un libro poco conocido. La historia es de catorce muchachos muy jóvenes que van en un viaje de vacaciones y quedan en una isla. Esta lectura me resulto tan maravillosa que yo escribí una novelita similar, claro que en vez de ser protagonizada por chicos lo era por chicas.

Termino la primaria a los once y la secundaria a los diez y seis y fue cuando escucho la sentencia de su madre: “a trabajar o a estudiar, de vaga en casa no”. Con el propósito de seguir sus estudios, a los diez y seis años y con un promedio final muy alto, ingresa a la Facultad de Filosofía y Letras donde la anécdota de un profesor severísimo le hizo poner mucha distancia con la filosofía; “basta que tengas un mal profesor en una materia para que sucedan estas cosas”.
Por influencia de Borges leyó a Espinoza y en cierto modo se enamoro “porque me enamore de un soneto de Borges que se llama así: ESPINOZA. A partir de esto lee mucho acerca de Espinoza, del idealismo y Platón pero reconoce no tener una mente especulativamente filosófica.

Seguramente uno de los acontecimientos mas importantes en la vida de esta escritora se inicia cuando comienza a trabajar en la Biblioteca Nacional, cuando esta funcionaba en la calle México 564. Allí comienza a trabajar en el Departamento de Extensión Cultural, que tenia como objetivo dictar cursos de pintura, idiomas, dibujo, historia de la cultura, etc. destinados para obreros y empleados, junto a Jorge L. Borges y José E. Clemente.

¿De qué manera influyo en su vida la relación con Borges y Clemente?

Clemente era y es un hombre de una corrección, de una línea de conducta increíble y Borges ya sabemos lo que era.
La amistad con Borges me abrió las puertas al mundo, esa es la verdad. Por ejemplo; él me llevo a Sur, conocí a Victoria Ocampo y a todo ese pequeño mundo que estaba separado, como si fuera una escalera superior. También por él amplié mis conocimientos de muchos escritores que yo no conocía o conocía muy poco; sobre todo de literatura inglesa.
Viaje con Borges a congresos de literatura muy importantes, recorrimos toda Europa juntos y conocí mucha gente con la cual después seguimos por correspondencia una bella amistad.
Durante un año trabaje en la Biblioteca Nacional. Entonces recibí una beca y me fui a Europa y al regresar retome el trabajo, aunque iba un día si y un día no.

“Cuando uno es joven, yo era una chica más o menos discreta, se abren muchas posibilidades y a mi me recibieron en ese mundo. Recuerdo a Mallea que fue tan generoso conmigo y tantos otros. Lo pase muy bien. Si uno no se divierte en el mundo ¿dónde lo hace? ¿En el más allá? ¿Qué sabemos del mas allá?

¿Cómo llega al periodismo?

Llego también por Borges. A él fue a verlo Eduardo Constantino, un ser excepcional que mucha gente ha olvidado.
Constantino me llevo al periodismo radial. Yo había publicado en esa época un primer cuento en La Nación y , él que era en ese momento Secretario General del diario, me toma como colaboradora de carácter permanente. Tuve muchas secciones, trabaje cuarenta años para el diario.

¿Cuál considera su mejor entrevista y la más difícil?

La más difícil fue la que le hice a Monsieur Trudeau , en Canadá. Yo estaba muy enferma y no lo sabía y tuve un sábado y un domingo para leerme los diez libros de él en la biblioteca. Además él era un hombre muy conflictivo, había grandes problemas entre el Canadá Francés y el ingles, al borde de la guerra civil.
Trudeau que en público era un encanto, en privado era una fiera, seco.En ese momento el tenia problemas personales y tenia una carga emocional muy fuerte sobre sus hombros.
Y recuerdo una entrevista inolvidable que hicimos con mi marido a Vázquez Montalbán, en Italia. Para mi Montalbán le hizo la entrevista a Horacio. Salimos los dos de allí con la cabeza por las nubes ya que no recibía a nadie y a nosotros sí.
No contó que a su padre le habían dado empleo en una Banca que se inauguraba en la Argentina; cuando este llego se entero que el Banco había quebrado. ¡Mira vos! Montalbán nos dijo: “si yo hubiese sido argentino, seria Borges”. Nos recibió porque éramos argentinos y a él, nuestro país, le sonaba como el Far West.

“Aprendí italiano con los libritos de opera. La primera vez que fui a Europa con una beca, me acuerdo que hablando con un señor mayor este me dijo: “¿pero dónde aprendió usted italiano? Y claro, yo usaba expresiones, palabras antiquísimas, de la época de Carlos III cuando se inaugura la Academia en Roma; porque claro estaba en las operas. Después aprendí los verbos y tuve cierta prudencia en agiornarme digamos.”

¿Cuándo nace Maria Esther Vázquez escritora?

Cuando escribí una obra de teatro en sexto grado, a los once años. Incitada por la maestra y con un argumento totalmente ridículo. Recuerdo que se representó en el colegio, se llamaba algo así como “Tres Amigas”.

¿Pone algún límite a la hora de escribir?

Escribo cuando tengo ganas y tiempo.

¿Considera que con el lenguaje se puede decir todo?

En literatura sí, en la vida se necesitan más cosas. Yo me exijo en cuanto a lo que hago; en mi escritura por ejemplo que no exista una coma de más, que este muy bien escrito, que no sea soporífero, que no contenga frases que se agregan para solo alargar el texto.
Como fundamentalmente soy cuentista, el cuento no necesita ni una coma demás, ese es mi criterio, puedo estar equivocada.
Tampoco escribo rápido. En un cuento la resolución me llevo muchísimo tiempo, todavía vivía Borges y él tampoco la encontraba. Al final la encontré y a él le gusto.
Mis cuentos se van escribiendo lentamente. Uno tiene que escribir para no perder el afecto de lo que esta haciendo, la cercanía con el trabajo.

“Hoy esta de moda la literatura ligada a la religión donde se inventan cosas atroces; Jesucristo teniendo un hijo con Magdalena, escenas de sexo gratuito; esas cosas son para mí tan subalternas. Eso no es literatura, eso es paginas de consumo ni siquiera popular, populachero. ¿Cuánto dura eso?, da lo mismo escribir esas cosas que poner una fabrica de latitas de tomates.

¿Qué opinión tiene de sus lectores?

Bueno me encanta cuando encuentro a uno. Recuerdo una vez en los Estados Unidos, en una universidad, alguien hizo una lectura de un cuento mío y pidió que hicieran interpretaciones. Después me las mando y casi me muero. Un cuento cuya protagonista era una mujer poderosa y al mismo tiempo desdichada. La historia de esta mujer, los de la universidad, la vieron como un feminismo nocivo, algo así como : ¡Vivan todas las mujeres, mueran todos los hombres!. Yo me quede muerta, el cuento era pseudo-histórico, con un personaje que existió. En mis cuentos siempre pongo alguien que existe o existió.
Otra anécdota graciosa es la que surge de mi ultimo libro de cuentos “Crónicas del Olvido” donde el protagonista es un acomodador del teatro Colon y puse a un personaje que pasa con su auto y le dice: “¿quiere que lo lleve?”. Al acomodador lo puse con su apellido. Este señor sigue trabajando en el teatro y los amigos del teatro aun le preguntan: Che ¿Quién es el del palco bajo? entonces él le dice “pero no, eso es una ficción”.

Maria Esther Vázquez cree que cada escritor esta escribiendo siempre el mismo cuento, la misma novela, aunque los temas sean diferentes. Si se ES escritor se pone mucho, yo me considero una aspirante a escritora. Considera que uno esta escribiendo, no la misma historia, pero si el mismo libro y los temas son siempre los que le han interesado.
Sin cuestionamientos a la hora de escribir, siente haber soltado más su mano y tener lo que se llama oficio, al que se llega luego de escribir mucho. “No sé si mi literatura mejoro o empeoro, siempre puse el mismo cuidado. Algunas cosas te salen mejor que otras y sobre todo a medida que pasan los años uno va perdiendo soberbia o lo otro: se vuelve un soberbio total. Yo la he perdido, me di cuenta que soy un granito de arena en el medio del Sahara, eso es uno en el mundo.

Presidenta de la Fundación Ocampo es una de las grandes promotoras de eventos culturales y éxito editoriales de la organización.

¿Qué significa para usted la Fundación Victoria Ocampo?

Muchísimo. Empezamos con la Asociación Villa Ocampo y eso era para evitar que se pusiera en marcha un proyecto que desvirtuaba el legado de Victoria Ocampo: Villa Ocampo 2000. Todo fue para tratar de que esa casa fuera un centro de cultura y nada más que eso. Después me di cuenta de que la obra de Victoria Ocampo no esta solamente en esa casa. La bastísima obra que hizo a través de Sur, traducciones, la editorial, etc fueron un puente de doble mano. Imagínate que las generaciones que abarcaban a Vargas Llosa, Fuentes, Octavio Paz se educaban a través de lo que les llegaba de Sur. Aparecía un libro importante en Europa y a los tres meses estaba acá traducido.
Entonces tratamos de seguir la obra de V. Ocampo con una editorial sin fines de lucro, donde cada libro trata de pagar el siguiente, lógicamente también con la colaboración de auspiciantes. Victoria Ocampo empezó sus actividades culturales con tres fortunas que había heredado, nosotros entre todos nos juntábamos ni diez centavos.

Actualmente esta leyendo los cuentos inéditos de Ray Bradbury y una novela de trama pseudo policial. También termino de releer Pasaje a la India, de Foster, libro que la cautiva por el extraordinario estudio de la personalidad humana que tiene.

¿Podría darme una definición de las siguientes personalidades?

Victoria Ocampo: una mujer de excepción. Recién ahora están revalorando su obra. No creo que nadie, en el mundo occidental y en el Siglo XX, ni hombre ni mujer, hayan hecho la obra de difusión de la cultura que ella hizo.

Adolfo Bioy Casares: simpático, buen escritor, afectuoso, cordial. Un hombre que perdió todo el sentido de la vida cuando murió su hija Marta. Adolfo se perdió en un muro de sombras.

Alicia Jurado: la personificación de la plomada moral, no de la moralina. Es el tipo de persona que uno sabe que no va a aceptar ningún acomodo ni enrosque con nadie.

Manuel Mújica Lainez: encantador, una maravilla. ¡Lo quise tanto! Un trabajador incansable y de una ética increíble.

Silvina Bullrich: excelente. En todos los años que la tratamos, ni mi marido ni yo, la pescamos en una mentira, ni siquiera piadosa. Era muy luchadora, siempre trabajo para ganarse el pan, nunca acepto ser mantenida por nadie.

Ernesto Sabato: Bien.

Horacio Armani: lo mejor que me paso en la vida. Además de ser un poeta excepcional, es un hombre envuelto sobre sí mismo que nunca transo con nada ni nadie. No es porque sea su mujer, soy muy buena jueza.

En una mirada hacia atrás, ¿cuál seria su primer recuerdo?

No es muy agradable el primero; es una chiquita que llora desconsoladamente porque tiene otitis.
Luego el vago recuerdo en el cual mi padre me llevo de paseo sólo a mi. Un paseo que para mi resulto infinito, una maravilla.

Maria Esther Vázquez: Nació en Buenos Aires. Periodista y autora de mas de veinte libros que incluyen poética, cuentos, biografías y entrevistas. Entre los premios que ha ganado se destacan: Premio Publicación Fondo Nacional de las Artes, Premio Municipal de Poesía (en dos oportunidades), Premio Comillas, de España, Premio de la Feria Internacional del Libro y el premio Konex 2004 por su biografía sobre Victoria Ocampo “El mundo como destino”

I SERIE DE DRAMATURGIAS ARGENTINAS

noreply@blogger.com (elhabitodeescribir) — Thu, 24 Nov 2005 20:49:00 +0000

Ediciones Colihue

Tal vez sea el teatro una aproximada representación de la vida que no asumimos vivir y nos sofoca al verla desplomarse en un escenario. Tal sea un espejo que nos muestra todas las posibilidades de ser; por momentos estancadas, por otros dilapidadas en la duda o su contrario: la desmesurada aventura de vivirla.

La excelente serie de DRAMATURGIAS ARGENTINAS dirigida por Jorge Dubatti para la Colección TEATRO de Ediciones Colihue presenta sin disimulo en cuatro tomos, algunos de los mas representativos e impactantes, sin dudas, dramaturgos de los últimos tiempos.
FOOLLYK (Teatro I) es la obra del autor, cantante y dramaturgo Alejandro Tantanian, que reúne en este texto Juego de Damas Crueles, Un maestro de Alemania, Sumario de la muerte de Kleist, Un cuento Alemán y Comedia y La tercera parte del Mar. Obras de impacto sensorial, de encerrados silencios, donde el lector (convertido en pseudos-espectador) reconoce verse y alejarse de los personajes hasta fundirse en ellos en un vínculo espiritual que lo trasciende y recrea.
En POSTAL DE VUELO (y otras piezas teatrales) Víctor Winer presenta la desgarradura de sus textos a través de Postal de Vuelo, Un toque de inspiración, Freno de mano, Luna de miel en Hiroshima y Examen de Carnaval. Textos que iluminan desde lo oscuro, desde una palabra desvastada por ser palabra, por ser enunciación. Palabras que nos dejan ser y hacer desde el abandonarse. Palabras que nos caen y desde las que nos caemos, pero que nos redimen, nos sujetan abriéndonos dos caminos: la salvación, o el hundimiento.
José Luís Arce plante casi en forma continuada desde sus obras, un enigma que desvela al hombre por su condición de ser humano: el misterio de la creación.
Desde sus textos; La conspiración amarga, Mnemosyne, El sueño de Dios, La embarazosa elocuencia del corazón que no siente, arce explora, reivindica y resiste ante palabras vinculadas al olvido y a los tropos que el olvido encierra.
Textos amalgamados con el después de su lectura, en el después de su “no” olvido, donde aparecen, doblegados en su espíritu, la asfixia nocturna de Pizarnik, la disfrazada soledad de Plath o la disgregada y temprana oscuridad de Borges, entre otros.
Esta primer serie de dramaturgias argentinas culmina con Jorge Goldenberg y su TEATRO COMPLETO I que incluye: La lista completa, Cartas a Moreno, Krinsky, Fotos de Infancias y Sería más sencillo.Todas obras en las cuales su autor recurre a la historia, a ese mirar hacia atrás. Una retrospectiva que, en paralelo, manifiesta temas claves y misteriosos del ser humano: la muerte, el misterio de ser, la infancia… Una dramaturgia que brota desde lo poético y condice con el decir de Goldenberg: …intento sostenerme en el territorio que Edgar Bayley postulaba como condiciones simultaneas para que emerja la experiencia poética: estado de alerta y estado de inocencia
.

Más allá de los variados premios nacionales e internacionales ganados por estos autores, es destacable el rescate que hacen, desde sus palabras, de las distintas manifestaciones, identidades, valentías y cobardías que se desprenden de todo ser humano. Quizás este sea su mejor trofeo: las múltiples representaciones de las que somos capaces.

Próxima SERIE DE DRAMATURGIAS ARGENTINAS:
RAFAEL BRUZZA
JULIO CHAVEZ
JOSE MARIA MUSCARI
SUSANA TORRES MOLINA
MÁS INFORMACION: WWW.COLIHUE.COM.AR

LOS CENCI de Antonin Artaud

noreply@blogger.com (elhabitodeescribir) — Thu, 24 Nov 2005 20:43:00 +0000

Ediciones Fundación Victoria Ocampo
Edición Bilingüe

Antonin Artaud desde su ser poeta, visionario, actor, algo de profeta y dejos de locura presenta en LOS CENCI (1935), inspirada en Shelley y Sthendall, una tragedia magnánima que traspola los sentidos del lector hasta nacerlos en un grito desesperado para el rescate de sus protagonistas. Una obra de absoluta crudeza discursiva, despiadada, cruel, donde la naturaleza de la misma se acuña en el poder corrupto de una familia que se despliega y alimenta en el ritual, casi cotidiano, del sadismo, el abuso sexual del padre para con sus hijos, el abandono en el discurso del sentido de familia y el entrecruzamiento de diálogos donde el asesinato simula ser una metáfora de salvación.
Ediciones Fundación Victoria Ocampo (1º Edición Editions Gallimbard 1978) presento esta excelente obra que inauguro de alguna manera el Teatro de la Crueldad; aquel que atenta contra los sentidos escapándole a la razón.
En LOS CENCI, donde la muerte discurre en forma permanente durante toda la obra entre los suplicios y deseos de los protagonistas, esa razón que escapa al sentido cobra un inesperado vuelco sobre el final en donde se plantea de manera descarnadamente humana si la muerte puede, también, no ser un escape.

Traducción de: Rosa Bengolea de Zemborain. Colaboración: Trini Muñoz Ibáñez

Puntos de Venta: LIBRERÍA JUNCAL: Talcahuano 1288 / Eiffel Libros Press Córdoba 960 / Bouquinerie Esmeralda 861

Salí de fiesta mamá

noreply@blogger.com (elhabitodeescribir) — Thu, 10 Nov 2005 14:19:00 +0000
Estas palabras fueron escritas por un reportero que presenció el
accidente. La joven, mientras moría, iba diciendo estas palabras y el
periodista anotaba... muy shoqueado.
Este periodista empezó una campaña. Si estas palabras llegan hasta ti y
Las desestimas, puedes estar perdiendo la oportunidad de concientizar a más personas y hacer que tu propia vida TAMBIÉN CORRA PELIGRO.
Y fueron enviadas por nuestro colaborador Pablo Aparicio

Fui a una fiesta y me acordé de lo que me dijiste.
Me pediste que no bebiera alcohol mamá. Por eso, bebí un Sprite.
Sentí orgullo de mi misma, tal y como dijiste que me sentiría.Y que no
Debería beber y conducir al contrario de lo que algunos amigos me
dijeron...
Hice una elección acertada sobre no beber y tu consejo fue
correcto. Y cuando la fiesta finalmente acabó me fijé y la gente empezó a
conducir sin estar en condiciones...
Fui a mi coche con la certeza de que iría a casa en paz.
Nunca podría imaginar lo que me esperaba mamá...
Ahora estoy tirada en la calle y oí a un policía decir:
"El cabrón del chico que provocó este accidente iba borracho, que "$%$&%...". "
Mamá, su voz parecía tan distante...
Mi sangre está derramada por todos lados y estoy intentando con
todas mis fuerzas no llorar.
Puedo oír a los médicos diciendo: "Esta chica va a morir".Tengo la
certeza de que el chico no tenía la menor idea de lo que hacía mientras iba
a toda velocidad.
Al final, él decidió beber y conducir. , y ahora soy yo la tengo que
morir...¿Por qué las personas hacen esto mamá?
Sabiendo que esto va a arruinar vidas... El dolor me está cortando como un
centenar de cuchillos afilados.
Di a mi hermana que no se asuste, mamá, dile a papá que sea fuerte.
Y cuando vaya al cielo, escribe "Hija de papá" en mi sepultura.
Alguien debería haberle dicho a aquel chico que está mal beber y
conducir.
Tal vez si sus padres se lo hubiera dicho yo ahora estaría viva...
Mi respiración se está debilitando, mamá, y estoy empezando a tener
realmente miedo...
Estos son mis últimos momentos y me siento tan desesperada...
Me gustaría que me pudieras abrazar, mamá, mientras estoy estirada,
aquí, sola y muriendo.
Me gustaría poder decirte que te quiero, mamá... Por eso...Te
quiero, y adiós..."

Mancha Venenosa

noreply@blogger.com (elhabitodeescribir) — Sun, 30 Oct 2005 19:04:00 +0000

Marcelo Gioffré (Ed. Fundación Victoria Ocampo)

Un crimen, una presencia y el factor extraño: unos manuscritos. Esta combinación es la elegida por Gioffré para el desarrollo de esta novela donde no escatima recursos literarios (por ejemplo una extraña y epistolar vinculación entre Francisco de Goya y Mariano Moreno) para convocarnos a reflexionar sobre el país, la violencia y someternos al análisis de cómo llegamos a esto. Todo podría enmarcarse, en definitiva, sobre un planteo de la existencia humana.

Para escuchar a la Tortuga que sueña

noreply@blogger.com (elhabitodeescribir) — Sun, 30 Oct 2005 19:01:00 +0000

Oche Califa (Los Libros de Boris-Ediciones Colihue)

Un libro que no dice poseía sino que habla desde ella, la canta, se la escucha y siente.
Para escuchar a la Tortuga que sueña esta habitado por sonetos, algunas coplas, aforismos, milongas y el regalo de algún proverbio. Palabras ubicadas en un espacio atemporal donde la voz del autor se convierte en algo propio y necesario.

Maria Fasce y la felicidad de sus mujeres

noreply@blogger.com (elhabitodeescribir) — Sun, 30 Oct 2005 18:57:00 +0000
Por Florencia Bazan

Escritora, mamá, mujer. Amiga, idealista, novelista. Platónica, soñadora, revolucionaria. Borgeana, novelista, literata. Creadora.
Maria Fasce:Nació en Lanús. Se fue a Barcelona “porque estaba pasando una crisis personal” y la vida la obligo a quedarse: Conoció a Juan (un escritor y traductor colombiano); hoy su esposo y papá de Pedro (de ocho meses.
María Fasce publicó tres libros. ¿Sus tres títulos? Fascinantes, atrapantes: El oficio de mentir (libro de entrevistas a Abelardo Castillo), La felicidad de las mujeres (libro de cuentos) y La verdad según Virginia, que es su primera novela en donde un amor del pasado quiebra la fragilidad de la verdad y los sueños de una mujer.
Hoy María Fasce esta de visita en Buenos Aires con el motivo del estreno de la obra “el mar” en el teatro Cervantes, bajo al dirección de Gabriela Izcovich. Para contar la historia, la autora rescató a la protagonista de “El mar”, un cuento de su libro "La felicidad de las mujeres", que al volverse ciega recupera el amor del hombre que iba a dejarla. Y también recordó a Clara, la protagonista de otro cuento que no se publicó: una mujer fuerte y segura que está ausente en la obra pero permanentemente mencionada por su marido y su amiga. Los personajes de El mar, son a la vez contradictorios y cercanos. Buscan una felicidad que cambia de condición a cada paso, como el mar.

Malba la convocó. La escritora Ana María Shúa la entrevistó.

Se conocieron en un concurso literario: Ana María era parte del jurado y María una escritora amateur, con ansias de “ser leída”. Presentó el cuento: “La señorita Julia”. Ganó. Todo el jurado opinó, de forma unánime, que ese cuento tenia
“un no se qué”.

Al comenzar la conferencia Maria Fasce, aclara que no le gusta hablar, “por eso me dedico a escribir”. El auditorio sonríe, aplaude. Maria se sonroja y en voz muy baja relata su primer encuentro con la literatura: Louisa May Alcott es el nombre clave y “las mujercitas” la puerta al “nuevo mundo”.
Desde ese momento la novelista escribe sobre el mundo femenino: “Sólo puedo escribir sobre lo que conozco, lo que sé. Trato de usar lo que escucho, lo que vivo. Todo eso es una materia prima que hay que trabajar. Considero que los temas lo elijen a uno”
A cada instante la autora de “la verdad según virginia” deja al descubierto la indiscutible pasión que le produce escribir. Comprara la escritura con la magia “el escritor debe crear una sensación de verosimilitud muy grande, debe lograr que el lector crea. Por eso se aprende a escribir leyendo. Hay que prestar atención a los trucos, igual que en la magia”.
Maria Fasce confiesa que escribe para ser leída; lo cual la diferencia de aquellos escritores que utilizan la escritura como catarsis: “No creo en una literatura para elités, ni en los escritores cuando dicen que escriben para ellos. De hecho, creo que los buenos libros les gustan a todo el mundo”
Recuerda a su mamá como su primer lectora y a su diario íntimo, como el primer lugar donde plasmo sus historias: “Tenía una vida aburrida, en mi diario inventaba aventuras. Un buen escritor tiene que saber mentir, no?”
¿El auditorio quiere hacer alguna pregunta? Una tímida mujer levanta la mano: “María, definitivamente, sos una buena escritora, ya comenzaste mintiendo: dijiste que no te gustaba hablar…”
Risas. Aplausos.

JUSTICIA ERA KIRCHNER

noreply@blogger.com (elhabitodeescribir) — Tue, 11 Oct 2005 22:22:00 +0000

Pablo Abiad/MAriano Thieberger

La construcción de una Justicia adicta, alineada, permeable parece inherente al poder de turno en la Argentina. Esta investigación de los periodistas Pablo Abiad y Mariano Thieberger describe en profundidad la mutación del Poder Judicial en la etapa política que nace trágicamente con la crisis de 2001 y se consolida con la llegada de Néstor Kirchner a la Presidencia.
Justicia era Kirchner es un relato apasionante y exhaustivamente documentado sobre esta transición. La desaparición de la "mayoría automática menemista" de la Corte Suprema, los nuevos jueces en la Justicia federal y los antiguos que sobreviven gracias a su capacidad de reciclarse ideológica y políticamente. Casos paradigmáticos como la investigación por enriquecimiento ilícito de la pareja presidencial, el de los millones de Santa Cruz depositados en el exterior o el de los fondos reservados de la SIDE van hilvanando un particular estilo de convivencia entre el oficialismo y los jueces.
Un estilo que intenta conjugar la búsqueda de una Justicia prestigiosa, pero ideológicamente amiga, depurada de los vicios de los 90, pero domesticada para no perjudicar los planes del nuevo poder

Este libro es el quinto título de la colección Historia Urgente, una serie que combina la permanencia y profundidad de la investigación histórica con la agilidad y el impacto del lenguaje periodístico desde una óptica independiente.

PVP: $ 35
ISBN: 987-22181-2-9
Medida del libro: 16 x 24 cm
Cantidad de páginas: 382

Cuadros de la Memoria

noreply@blogger.com (elhabitodeescribir) — Thu, 06 Oct 2005 18:15:00 +0000
Ana Zemborain
Edit. Fundación Victoria Ocampo.

“sin querer veo/cada cosa/como si fuera/la ultima vez”

Una poética que al decir anuncia aromas, , ruidos, imágenes devoluciones de un pasado que de lejos asoma en lo cercano. Ana Zemborian en sus Cuadros de la Memoria susurra en deletreos una poesía amena y transparente.